RONIS GOLIATH verbindet Berlin und Kamerun mit einem Sound, der Afrobeat, Dancehall, R&B und Pop mühelos vereint. Er singt in mehreren Sprachen und erreicht damit nicht nur Deutschland, sondern auch internationale Charts. Sein Hit „Foo7“ wurde in über 20 Ländern via Shazam gesucht, allein auf Spotify hören ihn über 150.000 Menschen im Monat. Live ist er eine absolute Erscheinung. Fast zwei Meter groß, mit sanfter Stimme und elektrisierender Präsenz, füllt er mühelos Clubs und begeistert auf Festivalbühnen. Ob als Support für Peter Fox, Oxlade oder Masego, sein Name steht zunehmend selbst ganz oben auf dem Line-up. Seine „Westafrica Tour 2025“ ist restlos ausverkauft, neue Termine sind in Planung.kaum zu glauben, das alles mit einer kaputten Gitarre begann.
„F**k nicht mit dem Wetter.“ Mit diesem Satz wird Gianni Suave zum Geheimcode des deutschen Untergrundraps. Ende der Zehnerjahre taucht er auf, rau, fokussiert, rastlos. Statt schnellen Deals setzt er auf Entwicklung und wird so zu einem der spannendsten Acts der Szene. Geboren in Frankfurt am Main, startet Gianni eigentlich mit einem Musikbusiness-Studium. Zwischen Anzügen und Karriereplänen fühlt er sich fehl am Platz. Also fängt er an zu rappen. Er reicht ein paar Tracks bei einem Wettbewerb ein, überzeugt Szene-Stimmen wie Visa Vie und Toxik, gewinnt schließlich den Hauptpreis: ein Major-Deal mit Promo-Paket. Doch er tritt nicht an. Gianni will noch nicht. Noch nicht festlegen, noch nicht verkaufen. Stattdessen geht er eigene Wege. Ab 2018 erscheint Tape auf Tape. „Butter“ bringt frühe Features mit OG Keemo, Produktionen zwischen Metro Boomin und J-Dilla. Gianni sucht, findet, formt. 2020 folgt „Dope“, im Lockdown entsteht „Ketten“, dann „Connex“ mit Features von Naru und Ahzumjot.
In nur fünf Jahren hat sich der vielseitige Münchner vom Hype-Newcomer zur festen Größe im Game gemausert und irgendwo zwischen Szene-Geheimtipp und Aushängeschild der New School seinen ganz eigenen Platz gefunden. Seine Stimme? Ein Chamäleon. Mal Trap, mal R&B, dann plötzlich EDM, Punk-Pop oder House. BADCHIEFF macht, was BADCHIEFF fühlt und liefert trotzdem jedes Mal ab. Ob als Headliner auf ausverkauften Solo-Touren, mit CRO in Arenen oder im Studio mit Majan, Tokio Hotel oder Yung Saint Paul: Der Typ bleibt unberechenbar, aber immer on point. Zwischen Festival-Bühne und Booth ist er längst mehr als ein Künstler: Er ist ein Konzept.
2019 ist Rap voller Nerds, sagt HipHop-Madness. Gemeint ist weniger der Spirit von Wu-Tang, mehr die Optik von Lil Tecca: dünn, brillentragend, ein bisschen verplant und mit „Ransom“ plötzlich auf Platz eins der Streaming-Welt. Tecca ist damals 17, zockt Call of Duty, schreibt Disstracks für Lobby-Freunde und Mitschüler, die später von der Schulleitung offline genommen werden. Trotzdem bleibt er dran, reist in Schulferien nach Kanada, bastelt weiter Beats, probiert Flows und landet schließlich bei: „I got red, I got blue, what you want?“ „Ransom“ wird ein Phänomen. Nick Mira produziert, Lyrical Lemonade liefert das Video, der Rest ist Internetgeschichte. Lässiger Singsang und Feelgood-Vibes auf sonnigen Disco-Trap-Beats mit Gucci Sonnenbrille und Balenciaga Sneakers - das ist der Lil Tecca Lifestyle.
Lucio101 kommt aus Berlin-Mitte, einer Gegend, in der eher Hafermilch als Härte regiert. Doch genau von dort startet er seinen Soundcloud-Run – unauffällig, aber mit Style. Die 1019-Crew rund um Lucio, Nizi19 und Omar droppt 2019 ihr erstes Mixtape und ist seitdem kaum zu stoppen. Lucio verzichtet auf Promo, Interviews oder große Features. Stattdessen liefert er konstant Tracks, die im Berliner Untergrund zirkulieren wie Vape-Schwaden. „Y-3“, „6 Nullen“ und „Tränen“ sind Straßenklassiker, sein „Weh“-Adlib längst Markenzeichen. 2020 kommt „Mittendrin“, 2024 „101%“. TikTok liebt ihn, Senkrechtstarter wie Zah1de holen sich seinen Co-Sign. Und Lucios Plan für später? Mit vierzig nach Brasilien. Klingt solide.
Ufo361, bürgerlich Ufuk Bayraktar aus Kreuzberg, hat keinen Bock mehr, seinen Namen zu erklären. Wer’s wissen will: „Ufo“ kommt von den Kumpels, „361“ steht für Kotti. Geboren 1988, aufgewachsen im Berliner Untergrund, war er erst Sprayer, dann Rapper und irgendwann einer der wichtigsten Trap-Acts im Land. Er startet bei Hoodrich, veröffentlicht 2012 seine erste EP, mixt Straßenrap mit 80s-Vibe. Dann kommen Mixtapes, Weed, ein Lungenkollaps, ein paar Hits und mit "Ich bin ein Berliner" 2016 der Durchbruch. Trap statt Samples, Style statt Straßenpose. Ufo singt plötzlich, geht Gold, gründet das Label Stay High, droppt 808 und VVS, kündigt kurz darauf seinen Karriere-Tod per Fake-Beerdigung an – nur um ein halbes Jahr später mit Wave zurückzukehren.
Als BigXThaPlug 2023 mit „Texas“ viral geht, ist sofort klar, was für ein Kaliber da heranwächst. Eine wuchtige Trap-Bassline, ein Country-Sample mit Augenzwinkern und ein Rapper, der so viel Stolz auf seinen Bundesstaat versprüht, dass es fast knistert. In kürzester Zeit wird BigX zum Aushängeschild für modernen Texas-Rap. Er bringt Attitüde, Skills und eine unerwartet charmante Aura mit. Seine Geschichte allerdings ist alles andere als charmant. Aufgewachsen in Dallas, geprägt von Armut und Gewalt, erlebt er früh Szenen, die andere ein Leben lang verfolgen. Mit langjährigen Weggefährten wie Ro$ama und Yung Hood gründet er ein eigenes Label, liefert kontinuierlich nach – vor allem auf TikTok, wo Tracks wie „Levels“, „Back On My BS“ oder „Mmhmm“ für ordentlich Bewegung sorgen. BigXThaPlug hat eine Geschichte zu erzählen, einen Bundesstaat im Rücken und das Talent, um dauerhaft mitzureden. Wer glaubt, „Texas“ sei sein Höhepunkt, hat noch nicht genau hingehört.
Ken Carson glaubt nicht nur, dass sein Sound der heißeste überhaupt ist. Er weiß es. Diese Selbstsicherheit ist sein Markenzeichen und das Ticket in eine neue Ära von Rage-Rap und Internet-Attitüde. Aufgewachsen in Atlanta, inspiriert von der XXL-Cypher 2016, startet er als Teenager erste Uploads. Der Hype wächst, TM88 wird früh aufmerksam. 2019 folgt das Signing bei Playboi Cartis Opium-Label. Was dann kommt: „Teen X“, „Project X“, „X“ und TikTok-Hits im Gepäck. 2023 erscheint mit „A Great Chaos“ sein bislang größtes Projekt, inklusive starker Streamingzahlen und Szeneaufmerksamkeit. Eine Ken Carson Show ist wie eine Naturgewalt: auf der Bühne blitzt das Strobo-Gewitter, es donnert aus den Speakern und vor der Bühne entwickeln die Moshpits Hurricane-artige Geschwindigkeiten und Zerstörungskraft. Ken Carson ist das was früher mal Rockbands waren - wild, laut und ungezähmt.
Joje kommt aus Berlin und macht Musik, die genau das auch hören lässt. Keine überinszenierte Straße, kein Ami-Abziehbild – stattdessen melancholischer Sprechgesang, der irgendwo zwischen BVG-Endhaltestelle und Balkon-Selbstgespräch stattfindet. Seine Beats schwingen zwischen Indie-Vibe, Lo-Fi-Romantik und einer Prise Trap, seine Texte sind direkt und doch oft zarter, als man denkt. Bekannt wird er mit Songs wie Mädchen aus Berlin oder U8 Freestyle, in denen Alltag, Einsamkeit und Situationships zur Sprache kommen, als würde er einem auf dem Nachhauseweg davon erzählen. Was bei anderen wie Pose klingt, wirkt bei Joje einfach ehrlich. Sein Sound findet schnell Gehör, auch abseits der Hauptstadt. Mit seiner Mischung aus Emo-Rap, Pop-Sensibilität und Berliner Slang liefert er etwas, das im neuen Deutschrap-Feld auffällt: Gefühl ohne Kitsch, Haltung ohne Parole.
Kairo Keyz bringt frischen Wind aus Südlondon in die britische Rap-Szene. Mit Wurzeln in einer musikalischen Familie ist schnell klar: Musik ist für ihn mehr als nur Hobby. Früh veröffentlicht er erste Tracks, doch mit Songs wie "Only Fans", "Foot Patrol" und "Air Jordan" wird klar, dass hier einer gekommen ist, um zu bleiben. Die Mischung aus harten Drill-Beats, Ohrwurm-Hooks und Straßenrealität trifft sofort einen Nerv. 2023 erscheint sein Debütalbum "Family Not Fans", ein Statement für Loyalität, Herkunft und Fokus. Feature-Gäste wie Central Cee oder Gunna unterstreichen, dass Kairo längst über die Landesgrenzen hinaus gehört wird. Auch live macht er Druck: Ob Festivalbühne oder Clubshow, seine Energie ist kompromisslos. Statt auf billigen Hype setzt Kairo Keyz auf Substanz. Drill, aber mit Struktur. Trap, aber mit Haltung.
Der Sportrecords-Künstler Fergy53 steht für lässigen, melodieverliebten Deutschrap mit Gefühl und Understatement. Fergy53, ursprünglich aus Bonn, inzwischen in Berlin zuhause, bringt seine ganz eigene Mischung mit: melancholisch, charmant und textlich oft überraschend direkt. Songs wie "Paranoia" oder "Snowman" zeigen, dass er sowohl den Soundtrack für graue Nächte als auch für vibende Großstadtfahrten liefern kann.
Direkt aus Landover, Maryland, kommt ein Künstler, der kein Storytelling braucht, um echt zu wirken. Nino Paid hat erlebt, was andere nur aus Dokus kennen: Gewalt, Verlust, Obdachlosigkeit. Statt daran zu zerbrechen, hat er begonnen zu schreiben und schon als Kind textete er, um zu überleben. Heute rappt er, um gehört zu werden. Sein erster Clip "Pain & Possibilities", gedroppt im Oktober 2023, war kein vorsichtiges Debüt, sondern eine emotionale Welle. Innerhalb weniger Wochen ging das Video viral, die Industrie horchte auf, Sony Music klopfte an. Seitdem geht’s steil bergauf, aber immer mit dem Blick zurück auf das, was ihn antreibt: echte Geschichten, echte Kämpfe, echte Musik. Nino Paid live bedeutet: kein Glamour, kein Filter, nur rohe Energie, messerscharfe Texte und ein Flow, der unter die Haut geht. Wer bei seinem splash!-Stream nicht reinschaltet, verpasst mehr als nur ein Konzert. Er verpasst einen Moment, in dem Rap wieder bedeutet, was er mal war: Ausdruck, Haltung, Leben.
Tom Hengst und Kwam.E kommen beide aus Hamburg, klingen aber wie zwei Pole eines sehr gut austarierten Soundsystems. Der eine bringt straighte Straßenattitüde, Memphis-Vibes und Trap-Aggression, der andere Funk, Oldschool-Flavour und ein Ohr für Groove. 2020 veröffentlichen sie gemeinsam die EP Concrete Cowboys. Ein Projekt, das nicht einfach Kollabo ist, sondern Crew-Energie auf Albumlänge. Zwischen trockenen Punchlines, schweißtreibenden Beats und Augenzwinkern entsteht ein Sound, der rough ist, aber nie stumpf. Mit Concrete Cowboys 2 legen sie 2022 nach – noch ausgefeilter, noch tighter. Was die beiden verbindet: handwerklicher Anspruch, Liebe zum Detail und Bock auf echten Rap. Kein Trend-Gehopse, sondern Hamburg mit Haltung.
Key Glock, geboren 1997 in Süd-Memphis, wächst ohne Eltern auf und findet früh Halt in Musik. Mit zwölf nimmt er erste Freestyles auf, geprägt von Three 6 Mafia und Lil Wayne. 2017 bringt ihn sein Cousin Young Dolph ins Label Paper Route Empire, was zum Startschuss für einen direkten Karriereweg. Seine Mixtapes wie "Glock Season" und "Yellow Tape" machen ihn schnell zum Aushängeschild für modernen Memphis-Trap. Keine Features, kein Firlefanz, nur rohe Beats, klatschende Drums und Glock’s unverkennbarer Flow. Mit "Ambition for Cash" landet er einen Platin-Hit, "Glockoma 2" und das aktuelle Album "Glockaveli" bestätigen: Der Mann bleibt auf Kurs. Der Mord an Young Dolph hinterlässt Spuren und führt zu Glocks bislang emotionalstem Song: "Proud". Trotzdem bleibt er sich treu. Keine Kompromisse, keine Kopien. Nur Key Glock und das reicht.
Ski Aggu, der Typ mit der Skibrille, der sich vom TikTok-Phänomen zum Festivalheadliner hochgepostet hat. Ein Mann aus Berlin-Wilmersdorf, der eine ganze Lawine an Rap auf Technobeats losgetreten hat. Nummer-Eins-Singles und -Alben, ausverkaufte Tourneen und astronomische Streamingzahlen beweisen, dass er mehr als ein One-Hit-Wonder ist. Hinter dem ganzen Spaß und Dadaismus stecken oft melancholische und selbstzweiflerische Betrachtungen und ironisch-hedonistische Brüche. Bei seinen Shows manifestiert sich der ganze Wahnsinn in riesigen Moshpits und endlosen Sprechchören - ein befreiendes, witziges und manchmal sogar nachdenkliches Erlebnis, das stark polarisiert und genau deshalb so erfolgreich ist.
Makko kommt aus Fürstenwalde, lebt in Berlin und macht Rap für alle, die nachts wach liegen. Skatepark-Kid, Rapper, Typ mit Zahnlücke und Gefühl. Seinen Durchbruch feiert er 2022 mit "Nachts wach", dem #1-Hit mit Miksu/Macloud. Trotz Charts bleibt er DIY: Teil der Bolo Boys, Skatehallensound, kein Industry-Gefilter. Sein Sound liegt irgendwo zwischen Lo-Fi-Trap und Tagebucheintrag – mal melancholisch, mal rotzig, aber immer echt. Alben wie "Pass dich nie an" und "Lieb mich oder lass es" zeigen: Makko hat mehr zu sagen als nur Hits zu liefern. Die erneute Zusammenarbeit mit Miksu/Macloud und die daraus entstandene "Undercover" EP führt den Berliner klanglich in neue Gefilde und beweist, dass Makko kein kurzer Hype war, sondern ein ernstzunehmender Künstler mit einer ganz eigenen Vision ist.
Wenn Hip-Hop ein Dresscode wäre, hätte Young Thug ihn zerrissen, angezündet und neu zusammengenäht. Seit seinen ersten Tapes in den frühen 2010ern macht der aus Atlanta stammende Rapper klar: Stimme ist Instrument, Genre ist egal, und Regeln sind was für Langweiler. Mit "Barter 6", "Jeffery" und dem Grammy-ausgezeichneten "This Is America"-Feature (Childish Gambino) hat Thug nicht nur Trends gesetzt, sondern gleich neue Spielfelder aufgemacht. Melodie, Wahnsinn, Falsett – kaum jemand hat modernen Trap so nachhaltig geprägt wie er. Ohne Thug keine Future, kein Lil Baby, kein Gunna und vermutlich auch kein Fashion-Walk im Tüllkleid. Trotz (oder gerade wegen) juristischer Turbulenzen bleibt Thug ein Mythos: kreativ unberechenbar, stimmlich ein Chamäleon, modisch Avantgarde. Wer heute glaubt, er hätte Rap verstanden, hat Young Thug noch nicht ganz gehört.
Songer kommt aus Reading und gehört zu den spannendsten Stimmen im UK-Rap. Statt Image-Kulisse liefert er Texte mit Substanz – mal melancholisch, mal messerscharf. Auf seinem Album The Price of Therapy (2024) verzichtet er komplett auf Features und setzt voll auf Emotion, Flow und Ehrlichkeit. Mit Tracks wie Vino Bandit oder Under The Water bringt er verletzliche Inhalte auf moderne Beats, irgendwo zwischen Grime, UK Rap und introspektivem Pop. Live überzeugt er mit Energie und Nähe – ob auf Festivals wie Reading & Leeds oder bei BBC Radio 1. Songer ist kein Hype-Rapper, sondern ein Künstler mit Haltung, der Schmerz und Selbstreflexion in Lines verpackt, die hängen bleiben.
Bawo macht Rap, der sich nicht vordrängt, aber hängen bleibt. Der aus West London stammende MC liefert laid-back Flows über butterweiche Beats und bringt dabei eine emotionale Tiefe mit, die selten ist in der britischen Raplandschaft. Statt Drill-Getöse gibt’s introspektiven Vibe, irgendwo zwischen Loyle Carner und Knxwledge. Seine EP Legitimate Cause (2023) und das Debütalbum trip to forgive (2024) mischen Soul, Trap, UK Garage sowie Spoken Word und zeigen: Bawo denkt, bevor er droppt. Er rappt über Mental Health, Liebe, Männlichkeit und das Leben im Block. Unaufgeregt, aber treffend. Kein Buzzword-Rap, sondern Musik, die auf Repeat gehört werden will.
Er kam aus der Castingshow-RapBubble und sprengte sie von innen: Haaland936 hat sich in kürzester Zeit vom Geheimtipp bei RapLaRue zum echten Hitlieferanten entwickelt. Mit Songs wie "Paff Paff", "Rattenhaut" und nicht zuletzt "Junge Baller" feat. Ski Aggu mischt der Frankfurter kompromisslose Härte mit melodischem Feingefühl – und das mit gerade mal Anfang 20. Sein Stil? Französisch inspiriert, straßennah, voller Pop-Potenzial. Sein Look? Unverwechselbar. Seine Fanbase? Laut. Beim splash! bringt Haaland936 genau das auf die Bühne: Energie, Emotion, Eskalation. Wer ihn live sieht, weiß: Hier wächst gerade mehr als nur ein Hype.
Mit gerade mal 17 Jahren ist Nettspend das Gesicht einer neuen Rap-Ära: wild, verzerrt, unberechenbar. Bekannt wurde er 2023 mit dem viralen Snippet "drankdrankdrank", das Twitter in Flammen setzte. Sein Debüt-Mixtape "Bad Ass Fcking Kid*" klingt wie Trap auf Speed, aufgenommen mit Handy-Apps, produziert mit maximalem Kontrollverlust. Sein Sound ist eine wilde Mischung aus Auto-Tune-Explosionen, kindlichem Größenwahn und emotionaler Überforderung. Songs wie "Shine N Peace" oder "drankdrankdrank" sind TikTok-Hymnen mit Pop-Appeal, seine Live-Shows schwanken zwischen Abriss und Ausnahmezustand. Mit "Invert" legt Nettspend 2024 nach, während er nebenbei noch über Laufstege für Miu Miu flaniert. Er ist der erste, der Rap ernst nimmt, indem er ihn komplett zerlegt. Und das macht ihn so verdammt spannend.
Ferg aus Harlem hat sich längst vom A$AP Mob-Mitglied zum eigenständigen Schwergewicht entwickelt. Sein Debüt "Trap Lord" brachte 2013 rohe Energie und Hits wie "Work", laut, kompromisslos und sofort wiedererkennbar. Mit Songs wie "New Leve"l und "Plain Jane" wurde er zum Clubgaranten, sein Flow ist kraftvoll, seine Präsenz markant. Neben der Musik zeigt Ferg auch im Modebereich Format, mit eigenen Designs und Kooperationen mit großen Brands. Ferg ist nicht nur Rapper, sondern Kreativkopf mit klarer Vision. Wer Turn-up will, bekommt ihn hier, direkt und ohne Umwege.
MAJAN gehört zu den wenigen Künstlern im deutschsprachigen Rap, bei denen Gefühl und Technik nicht im Widerspruch stehen. Seit seinem Debüt macht er Songs, die gleichzeitig warm klingen und tief reingehen. Mal singt er, mal rappt er und meist macht er einfach nur alles richtig. Tracks wie "Es geht mir gut", "Tag ein Tag aus" oder "Wohin willst du" zeigen, wie lässig er zwischen Indie-Vibe, Trap und Pop pendelt, ohne dabei seinen roten Faden zu verlieren. Seine Stimme ist markant, seine Texte persönlich, sein Sound immer auf Höhe der Zeit. Live bringt MAJAN genau diese Mischung auf die Bühne: melancholisch, melodisch, mitreißend. Wer beim splash! kurz aus dem Moshpit will, aber trotzdem was fühlen möchte, ist hier goldrichtig.
Kaum eine deutsche Rapperin hat die Szene so schnell auf links gedreht wie badmómzjay. Mit 18 platzt sie 2020 ins Game, rote Haare, klare Ansagen und ein Flow, der direkt US-Vergleiche zieht – nicht ganz unbegründet, denn Jay rappt bilingual, selbstbewusst und mit Pop-Appeal. Tracks wie "Move" oder "Tu nicht so" zeigen früh, dass sie mehr kann als Image. Ihr Debütalbum "badmomz". geht Gold, ihr Signature-Stil, zwischen Attitude, Y2K-Ästhetik und Autotune, wird zur Marke. Ob auf TikTok, im Feuilleton oder auf den Mainstage-Bühnen: badmómzjay hat Haltung und Reichweite. Zwischen Empowerment, Verletzlichkeit und Hook-Monstern pendelt sie mühelos. Und macht damit klar: Wer sie auf Hype reduziert, hat nicht hingehört.
Wenn KC Rebell und Summer Cem zusammen auf der Bühne stehen, ist klar: Jetzt wird’s laut, eingängig und unverschämt unterhaltsam. Die beiden NRW-Veteranen haben nicht nur unzählige Gold- und Platinsingles im Gepäck, sondern auch eine Chemie, die live zündet wie ein Bengalo im Moshpit. Tracks wie Mafioso, Nicht jetzt, Hayvan oder Kanack bringen harten Sound mit Humor, Melodie mit Straßenkante. Die beiden liefern Entertainment mit Erfahrung – und jede Hook sitzt. Auf dem splash! zeigen sie, dass Hits und Hunger kein Widerspruch sind. Das hier ist kein Nostalgie-Act, sondern Rap, der immer noch knallt.
Was 2016 als lose Rap-Clique aus Berlin begann, ist heute eine der prägendsten Formationen des neuen Deutschraps. BHZ, bestehend aus Longus Mongus, Ion Miles, Monk, MotB, Big Pat, Sami und Themba mixt Straßenkante mit WG-Romantik, Trap mit Melancholie, Suff mit Seele. Mit Alben wie "3062", "halb:vier" oder "KHRO" und einer Reihe von Solo-Projekten hat sich das Kollektiv eine treue Fanbase erspielt. Kein Hype-Strohfeuer, sondern eine Bewegung: DIY-Ästhetik, eigene Sounds, ausverkaufte Shows, Moshpit-Garantie. BHZ ist Berlin zum Hören verschwitzt, verspielt, verkatert und verdammt eingängig. Nach dem tragischen und viel zu frühen Tod von Pablo aka Dead Dawg sind BHZ zurück auf der Bühne und ehren seine Legacy. Wer wissen will, wie sich eine Generation zwischen Kotti-Späti und Spotify-Playlist anfühlt, hört hier richtig.
K.I.Z kommen nicht einfach auf die Bühne – sie reißen sie auf. Seit fast zwei Jahrzehnten mischen Tarek, Nico und Maxim den Deutschrap-Kosmos mit bitterbösem Witz, politischer Wut und maximaler Live-Eskalation auf. Wer Songs wie "Hurra die Welt geht unter", "VIP in der Psychiatrie" oder "Freier Fall" kennt, weiß: Kein anderer Act bringt Punk-Attitüde, Theater und Abriss so kongenial zusammen. Was bei K.I.Z zählt, ist Haltung. Und Humor, der genau da wehtut, wo er muss. Ihre splash!-Shows sind legendär. Irgendwo zwischen Rebellion, Konfetti und Faust in die Magenkuhle. Wer also keine Lust mehr auf Gleichklang hat, findet hier das Kontrastprogramm mit Tiefgang. K.I.Z liefern keine Hits. Sie liefern Unvergesslichkeit.