Axel Bosse ist einer der erfolgreichsten Musiker im deutschsprachigen Indiepop.
Am 30. November 1980 erblickt Paul Würdig alias Sido in Ost-Berlin das Licht der Welt. Seine Mutter zieht ihn und seine kleine Schwester alleine groß, erhält 1988 eine Ausreisegenehmigung aus der ehemaligen DDR und siedelt mit ihren Kindern nach West-Berlin über. Seine Musikkarriere startet er 1997, als Duo Royal TS. Sieben Jahre und einige Skandale später erscheint sein erstes Soloalbum. Ab dann geht es die Karriereleiter steil bergauf, aber Sido wäre nicht Sido wenn er nicht immer wieder für den ein oder anderen Skandal gut wäre. Der Ton und die Musik wird aber im Laufe der Jahre gemäßigter, weg vom harten Gangsta-Rap hin zu einem Hauch von Pop zwischen dem Rap sowie gesellschaftskritischen Texten. (Quelle: tvt.media)
1982 in Linz geboren, sammelt Christina erste musikalische Erfahrungen mit Querflöte und Saxophon. Doch schnell wird klar, ihr Instrument ist die Stimme. Mit 16 gründet sie ihre erste Band, damals singt sie hauptsächlich Coverversionen. Fünf Jahre später startet sie dann durch, dank dem zweiten Platz bei der österreichischen Casting-Show „Starmania“. Ihr Debütalbum „Freier Fall“ belegt in Österreich Platz 1 in den Charts und verkauft sich über 100.000 Mal. Mittlerweile hat sie bereits sechs Studioalben aufgenommen und über 1,5 Millionen Tonträger verkauft. Album Nummer 7 erscheint hoffentlich noch in diesem Jahr und wir freuen uns sie mit alten und neuen Songs im Bauhaus begrüßen zu dürfen. (Quelle: tvt.media gmbh)
2010 ist die Geburtsstunde von Boy, dem Duo bestehend aus Valeska Steiner aus Zürich und Sonja Glass aus Hamburg. Die beiden lernen sich bei separaten Gigs in Hamburg kennen und stellen trotz großer Unterscheide eine gemeinsame Wellenlänge fest. Sie erarbeiten sich ein erstes Eigenrepertoir, mit dem sie ab 2011 auf Tour gehen und damit ein stetig wachsendes Publikum begeistern. Die beiden sind ein eingespieltes Duo, Valeska schreibt die Texte und Melodien zu den musikalischen Ideen, die Sonja entwickelt. Danach beginnt für die Beiden die „Forschungsarbeit“, wie sie die Erstellung eines Albums nennen. Das Ergebnis stellen uns die Valeska und Sonja bei zdf@bauhaus vor. Wir freuen uns. (tvtmedia.de)
Who Killed Bruce Lee, ein sehr außergewöhnlicher Bandname für eine außergewöhnliche Band mit außergewöhnlich guter Musik. Die vier Männer aus Beirut werden für ihre Live-Performance vom Publikum gefeiert. Seit 2012 machen Wassim, Malek, Pascal und Hassim Musik zusammen. Im Nahen Osten sind sie bereits eine der erfolgreichsten Bands und seit Oktober letzten Jahres touren sie mit steigendem Erfolg durch Deutschland. Nun sind sie Gast bei zdf@bauhaus und wir freuen uns sehr, die Band aus dem Libanon in Dessau begrüßen zu können. (Quelle: tvtmedia.de)
Eine eher junge Beziehung haben Ben Hartmann und Johannes Aue hinter sich. Sie gründen 2014 die Band Milliarden, als sie sich bei einer Aufnahmeprüfung an der Uni kennenlernen. Die Liebe zur Musik verbindet sie und so zögern sie nicht lange, verbarrikadieren sich in Europas größten Städten und produzieren ihre ersten Songs. Zahlreiche Gigs, TV-Auftritte und nun das erste Album, dass sich direkt unter den Top 25 platziert. Wir sind gespannt auf das neue Album und freuen uns, die 6-köpfige Band im Bauhaus zu begrüßen. (Quelle: tvtmedia.de)
Seasick Steve, damals noch Steve Wold, ist in Kalifornien (USA) geboren. Er wächst in zerrütteten Familienverhältnis auf und haut mit 14 Jahren von zu Hause ab. Er hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser und landet zwischendurch immer wieder mal im Gefängnis. Als Kind bringt ihm ein Freund des Hauses Gitarre spielen bei und er erhält die Chance namhafte Bluesmusiker zu begleiten. Steve lernt die Tonstudios kennen, arbeitet als Tontechniker und hat somit den Fuß in der Musikbranche, wenn auch noch auf der anderen Seite. Anfang der 1990er lässt er sich in Seattle als Studiomusiker und Produzent nieder und versucht sein Glück in der Musik. Der Start ist holprig, Steve erleidet einen Herzinfarkt, kehrt den USA den Rücken und lässt sich mit seiner norwegischen Frau in ihrer Heimat nieder. Dort startet seine Karriere endlich durch: Er veröffentlicht sein erstes Album, absolviert zahlreiche Auftritte, tritt im TV auf und erhält 2006 eine Auszeichnung als Newcomer des Jahres. In den UK Charts ist er seitdem dauerhaft vertreten. Der Mann mit unzähligen Gitarren, selbstgebastelten Instrumenten, den Jeans Latzhosen und dem grauen langen Vollbart ist Kult. (Quelle: tvtmedia.de)
2010 gründen fünf Schulfreunde aus der irischen Kleinstadt Dingle die Band „Walking on Cars“. Um sich nur auf die Musik zu konzentrieren, mieten sich die fünf für sechs Monate ein kleines Haus und basteln an ihrem ersten Album. Die Isolation zahlt sich aus. 2012 gewinnen Walking on Cars die Redbull Bedroom Jam 2012 Competition – gleich ihre erste Single Catch Me If YOu Can läuft in irischen und britischen Radiostationen rauf und runter. 2013 folgt dann die erste EP, die sich lange in den irischen Charts hält und auch im Rest von Großbritannien erfolgreich ist. Anfang 2016 kommt dann auch der Durchbruch in Deutschland. Ihr Hit Speeding Cars erklingt nach wie vor aus allen Radiosendern. (Quelle: tvtmedia.de)
1996 in den Hamptons, genauer gesagt in Sag Harbour geboren und auch dort aufgewachsen, widmet sich Sara seit jeher der Musik. Sie gehört aber nicht zur „höheren“ Gesellschaft, die in den Hamptons gerne ihren Zweitwohnsitz hat, sondern ist die Tochter eines Poolbauers. Mit 14 Jahren unterhält sie Restaurant-Besucher mit ihrer Stimme und covered Radiosongs, die sie mit der Gitarre begleitet. Und wie oft im Leben ist das Wichtigste zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, in ihrem Fall zu spielen. Ein deutscher Produzent wird auf sie aufmerksam und bringt sie nach Berlin. Dort angekommen, startet sie direkt mit ihrer ersten Single Satellite erfolgreich durch. Ihr Debütalbum kommt im Herbst 2016 auf den Markt und ist gespickt mit Songs, die von ihrem Leben und ihren Emotionen handeln. (Quelle: tvtmedia.de)
Max Giesinger wird – wie wir seit diesem Sommer alle wissen – in einer kleinen Stadt mit gerade einmal 1.000 Einwohnern geboren – Busenbach, ein Ortsteil von Waldbronn, in der Nähe von Karlsruhe. Musik ist von Beginn an sein Leben. Die erste Band gründet er mit 13 Jahren. In den folgenden Jahren spielt und singt er in vielen Bands. Nach dem Abitur begibt er sich mit Work & Travel auf große Reise und verdient neben den klassischen Backpackerjobs als Straßenmusiker in den großen Städten dieser Welt nicht nur Geld, sondern auch den Respekt der Zuschauer. Seriös mit einer fundierten Musikausbildung an der Popakademie in Mannheim soll es dann weitergehen. Die Aufnahmeprüfung schafft er nicht und so entscheidet er sich 2011 bei The Voice of Germany mitzumachen und belegt am Ende Platz 4. Nach kurzzeitigem Erfolg trennt er sich von seinem Label und startet 2014 für sein erstes Album eine sehr erfolgreiche Crowdfunding-Aktion. BMG wird auf ihn aufmerksam und produziert 2016 das zweite Album. 80 Millionen ist die inoffizielle EM-Hymne, die auf den Fanmeilen gesungen wird und bringt Max Giesinger Platz 2 in den Charts ein. (Quelle: tvtmedia.de)
Maxim Richarz wird 1982 in Siegburg geboren und verbringt seine Schulzeit in der Waldorfschule. Musik ist schon immer seine Leidenschaft, die sich durch einen Schüleraustausch in der Karibik noch verstärkt. R & B und Reggae sind anfangs die Klänge, die ihn faszinieren. Nach dem Abitur verschlägt es ihn erst einmal an die Uni. Doch Maxim bricht sowohl sein BWL-Studium, als auch das Studium zum Toningenieur ab. Er verschreibt sich voll und ganz der Musik, spielt in einigen Bands, versucht sich mit eigenen Reggae Songs. So richtig glücklich ist Maxim aber mit all dem nicht. Er schwenkt immer mehr Richtung Pop und reift von Album zu Album. Seine Stimme berührt, seine Texte gehen unter die Haut. Das ändert sich auch mit seinem neuen Album nicht. 2013 spielt er erstmalig im Bauhaus, wir freuen uns auf ein Wiedersehen im Herbst. (Quelle: tvtmedia.de)
Jack Savoretti ist ein echter Kosmopolit: Geboren wird er im Oktober 1983 in London. Sein italienischer Vater und seine englische Mutter ziehen häufig innerhalb Europas um. Jack verbringt den Großteil seiner Kindheit in Lugano, wo er die Amerikanische Schule besucht. Musik steht für ihn zunächst gar nicht im Fokus, seine Leidenschaft gehört der Poesie. Wann immer und wo immer er konnte, schrieb er Gedichte in seinen Notizblock. Seine Mutter schenkt ihm dann mit 16 Jahren eine Gitarre, mit der Intention, seinen Worten Musik zu verleihen. Er bringt sich das Gitarre spielen, dank „YouTube-Tutorials“, selbst bei und schnell entstehen die ersten Songs. Die Musikindustrie und Fans werden auf ihn aufmerksam und so veröffentlicht er seit 2007 fünf Alben. Wir freuen uns Jack Savoretti bei zdf@bauhaus begrüßen zu dürfen. (Quelle: tvtmedia.de)
Die Geburtsstunde der Fehlfarben wird auf das Jahr 1979 datiert. Sechs Musiker aus verschiedenen Bands finden sich zur „regionalen Supergruppe“ zusammen. Das Ganze geschieht in Düsseldorf, zu der Zeit eine Hochburg der Punkszene. Bekannt werden die 6 Jungs durch ihren Hit „Ein Jahr (es geht voran). Es folgen Trennungen und Wiedervereinigungen. In der aktuellen Besetzung sind sie seit über einem Jahr wieder auf Tour. Wir freuen uns auf die Songs ihres ersten Albums „Monarchie im Alltag“. (Quelle: tvtmedia.de)
Amerika, England und Italien in Deutschland vereint – das sind Mighty Oaks. Die drei Jungs treffen sich aus verschiedenen Gründen in Hamburg, beschließen 2008 sich voll und ganz auf die Musik zu konzentrieren, ziehen nach Berlin und veröffentlichen 2010 ihre erste EP und 2014 ihr Debütalbum Howl. Mittlerweile ist das Trio eine feste Größe im Musikgeschäft und ihre zahlreichen Auftritte auf Festivals- und im TV sowie ausverkaufte Konzerte in ganz Europa und den USA sprechen für sich. Die Jungs gönnten sich nach einer anstrengend Tour 2014 eine Auszeit und entschwanden jeder in ihr Heimatland. Jetzt sind sie zurück, mit einem neuen Album, dass geprägt ist, durch den politischen Wandel, den die drei Heimatländer der Band durchlebt haben. Wir freuen uns auf Mighty Oaks. (Quelle: tvtmedia.de)
1993 wird Wincent Weiss in Eutin geboren. Der Schleswig Holsteiner steht schon früh auf eigenen Beinen. Mit 16 Jahren zieht er von zuhause aus, macht sein Abitur und kümmert sich ansonsten um die Musik. Nach dem Abi zieht es ihn nach München, weil er hier mehr Chancen für seine Musikkarriere sieht – und er soll recht behalten. Mit einer Coverversion des Songs „Unter Meiner Haut“ von Elif Demirezer macht er auf sich aufmerksam. Universal nimmt ihn unter Vertrag und seit dem letzten Sommer gibt es bundesweit keinen Radiosender, der nicht seinen Hit „Musik sein“ spielt. Wir freuen uns, dass Wincent Weiss uns zum 90. Jubiläums-Konzert die Ehre gibt. (Quelle: tvtmedia.de)
Alina wird 1998 im Schwarzwald geboren und wächst in einem sehr musikalischen Haushalt auf. Früh entdeckt sie ihre Liebe zur Musik, sie singt auf Hochzeiten, gründet eine Schulband und schreibt erste Songs. Der Weg scheint klar. Und doch treibt sie die Vernunft an die Uni Konstanz. Bis zum Bachelor zieht sie ihr Studium der Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften durch. Doch dann gewinnt die Liebe zur Musik die Oberhand. Auch wenn es erneut wieder der “vernünftige“ Weg der Musik ist. Sie besucht die Popakademie in Mannheim. Sie bricht das Studium diesmal ab und macht ihre eigene Musik – mit Erfolg. Ihre erste Singleauskoppelung steigt direkt in die Charts ein und die Presse bezeichnet sie als „deutsche Adele“, denn auch Alina besitzt eine Stimme, die einen sofort berührt. (Quelle: tvtmedia.de)
Steve Hill wird 1974 in Trois-Riviéres, Kanada geboren. Wie sich schnell herausstellt: als Vollblutmusiker. Er lernt so ziemlich alles an Instrumenten, die man für eine komplette Band benötigt. Und da es mit der ersten Band nicht so gut läuft, beschließt Steve es alleine zu versuchen. Die Bandmitglieder verschwinden, die Instrumente bleiben. Er singt, spielt die Basslines und mit seinen Füßen die Bass Drum. Seine Solo-Auftritte ergänzt er mit Harmonika und Snare Drum und spielt mit einem speziellen Trommelstock den Gitarrenkopf sowie zusätzlich ein Becken. Mehr Multi-Instrumentalist geht nicht! (Quelle: tvtmedia.de)
Einfach dagegen – das entwickelt sich, wenn es in der Kindheit und Jugend nicht rund läuft. Maximilian Diehl wird 1987 in Berlin geboren. Schulabbruch, falsche Freunde, frühe Auflehnung gegen das System. Aber er findet ein Ventil: die Musik. Wie viele Kids aus der Zeit steht er auf Gangsta-Rap. Parallel dazu entdeckt er seine Lieb zum Kampfsport. Beides stählt ihn, macht ihn stark sich in der Musik- und Rapper-Szene bis ganz nach oben zu kämpfen. Besonders wichtig ist für ihn Loyalität, das findet sich auch in seinen Texten wieder. Er selbst sagt: „Ich schreibe Musik aus dem Leben“. Eins ist klar, Kontra K polarisiert und das hat sich bis heute nicht geändert, auch wenn er „ruhiger“ geworden ist. Wir sind gespannt auf sein 5. Album und freuen uns auf Kontra K bei zdf@bauhaus. (Quelle: tvtmedia.de)
1972 wird Ingo Pohlmann in Westfalen als Sohn eines Bauunternehmers geboren. Die Eltern freuen sich, denn die Nachfolge des Unternehmens scheint gesichert. Eine Ausbildung zum Maurer sowie das Fachabitur scheinen den Weg dahingehend zu ebnen. Was niemand weiß, Ingo spielt heimlich Gitarre, komponiert und textet hinter verschlossenen Türen. Seine Vorstellung des Lebens ist nicht die seiner Eltern. Er möchte Musiker werden. Er gründet 2006 seine erste Band, 2007 und 2013 vertritt er NRW im Bundesvision Songcontest und gehört seitdem zu den bekanntesten deutschen Singer- und Songwritern. (Quelle: tvtmedia.de)
1978 wird Adel Tawil in Berlin geboren. Adel, Sohn einer Tunesierin und eines Ägypters, steht, wie viele Jugendliche Ender der Achtziger auf amerikanischen HipHop. Er versucht sich als MC, merkt aber schnell, dass er besser singen als rappen kann. 1996 verlässt er die Schule und wird Teil der Boyband The Boyz, die Versprechungen nach Ruhm und Geld waren einfach zu verlockend für den damals 17-jährigen. Nach anfänglichen Erfolgen versinken The Boyz wieder in der Versenkung und Adel weiß nicht, wie es weitergehen soll. Er lässt sich aber nicht unterkriegen und macht alleine weiter, schreibt und produziert weiterhin Songs. 2002 steht Annette Humpe plötzlich und unangemeldet in Adels Tonstudio. Sie starten als Ich & Ich durch, er als Frontmann, sie als „Stimme“ niemals im Rampenlicht. Das Duo startet raketengleich durch, erobern mit nahezu jedem Song die Spitze der Charts. 2010, nach drei Alben und unzähligen Auftritten entscheiden sich die Beiden für eine Pause. Adel komponiert weiter und veröffentlicht 2013 sein erstes Album, und das mit Erfolg – Lieder schafft es bis in die Top5 der Charts, die gleichnamige Single kommt sogar auf Patz 2. Ein tragischer Badeunfall zwingt ihn zu einer Schaffenspause. Aus dieser kehrt er mit seinem zweiten Album So schön anders zurück. (Quelle: tvtmedia.de)
Lukas Strobel – ein Mann mit vielen Gesichtern und Begabungen. 2006 gründet er die Band Alligatoah, diese besteht aus dem Rapper Kaliba69 und dem Produzenten DJ Deagle, beide Alter Egos von Lukas. Das Multitalent wächst in der Nähe von Bremerhaven auf, macht Abitur und hat mit Musik zunächst weniger zu tun. Seine Leidenschaft gilt der Filmszene. Er gewinnt einen Kurzfilm-Wettbewerb, das hilft ihm bei seinen späteren Videoproduktionen. Seine Musik ist geprägt durch provokante Texte, starke Beats und ausgefallenen Instrumenten. (Quelle: tvtmedia.de)
BAP spielen unplugged im Bauhaus. Die Kölner Band Niedeckens BAP reist mit ihrer akustischen "BAP zieht den Stecker-Tour" durch Deutsche Konzertsäle. Dabei nehmen Frontmann Wolfgang Niedecken und seine Crew das Publikum mit auf eine besondere musikalische Reise durch bekannte und völlig neu interpretierte Lieder. Der Traum einer Akustik-Tournee kursierte schon lange innerhalb der Band. Aber erst das nach Niedeckens überstandenen Schlaganfall entstandene Solo-Album "Zosamme Alt" bildete schließlich das musikalische Fundament der Unplugged-Tour. "Niedeckens BAP" Niedeckens BAP entwickeln neue, filigran verwandelte Arrangements und exotische Instrumentierungen und stellen dabei unter Beweis, dass der bewusste Verzicht auf elektrische Instrumente kein Manko ist. Vielmehr offenbart er dem Zuhörer dank veränderter Interpretationen völlig neue Klangwelten. Dabei lassen die gestandenen Rock'n'Roller sich neben der Multi-Instrumentalistin Anne de Wolff vom marokkanischen Percussionisten Rhani Krija samt Zymbal, Glöckchen und Tamburin musikalisch unterstützen. Das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau ist gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus". Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Rea Garvey präsentiert für die 100. Folge von zdf@bauhaus sein neues Soloalbum "NEON". Einmal mehr zeigt Rea Garvey, dass er ungewöhnliche Wege geht und immer offen für andere Genres und neue Sounds ist. Bereits mit seinen letzten drei Solo-Alben ist es Rea Garvey gelungen, seine Fans und Kritiker gleichermaßen zu überraschen und zu begeistern. Dies lag vor allem an seiner ungebrochenen Leidenschaft für Musik und seiner Fähigkeit, sich immer wieder auf Neues einzulassen. Das ist dem - Irishman in Berlin einmal mehr auch mit seinem neuen Album "NEON" gelungen, das im März erscheint. 13 neue Tracks hat Rea Garvey gemeinsam mit dem Hip-Hop Produzenten Abaz geschrieben und produziert, der schon mit Künstlern wie Kollegah, Kontra K, Haftbefehl oder Farid Bang zusammengearbeitet hat. Einmal mehr zeigt Rea Garvey, dass er ungewöhnliche Wege geht und immer offen für andere Genres und neue Sounds ist. Gleich die erste Single "Is It Love?" ist thematisch aktuell, greift die #metoo Debatte auf und legt den Fokus auf die vermeintliche stereotypische Rollenaufteilung im emotionalen Zusammenspiel Mann-Frau. Dabei gelingt es Rea Garvey wie gewohnt die für ihn typische Leichtigkeit und dieses "Feelgood"-Gefühl mit seiner Musik zu versprühen. Das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau dient zum 100. Mal als Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus". Seit 2011 geben internationale Künstler in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert wurden und werden die Konzerte von Moderator Jo Schück. Songliste Is it Love? Beautiful Life Armour Let's be Lovers Tonight God Ugly World Can't Stand the Silence Oh my Love Wild Love Kiss Me Water
Ray Wilson - die Stimme von Genesis im Bauhaus Dessau. Ray Wilson und Jo Schück In den 1990er Jahren sang Wilson in der Band Stiltskin, einer britischen Indie-Grunge-Band, deren bekanntester Titel "Inside" u.a. durch einen Werbespot von Levi's bekannt wurde. Vor 20 Jahren war Ray Wilson die Stimme auf dem letzten Genesis Studioalbum "Calling all Stations". Das Album kletterte sowohl in Deutschland als auch in Großbritannien auf Platz 2 der Charts. Auf der ausgedehnten folgenden Europatournee spielte die Band auf allen großen Bühnen - unter anderem bei Rock am Ring. Seine Solokarriere startete Ray Wilson 2002 zusammen mit seinem Bruder Steve und der Sängerin Amanda Lyon. In seinen Solokonzerten mischt er immer wieder die alten Hits von Genesis und Stiltskin mit seinen Eigenkompositionen. Das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau ist gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe „zdf@bauhaus“. Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Glasperlenspiel sind bekannt für Elektro-Pop-Perlen und landeten mit „Geiles Leben“ einen Mega-Hit. Jetzt sind sie zurück im Bauhaus Dessau!
Kettcar aus Hamburg sind auf ihrer aktuellen Platte "Ich vs. Wir" noch politischer als früher. 2013 kündigte die Band Kettcar eine Pause an und Frontmann Marcus Wiebusch machte sich an seine Soloplatte. Wie lange die Pause dauern sollte war nicht klar und einige sahen bereits das leise Ende einer großen Band gekommen. Doch es kam anders. Kettcar kamen mit Pauken und Trompeten und mit elf in Songs gegossenen Ausrufezeichen zurück. Ihr Album "Ich vs. Wir" bezieht Position. Das Thema dieser Platte ist die Masse und das Individuum. Gewinner und Verlierer. Aber Kettcar sind Moralisten ohne Keule. Und das alles gelingt ihnen im Format von Popsongs, in denen andere aufgrund des engen Korsetts und des Platzmangels häufig nur mit Direktheit weiterkommen. Auch ihre Musik ist variabel und gleichzeitig mitreißend wie selten in der Geschichte dieser Band. Kettcar sorgen ein ums andere Mal für diese typischen Momente, in denen sich Melancholie mit Euphorie mischt, die gleichermaßen Kopf und Körper ansprechen. Von Wave-Anleihen bis zu Philharmonie-Momenten. Kettcar haben nach 15 Jahren und mit dem fünften Album ein inspirierendes Werk abgeliefert, bei dem sie nie vergessen, dass zu jedem treffenden Text die passende musikalische Begleitung gehört. Intellekt und Emotion – Kettcar ist beides gelungen. Wie immer ist das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus. Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Die Kölner Band Erdmöbel geht mit ihrem neuen Studioalbum "Hinweise zum Gebrauch" auf große Deutschlandtour. Die Zeit schreibt so treffend: "Die Schublade, in die man Erdmöbel sperren könnte, ist noch nicht erfunden." Ihre Texte und auch die musikalische Umsetzung sind im deutschen Musikbetrieb einzigartig. Markenzeichen der Band bleibt die ausgefeilte Textarbeit, die sich fernab üblicher Pop- und Rock-Schemata bewegt. Mal melancholisch, mal tanzbar, mal einfach nur um Stimmung und Atmosphäre bemüht - in den deutschsprachigen Segmenten von Pop, Rock und Alternative haben sich Erdmöbel eine unverrückbare Nische erspielt. Aktuell sorgt nicht nur ihr Song "Hoffnungsmaschine" mit dem dazugehörigen Video feat. Judith Holofernes, sondern auch das Musikvideo zum Song "Tutorial" für viel Aufmerksamkeit und Begeisterung. Letzteres wurde sogar für den MuVi-Preis 2018 nominiert. Im Video dabei sind unter anderem Corinna Harfouch, Lisa Martinek, Maren Eggert und Petra Nadolny. Wie immer ist das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus. Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
The Baseballs feiern ihr zehnjähriges Bandjubiläum! The Baseballs werden 10! Und es gibt reichlich Grund zu feiern, denn Sam, Digger und Basti blicken auf eine Erfolgsgeschichte zurück, die ihresgleichen sucht. Gleich mit ihrem ersten Album "Strike!" (2009) eroberten sie nicht nur Deutschland, Österreich und die Schweiz, sondern belegten in mehreren europäischen Ländern Platz 1 der Charts und spielten ausverkaufte Tourneen. Es folgten bis heute vier weitere Alben, auf denen The Baseballs sich populären Songs der Neuzeit widmeten und ihnen das Rock-and-Roll-Lebensgefühl der 50er- und 60er-Jahre verpassten. Seit jeher zeichnet es The Baseballs aus, viel mehr als "nur" zu covern, vielmehr drücken sie bestehenden Songs ihren ganz eigenen Stempel auf und bringen so neue, überraschende Seiten zum Vorschein. Es dürfte daher kaum verwundern, dass der Band auch für ihr zehntes Jubiläum mehr als "nur" ein klassisches Best-of-Album vorschwebte, für das die größten Hits auf einer Compilation zusammengestellt werden. Sam berichtet: "waren wir mal in Memphis und machten eine Führung durch das Sun Studio, in dem Elvis Presley, Johnny Cash, B.B. King und etliche weitere Legenden einst ihre ersten Hits einspielten. Wir dachten damals: Es wäre großartig, wenn man hier irgendwann mal ein Album aufnehmen könnte. Das war aber einfach nur so dahergeredet, keiner von uns hat geglaubt, dass es jemals passieren wird." Aber nach zehn Jahren im Geschäft kennen auch The Baseballs die richtigen Leute - und so bestiegen sie Anfang Mai 2017 mitsamt ihrer Band den Flieger nach Memphis, Tennessee und fanden sich wenig später im Sun Studio wieder, diesmal nicht für eine Führung, sondern um ein Album aufzunehmen - ihr Best-of-Album, das sie im Bauhaus Dessau präsentieren. Wie immer ist das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus. Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusi
Feine Sahne Fischfilet polarisieren. Für viele zählen sie derzeit nicht nur zu den besten jungen Punk-Bands des Landes, sondern sind auch ein spannendes Phänomen der aktuellen deutschsprachigen Musikszene. Ihr Ausdruck ist jung und wild: Ernüchterung, Spaß, Vernunft und Exzess. "Wir erleben viel und verarbeiten eine Menge persönlicher Geschichten", so Sänger Monchi. "Die persönlichen und politischen Themen kann man kaum trennen, sie kommen aus uns selbst und aus unserem Umfeld." Musiker mit Gitarre von Feine Sahne Fischfilet auf der Bühne. Die Live-Konzerte von Feine Sahne Fischfilet haben eine mitreißende Wirkung auf ihr Publikum. Und spätestens seit Anfang dieses Jahres kommt der kommerzielle Erfolg dazu, als das Sextett aus Mecklenburg-Vorpommern Platz drei der Albumcharts erklimmt. "Die Zeit" schreibt, dass Feine Sahne Fischfilet 2018 "die erfolgreichste junge Rockband im Lande" sei und "Spiegel Online" erkennt in ihnen ein "Manifest des Widerstands". Die Band um den Frontmann Monchi hat eine eindeutige politische Anti-Rechts-Einstellung, mit der sie nicht hinter dem Berg hält. Das löst bisweilen heftige Diskussionen aus, denen sich die Band stellt. Musikalisch machen Feine Sahne Fischfilet Punkrock, den sie mit Bläserarrangements veredeln. 2017 waren sie Vorgruppe der Toten Hosen und in jüngerer Vergangenheit traten sie beim Chemnitzer Gratiskonzert gegen Rechtsextremismus unter dem Motto "Wir sind mehr" zusammen mit Marteria, Casper, Kraftklub und den Toten Hosen auf. Für die Konzertreihe "zdf@bauhaus" geben sie ein Konzert in Dessau. Moderiert wird die Sendung von Jo Schück, der mit der Band ein Interview führt, das auch die aktuellen Geschehnisse thematisiert.
Pur sind aus der deutschen Musikszene nicht wegzudenken. Drei Jahre mussten die Pur-Fans auf ein neues Studioalbum warten. In diesem Herbst veröffentlicht die Band ihr neues Album "Zwischen den Welten"! Das aktuelle Werk umfasst 14 Songs und ist der Nachfolger des Platin-gekrönten Albums "Achtung". Pur präsentieren darauf packende und emotionale Songs und vereinen authentische und berührende Geschichten mit Melodien, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Energisch und nachdenklich zugleich, mit Gefühl und voller Spielfreude, schlagen Pur ein neues, spannendes Band-Kapitel auf. Der Titel "Zwischen den Welten" wurde ungeplant zum roten Faden. Auch wenn nicht jeder der neuen Songs ihn wörtlich aufgreift, so sind es die kleinen, feinen Wortspiele und Bilder in jedem Song, die das Album zum Gesamtwerk verweben. Mit ihrem neuen Album bleiben sich Pur selbst treu und wagen doch immer wieder Neues - musikalisch und thematisch inspiriert vom Hier und Jetzt, dem Miteinander und den gemeinsamen Wegen. Und auch nach drei Jahrzehnten gemeinsam als Band gelingt es Pur, besondere Augenblicke der Nähe zum Publikum zu erschaffen. Es geht auf große Arena-Tour, aber für zdf@bauhaus machen sie eine Ausnahme und spielen in Wohnzimmeratmosphäre. Das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau ist gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus". Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Die dänische Sängerin Tina Dico ist in ihrer Heimat ein Superstar. Seit mehr als 10 Jahren begeistert die dänische Sängerin Tina Dico mit ihrer Musik. Sie macht Gänsehaut und Wohlgefühl, schlägt mal rockige Töne an und ist mal gefühlvolle Singer-Songwriterin, hier country-folkig und da poetisch-nachdenklich. Mal wirkt sie nordisch-kühl und düster, mal elfenweich und immer ist sie eine grandiose, hoch professionelle Musikerin mit durchdringend beeindruckender Stimme. Das Schöne: die Dänin und ihre Band, die auch dank der Unterstützung ihres isländischen Ehemannes Helgi Jonsson stets wie eine kleine Familie wirkt, bleibt immer offen, immer sympathisch. Inzwischen funktioniert das seit 13 Jahren und zehn veröffentlichten Alben. In Dänemark ist Tina Dico schon lange ein Star und auch in Deutschland hat sie eine große Fangemeinde. Vor allem live sorgt sie mit jener Ausstrahlung aus Professionalität, Nahbarkeit und viel Freude an der Musik - und nicht zuletzt dieser Wahnsinnsstimme -für außergewöhnliche Auftritte. Wie immer ist das geschichtsträchtige Bauhaus in Dessau gleichzeitig Bühne und Produktionsort für die Konzertreihe "zdf@bauhaus. Internationale Künstler geben in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte vor Live-Publikum. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Lions Head verbindet nicht nur pulsierende Beats mit authentischem Songwriting - der Sänger Ignacio "Iggy" Uriarte vermischt für seinen modernen Pop leichtfüßig elektronische Loops mit folkigen Gitarren, treibende Rhythmen mit melodiösen Hooks. Mit seinem Projekt Lions Head porträtiert er die Geschichten des Lebens mit Groove, Charme und einem positiven Vibe. Lions Head im Bauhaus in Dessau Der gebürtige New Yorker Iggy beginnt mit zehn Jahren Klavier zu spielen und bringt sich später weitere Instrumente wie Gitarre, Bass und Schlagzeug selbst bei. Im Kinderchor der New Yorker Metropolitan Opera kann Iggy sein Talent nicht nur ausbauen, sondern bekommt frühzeitig auch Disziplin und Professionalität eingeimpft: "Ich lernte damals viel über die Grundlagen der Musik, was sich nicht nur stark auf mein Songwriting auswirkte. Von Beginn an habe ich Musik und Performance als Einheit betrachtet - das hat mein Verständnis von Popmusik nachhaltig geprägt." Von New York nach München Iggy spielt in verschiedenen Bandprojekten und schreibt kommerzielle Werbe-Jingles. Als kreativer Globetrotter zieht der gebürtige New Yorker durch Europa, wo er nach Zwischenstopps in London, Madrid, Rom, Wien, Hamburg und Berlin letztlich in München landet. Gleich mit seiner ersten Single "Begging" landet Lions Head einen Hit. Er spielt im Vorprogramm von Joris und Milky Chance, sodass Lions Head auf zahlreichen Festivalbühnen und einer ausverkauften Clubtour für Begeisterung sorgen kann. Seine Single "When I Wake Up" ist mit über 10.000 Radio-Plays nicht nur ein Liebling der deutschen Radiolandschaft, sondern mausert sich mit über 5 Millionen Streams zum Online-Hit. Songliste Begging Hall & Oates See you Hostage 4 the night PIMP So mean When I wake up True love Golden Discostrand Im geschichtsträchtigen Bauhaus in Dessau gibt Lions Head für die Reihe"„zdf@bauhaus" ein Konzert in einem intimen Rahmen vor Live-Publikum. Präsentiert werden di
Eine Band zum Lieben und zum Hassen Wir starten mit Wanda. Das Album „Amore“ der österreichischen Band wurde bereits Tage nach Erscheinen als "ewiger Klassiker" bezeichnet und hielt sich spektakuläre 102 Wochen in den Österreichischen Albumcharts. Als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielen Wanda ausverkaufte Konzerte in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Sie haben Auftritte vor Hunderttausenden Zuschauern, achtstellige Abrufzahlen im Internet und tausende Stunden Airplay in Radio und TV. Die letzten Jahre waren für Wanda ein wilder Ritt durch Hallen, Charts und Feuilleton. Mit Wanda hat man endlich wieder eine Band zum Lieben und zum Hassen. Für die einen "die vielleicht letzte wichtige Rock'n'Roll-Band unserer Generation" (Musikexpress), für die anderen reduzierbar auf Kneipe, Alkoholismus und Verfallsmetaphysik. Alles stimmt vermutlich ein wenig. Die musikalische Meisterschaft der Band liefert den roten Teppich, auf dem die raffinierten Texte von Marco Wanda tanzen, flanieren und hinschmettern. Neben Balladen und energiegeladenen Songs finden sich bei Wanda immer auch bezaubernde Elemente aus opulenten Arrangements und dem Wienerlied. "Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her", brachte Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie zum Ausdruck. Die Band wird im September ihr lang ersehntes neues Album "CIAO!" veröffentlichen und hat in Weimar auch Teile des brandneuen Longplayers im Gepäck.
Musik-Tagebuch Zu unseren ersten Gästen gehört Nico Santos. Sein folgendes Debüt-Album "Streets Of Gold" ist kraftvoll produziert und stilistisch zwischen R’n’B, Rock und Soul changierend. Seine Stimme setzt Nico Santos perfekt ein und intoniert traumwandlerisch sicher. Santos hat in den vergangenen Jahren mit und für viele deutsche Pop-Stars Hits geschrieben – darunter Größen wie Mark Forster, Helene Fischer, Bushido, Sido, Robin Schulz, Lena Meyer-Landrut um nur einige zu nennen. Für sein erstes eigenes Album hat er sehr persönliche Songtexte geschrieben, die ihn auch als Mensch haben wachsen lassen. Sein Album bezeichnet er selbst als "in Musik gefasstes Tagebuch". Der in Bremen geborene Singer-Songwriter Nico Santos wuchs auf Mallorca auf und machte dort auch sein Abitur. Früh stellte er einige Songs in Youtube ein und konnte sofort einen Überraschungserfolg feiern. Auch für Film und TV war er erfolgreich, z.B. produzierte er den Soundtrack zu „Fack ju Göhte 2“ mit und schrieb gemeinsam mit anderen den Soundtrack für eine Tatort-Folge. Santos kann schon heute internationale Charterfolge in der Schweiz, Deutschland, Österreich und sogar in Portugal und Australien vorweisen. In Weimar präsentiert er seine Hits auf der Open-Air-Bühne live vor mehreren tausend Menschen.
Neben 7 Platinum Awards für ihre Debütsingle in Deutschland, Frankreich, Italien, Polen, der Schweiz, Österreich und der Türkei hat Alice Merton auch den Echo Award, den EBBA Award und zwei Auszeichnungen für Popkultur gewonnen. Wann immer sie zwischendurch Zeit hatte, schrieb sie neue Songs und nahm ihr Debütalbum auf. Das Ergebnis ist Ihr Longplayer „Mint“, den sie auf der zdf@bauhaus-Bühne präsentiert. Alice Merton ist eine Selfmadefrau. Sie gründet gemeinsam mit ihrem Manager Paul Grauwinkel ein eigenes Label und bastelt gemeinsam mit ihrem Co-Autor und Produzenten Nicolas Rebscher an Songs. Auf die Kritik, dass der Song "No Roots" eine Minute zu lang sei und dass die Gitarren raus müssten, geht sie nicht ein. Diese Dickköpfigkeit sollte sich lohnen, denn der Titel erreichte die Spitze der Billboard Alternative-Charts in den USA, in neun weiteren Ländern die Top Ten, wurde mehr als 300 Millionen Mal gestreamt und über eine Million Mal verkauft.
Er war einer der ersten jungen Deutschpoeten, dem viele in die Muttersprache folgten. Tim Bendzko hat gezeigt, dass deutschsprachige Popmusik aufregend sein kann und die Massen begeistert. Jetzt beendet der 34-jährige Berliner mit der Veröffentlichung seines vierten Studio-Albums "Filter" seine drei Jahre währende Albumpause. Die Single „Hoch“ können die meisten mitsingen, nicht zuletzt weil sie zum dynamischen Soundtrack der ZDF-Trailer für die Deutschen Meisterschaften Finals in Berlin und der Leichtathletik-Weltmeisterschaft in Doha wurde. Für die Entstehung von "Filter“ nahm sich Tim Bendzko ein ganzes Jahr Zeit. Er reiste nach New York, Mykonos, Kapstadt und Australien, schrieb dort Songs, probierte viel Neues aus. Als Kollaborationspartner holte er sich Rapper Kool Savas und den belgischen Singer-Songwriter Milow ins Studio.
Philipp Poisel zählt aktuell zu den spannendsten deutschen Singer-Songwritern und hat mit seinen Songs den deutschen Musikmarkt deutlich belebt. Begonnen hat alles in den Fußgängerzonen der großen Städte. Heute sind die Konzerte des Schwaben meistens ausverkauft. Seine Alben haben Goldstatus und seine Singles finden sich weit oben in den Charts wieder. Poisel hält ganz glaubwürdig die Balance zwischen Authentizität und Kunstsinn. Seine Texte sind häufig melancholisch, manchmal besinnlich, aber niemals negativ. Der Singer-Songwriter verarbeitet seine persönlichen Erfahrungen, fasst sie in tiefgründige Worte und findet dafür eine vielschichtige Musik, die er mit viel Herz vorträgt. Er wirkt dabei stets etwas in sich gekehrt. Und Obwohl Philipp Poisel, Jahrgang 1983, noch recht jung ist, spürt man in seinen Stücken stets eine Nachdenklichkeit und eine gewisse Schwermut. Seine Texte gefallen nicht allen. Doch diejenigen, die sich für auf die Lyrics einlassen, sind schlichtweg begeistert. Nur wenige seiner Songs passen in ein kommerzielles Radioprogramm. Einer dieser Songs ist gewiss "Wie soll ein Mensch das ertragen", der es sogar in die deutschen Top 10 geschafft hat. Zu seinen großen Erfolgen zählt auch "Eiserner Steg”, der im Soundtrack von "What A Man", dem ersten selbst produzierten Film von Matthias Schweighöfer, zu hören ist. Bei Herbert Grönemeyers Label "Grönland" genießt er als Songwriter uneingeschränkte künstlerische Freiheit, um aufrichtige Stücke zu schreiben, die ihm zu hundert Prozent entsprechen. Gerade diese Authentizität ist es, die Philipp Poisel auszeichnet. Seit 2019 kommt zdf@bauhaus aus Weimar, geht zurück zu den Wurzeln und genau dorthin, wo das Bauhaus 1919 entstand. In der Bibliothek der Bauhaus-Universität Weimar steht unsere Bühne, auf der internationale Künstler in einem intimen Rahmen exklusive Konzerte geben. Präsentiert werden die Konzerte von Moderator Jo Schück.
Amy Macdonald arbeitet immer irgendwo. Die preisgekrönte schottische Singer/Songwriterin mit ihren vielen Hits im Radio schafft es nur selten, eine richtige Auszeit zu nehmen. In der Regel wird daraus nichts, denn entweder wird sie gebeten, ihre Nation bei wichtigen Großveranstaltungen zu vertreten oder sie kann dem Drang nicht widerstehen, neue Songs zu schreiben. Amy Macdonald ist eine Musikerin, die ein absolut natürliches Melodiegespür hat, deren nächster Hit ihr quasi immer schon auf der Zunge, auf den Lippen zu liegen scheint. Es stimmt zwar, dass Amy Macdonald inzwischen auf ein ganzes erfolgreiches Jahrzehnt in der Musikwelt zurückblicken kann. Aber man darf nicht vergessen, dass sie erst Anfang dreißig ist. Sie ist in allen Ecken der Welt erfolgreich, hat Welttourneen vor 3,3 Millionen Menschen gespielt, wurde über 200 Millionen mal auf Spotify gestreamt, kann vier Top-5-Alben, sechs Millionen verkaufte Alben insgesamt und den überwältigenden Hit "This Is The Life", der in zehn Ländern die Charts anführte, vorweisen. Im Oktober veröffentlicht sie nun ihr fünftes Album "The Human Demands". Produziert von Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Kasabian) führt das neue Album zu ihren frühen Indie-Wurzeln zurück. Stets präsent ist ihre bekanntermaßen umwerfende und kraftvolle Alt-Stimme. In ihren Texten geht es ums Älterwerden, den Umgang mit Depressionen oder das Verliebtsein in jemanden, mit dem man den Rest seines Lebens verbringen möchte. "Viele der Songs auf diesem Album handeln davon wie es ist älter zu werden, was einem angesichts der Tatsache, dass ich erst Anfang 30 bin, lächerlich erscheinen mag", erklärt Macdonald. "Aber ich habe meinen ersten Plattenvertrag mit 18 unterschrieben, was sich anfühlt, als wäre es eine Ewigkeit her.“ Im nächsten Jahr wird sie eine große Europa-Tournee unternehmen. Als eine der erfolgreichsten internationalen Künstlerinnen Schottlands mit ausverkauften Tourneen und Konzerten spielte Amy MacDonald bislang weltweit vor insgesam
Die zweite Künstlerin ist die Schweizer Pop- und Soul-Sängerin Stefanie Heinzmann, die im Mai ihr sechstes Studioalbum veröffentlichte. Es entstand zwar unter Pandemiebedingungen, aber die Sängerin begegnet der Krise mit einem kraftvollen Pop-Sound. Nach dem großartigen Erfolg ihres Debutalbums Masterplan (2008), das in Deutschland Platinstatus erreichte, bekam Heinzmann zahlreiche Auszeichnungen wie den Comet, die 1LIVE Krone oder den ECHO. In den letzten 13 Jahren hat Stefanie Heinzmann fünf Alben veröffentlicht und mit renommierten Künstler*innen wie Udo Lindenberg, Rea Garvey, Gentleman, Lionel Richie, Joss Stone oder Ronan Keating gearbeitet. Ursprünglich bekannt wurde sie durch ihre Teilnahme an einer TV-Show mit Stefan Raab 2008. Neben ihrer Musikkarriere nahm sie auch an verschiedenen TV-Shows und Formaten wie The Voice, Popstars, The Masked Singer oder Sing meinen Song - Das Tauschkonzert teil. Weniger Drama, mehr Drive Stefanie Heinzmanns letztes Album "All We Need Is Love" war überaus erfolgreich und wurde mehr als 50 Millionen Mal gestreamt. Jetzt folgt ihre sechste Platte "Labyrinth". Die zehn neuen Songs stecken voller Energie, die sich zwischen flirrendem 80er-Jahre-Pop und eingängigem Electro entlädt. Immer wieder führt uns die Sängerin auf "Labyrinth" zurück zum Wesentlichen: "Ich atme, ich laufe, ich esse, ich habe mein Herz und meine Sprache." Also: weniger Drama, mehr Drive. "Ich wünsche allen ein Leben, in dem sie sich nicht ständig erklären müssen aufgrund ihrer Sexualität, ihrer Hautfarbe, ihres Alters oder Gewichts", sagt Stefanie Heinzmann. Ganz deutlich ist auf "Labyrinth" die spannende Entwicklung zu erleben, die sie bis hierhin durchlaufen hat. Als Künstlerin und Mensch. Stefanie Heinzmann und Ian Hooper können beide ihre brandneuen Alben live präsentieren und teilen sich die zdf@bauhaus-Bühne der Bauhaus-Universität Weimar. Info Universitätsbibliothek der Bauhaus-Universität Weimar, D, 2021 Regie: Volker Weicker Länge: 60' Erstau
Der hochgelobte und mehrfach ausgezeichnete Sänger und Songschreiber Milow aus Belgien besitzt seine ganz eigene und typische Art des Songwritings, in die sich Millionen von Fans gleich zu Beginn seiner Karriere verliebt hatten – eingängige Melodien und ergreifende Texte.
Annett Louisan steht im Allgemeinen für einen aufregenden Mix aus Chanson, Folkelementen und Jazz, aber jetzt singt sie Coversongs.
Was Alvaro Soler in den Jahren 2015 bis 2019 erlebt hat, kostet andere Jahrzehnte: Seine Songs katapultierten ihn überall in Europa und Lateinamerika in die Charts und auf alle Weltbühnen.
3sat präsentiert Hits und Höhepunkte aus den letzten Jahren und fast 120 Folgen zdf@bauhaus
