Yann Tiersen befasst sich in seinem neuen Album "All" wieder mit bretonisch-keltischen Wurzeln. Seit rund 15 Jahren lebt der aus Brest stammende Komponist auf der Insel Ouessant, wo er "All" einspielte und bei der Release Party auf ARTE in ganzer Länge zum Besten gab. Die Natur und die Geografie der Insel sind zentrale Themen seiner Musik.
Mit einer besonderen Mischung aus eleganter Steifheit, Charisma und leiser Ironie begeistern sie ihr Publikum. Im Berliner Admiralspalast präsentieren Max Raabe und das Palast Orchester ihr Programm "Eine Nacht in Berlin". Eine gelungene Mischung aus wiederentdeckten Klassikern und modernen Neukompositionen. Das Konzert wurde im Mai 2014 im Berliner Admiralspalast aufgezeichnet. Berlin ist seit vielen Jahren die Heimatstadt von Max Raabe und dem Palast Orchester. Hier begannen sie ihre Karriere, und hier wurden nicht nur die neuen, sondern auch ein Großteil der alten Stücke ihres Konzertrepertoires erstmals aufgeführt.
Als Hommmage an den verstorbenen Keyboarder und Gründer der Band "The Stranglers", Dave Greenfield, wiederholt ARTE das 2014 aufgezeichnete Konzert anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens. Trotz Krawallen bei Konzerten, Drogen und sogar Gefängnis sind die "Würger" weit mehr als nur die bad Guys des Punk. Die Band hat die Musikszene nachhaltig geprägt.
Die Editors, vier Musiker um Frontmann Tom Smith, lernten sich während des Musikstudiums an der Staffordshire University kennen. 2005 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "The Back Room", das insbesondere in Großbritannien und den USA große Erfolge feiern konnte. 2007 folgte das zweite Album "An End Has A Start" und 2009 das dritte Album "In This Light and on This Evening". Vier Jahre mussten die Fans dann warten, bis die Editors 2013 ihr aktuelles Werk "The Weight of Your Love" herausbrachten. In Berlin brachten sie das Publikum mit alten und neuen Songs in Stimmung, von den 2005 erschienenen Debütsingles "Bullets" und "Munich" bis zu den 2013 geschriebenen Titeln "Honesty" und "Formaldehyde".
Tennessee State Penitentiary, Nashville, 1976: Hohe Mauern, Gitterstäbe, Stacheldraht. Sanfte Gitarrenklänge, ein bisschen Country und Folk und natürlich die unvergleichliche Stimme von Johnny Cash. Die Knastkonzerte des "Man in Black" gelten als legendär. Zwei der berühmtesten Alben seiner Karriere sind Live-Mitschnitte von Konzerten in den Haftanstalten von Amerika.
Make-up, aufwendige Kostüme, Plateaustiefel und ein Überangebot an Pyrotechnik: Das zählt für KISS zur Standard-Bühnenausstattung. Dass ihre Liveshows auch nach über vier Jahrzehnten immer noch spektakulär sind, bewies die Kultband 2014. KISS feierte ihr 40. Jubiläum an gleich neun Abenden in Las Vegas. Im November 2014 stellten KISS im Rahmen der Tournee zu ihrem 40-jährigen Karrierejubiläum Las Vegas auf den Kopf: Im „The Joint“, der hauseigenen Konzert-Location des Hard Rock Hotel & Casino, lieferte die Kultband an neun Abenden in Folge den Beweis dafür, dass ihre Live-Bühnenshows immer noch zu den spektakulärsten überhaupt gehören. Mit selbst angefertigten Glitzer- und Lederoutfits, schwarz-weißer Gesichtsschminke und einer aufwendigen Bühnenshow vermarkteten sich die vier Musiker größtenteils selbst und kreierten mit „The Demon“, „The Starchild“, „The Spaceman“ und „The Catman“ ihre ganz eigenen Superhelden des Hardrock. Mit ihren Bühnenpersönlichkeiten revolutionierten sie nicht nur das Merchandising, sondern scharten schon bald eine beachtliche Fangemeinde um sich. KISS gewannen nach den Beatles und Rolling Stones die meisten Goldenen Schallplatten, wobei „I Was Made for Loving You“, „Detroit Rock City“ und „Shout It out Loud“ zu ihren erfolgreichsten Songs gehören. Zwischen Flammensäulen, Pyroraketen und Gitarrenblitzen ließen die Altrocker nochmals 40 Jahre Band- und Rockgeschichte Revue passieren.
Nina Hagen Band live in der Westfalenhalle Dortmund am 09.12.1978: Nina Hagen ist eine der bekanntesten deutschen Sängerinnen. Ihre Karriere begann in der DDR, und ihre größten Erfolge feierte sie zwar in den 1980ern, doch bis heute ist die "Godmother of Punk" eine wichtige Stimme im deutschen Rock- und Popzirkus und auch im europäischen Ausland bekannt.
Aus dem Englischen übersetzt-Live beim Isle of Wight Festival 1970 ist ein Live-Album der amerikanischen Rockband The Doors, das am 23. Februar 2018 auf Rhino Records veröffentlicht wurde. Das Konzert wurde am 30. August 1970 auf dem Isle of Wight Festival in England aufgenommen und von Eagle Rock Entertainment veröffentlicht.
„The Main Event“ ist etwas Besonderes – nicht nur dank der Einführung durch Howard Cosell und der zahlreichen berühmten Persönlichkeiten im Publikum. Aufgezeichnet wurde das Live-Konzert von Frank Sinatra im legendären Madison Square Garden in New York, der für gigantische Konzert- und Sportveranstaltungen bekannt ist. Sinatra steht allein auf der Bühne und lässt in der riesigen Arena eine intime
Im November 2012 zeichnen Kameras die Guns N' Roses Show im Rahmen ihrer "Appetite for Democracy"-Tour im legendären Hard Rock Casino in Las Vegas auf.
Sie haben über 30 Millionen Alben verkauft, mehrfach Platin-Status erreicht und einer ihrer bekanntesten Songs ("Summer Son") war der Sommerhit Ende der 90er -Texas hat Pop-Geschichte geschrieben und steht heute auf der Bühne von "Berlin Live". Anlass ist ihr Jubiläum, denn die schottische Band rund um den Gründer Johnny McElhone und Frontfrau Sharleen Spiteri ist bereits seit 25 Jahren erfolgreich im Geschäft. Ein Jubiläum ist immer auch ein Anlass zurückzuschauen. Und so hat die schottische Band Texas zu ihrem Bandjubiläum ihre alten Hits von jungen Produzenten in Amerika "aufbohren" lassen. Die Songs klingen wie neu, mit einem satten, energiegeladenen Sound. Nach ihrer mehrjährigen Abwesenheit kehrten Texas 2013 mit dem Album "The Conversation" wieder auf die Bühne zurück - und wunderten sich, dass ein junges Publikum bei Konzerten die Songs einer Band mitsang, die Ende der 80er Jahre die meistgespielte Band im britischen Radio war - laut Sängerin Spiteri "einfach die Kids, die damals hinten im Auto auf dem Weg zur Schule saßen, als man das Radio nicht anmachen konnte, ohne Texas zu hören. Unsere alten Fans sind noch da, während eine neue Generation hinzugekommen ist."
Max Emanuel Cencic gehört zu den größten Countertenören der Gegenwart. 2013 widmete er sich dem Barock unter dem Motto „Venezia“, seine Konzerte zählten in jenem Jahr zu den Highlights der europäischen Konzert-Saison. Auf dem Programm heute Abend bei ARTE stehen Arien von Vivaldi, Gasparini, Giacomelli und Caldara. Cencic, der unter anderem im Cuvilliés-Theater in München auftritt, interpretiert ausgewählte Arien und Concerti aus dem venezianischen Barock (Vivaldi, Gasparini, Giacomelli, Caldara und andere).
Sergei Prokofjew gehört zu den Lieblingskomponisten des Dirigenten Valery Gergiev, der sich mit viel Energie dafür einsetzt, das Werk des russischen Pianisten lebendig zu halten. Das aktuelle Konzert ist Teil einer langen Aufführungsreihe, bei der Gergiev in drei Wochen sieben Symphonien und fünf Klavierkonzerte des Komponisten präsentierte. Das heutige Konzert ist Teil einer langen Aufführungsreihe, bei der Waleri Gergijew in drei Wochen sieben Symphonien und fünf Klavierkonzerte des Komponisten in mehreren russischen Städten präsentierte. Begleitet wurde er bei diesem Abenteuer von „seinem“ Orchester aus dem Sankt Petersburger Mariinski-Theater. Nach dem Vorbild von Willem Mengelberg (Concertgebouw Amsterdam), Herbert von Karajan (Berliner Philharmoniker) und Jewgeni Mrawinski (Leningrader Philharmoniker) hat sich Waleri Gergijew mit diesem Orchester seit 1988 ein ganz besonderes Werkzeug geschaffen und es in einem knappen Vierteljahrhundert zu einem der renommiertesten Ensembles der Welt gemacht.
Die britische Band alt-J, deren Mitglieder an der Leeds University aufeinandergetroffen sind, sorgte mit ihrem Alternative Pop bereits 2012 für Aufsehen, als sie den begehrten Mercury Prize für das beste Album des Jahres gewann. Bei der anschließenden Tour stellten die Musiker dann auch ihre Live-Qualitäten erfolgreich unter Beweis. Im Jahr 2014 erschien ihr neues Album, das von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert wurde.
Sie wurde als neuer Stern am französischen Pop-Himmel gefeiert: Christine and the Queens. Hinter dem Namen steht die junge Französin Héloïse Letissier aus Nantes. Sie setzt auf eine kuriose Mischung aus eingängigen Popmelodien, minimalistischem Elektro, klassischen Chansonelementen und Rhythm and Blues. Ihr Debütalbum "Chaleur humaine", das 2014 erschien, lobten Kritiker als "triumphalen Erfolg" Sie selbst nennt ihren farbenfrohen, hybriden Stil, der keine Genre-Grenzen kennt, gerne "seltsamen Pop". ARTE zeigt einen faszinierenden Auftritt beim diesjährigen "We Love Green", bei dem sie ihr musikalisches Talent unter Beweis stellte. Christine and The Queens versteht sich als Gesamtkunstwerk mit perfektem Look, hipper Aura und verrückten Bühnenperformances aus Gesang, Tanz und Videospiel. Ihr erstes Album heißt Chaleur humaine (dt: „menschliche Wärme“), erschien vor einigen Monaten in Deutschland und fand auch über die europäischen Grenzen hinaus großen Anklang. Sogar Madonna soll dem Charme der Newcomerin bereits verfallen sein. Und wann sind Sie dran?
Nach sieben überaus erfolgreichen gemeinsamen Jahren trennen sich die Wege: Mit dem Ende der Spielzeit 2014/15 gibt Hans-Christoph Rademann sein Amt als Chefdirigent des weltweit gefeierten RIAS Kammerchors auf und verabschiedet sich mit einem jener Werke, die für gemeinsam erreichte Glanzpunkte stehen. Denn mit Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias" haben sich die Musiker in der Vergangenheit intensiv auseinandergesetzt und dabei im Konzertsaal eindrucksvoll demonstriert, dass es für das höchst plastische Oratorium nicht zwingend eines Riesensembles mit mehr als 270 Sängern (wie 1846 bei der Uraufführung) bedarf. Gerade einmal 34 Sänger stehen auf dem Podium, um die Geschichte um den biblischen Propheten zum Leben zu erwecken, eine Geschichte, für die Mendelssohn einst völlig neue Töne gefunden hatte, wild, verwegen, schroff und wahrhaftig zugleich.
Glyndebourne ist wohl eine der charmantesten Festspielstätten Europas. Aus dem kleinen Opernhaus mit 300 Sitzplätzen, das sich der vermögende Landbesitzer und Musikfreund John Christie 1934 für seine privaten Konzertabende errichtete, wurde im Laufe der Jahre ein Opernhaus von Weltrang, das Platz für 1.200 Zuschauer bietet. Ein besonderer Schwerpunkt des Programms in Glyndebourne waren schon immer die Opern Mozarts. Mit der „Hochzeit des Figaro“ und „Cosi fan tutte“ wurde 1934 das erste Festival eröffnet und die spielfreudigen Mozart-Inszenierungen blieben bis heute eines der besonderen Markenzeichen der Festspiele. 2015 steht eine Neuinszenierung von Mozarts „Entführung aus dem Serail“ auf dem Spielplan: Die Oper, mit der Mozart die Reihe seiner reifen Meisterwerke einleitete - die „erste „deutsche Oper“, ein Feuerwerk der virtuosen Melodien und heiteren Theatermomente. Inspiriert von der Vorliebe, die das 18. Jahrhundert für das Exotisch-Orientalische hegte, schuf Mozart ein bewegendes Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung – vor dem Hintergrund schwelender rassistischer und religiöser Konflikte ein brisant hochaktueller Stoff.
Danielle de Niese, Elliot Madore und Marc Mauillon sind die Solisten des barocken Abends aus dem neuen Konzertsaal der französischen Hauptstadt. Dirigent William Christie und das von ihm vor 35 Jahren gegründete Ensemble Les Arts Florissants spielen Werke aus der Blütezeit des französischen Barock. Auf historischen Instrumenten interpretieren sie Auszüge aus einem weltlichen und einem geistlichen Werk.
Unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda gibt das Orchestre de Paris Werke des in Vergessenheit geratenen italienischen Komponisten Ottorino Respighi: "Fontane di Roma" (Die Brunnen von Rom) sowie Auszüge aus seiner symphonischen Dichtung. Als Solist ist der preisgekrönte armenische Violinist Sergey Khachatryan zu erleben.
In diesem Jahr jährt sich der Todestag von Ludwig XIV. zum 300. Mal. Ihm zu Ehren lädt das Orchester Les Arts Florissants unter Dirigent William Christie zu einem Wandelkonzert ins Schloss von Versailles ein. Das renommierte Ensemble bringt an verschiedenen Orten der prunkvollen Palastanlage herausragende Werke der französischen Barockmusik zum Erklingen.
ARTE präsentiert in Zusammenarbeit mit der RAI und dem Schweizer Fernsehen SSR SRG ein ganz besonderes Event: Das Ensemble der Mailänder Scala verwandelt die Check-In-Halle des Terminal 1 für einen Abend in ein Opernhaus. Gespielt wird Gaetano Donizettis “L’Elisir d’amore” (“Der Liebestrank”) zwischen Gepäckwagen und Reisenden. Es ist die Geschichte eines jungen Bauern, Nemorino, der in die Gutsbesitzerin Adina verliebt ist. Sie ignoriert und verspottet ihn. Der verzweifelte Nemorino sucht vergeblich, ihre Aufmerksamkeit zu bekommen. Der Retter erscheint in der Person des Hochstaplers Dulcamara, der mit Pauken und Trompeten vorfährt und Nemorino einen vermeintlichen "Liebestrank" verkauft.
Theodora spielt in Antiochien zur Zeit der Christenverfolgung durch das Römische Reich. Händels Oratorium erzählt die tragische Geschichte einer jungen Christin, die sich in einen römischen Hauptmann verliebt. Ein gefühlvolles und spannendes Liebesdrama, das weltgeschichtliche Ereignisse widerspiegelt. Händels Werk ist ein wahres Plädoyer für religiöse Toleranz. Der engstirnigen Barbarei des römischen Volkes steht die mitleidige Nächstenliebe der Christen gegenüber, die lässt das Leid der Märtyrer in einem besonders glorreichen Lichte erscheinen lässt. Doch der Komponist preist hier nicht nur die Kraft des Glaubens, sondern zeichnet auch komplexe psychologische Porträts der Figuren, die vom Strom der Ereignisse ihrer Zeit hilflos mitgerissen werden. Mit der Produktion des Théâtre des Champs-Elysées kommt Theodora erstmals in Paris auf die Bühne. Und zwar in einer hervorragenden, brillant besetzten Inszenierung von Stephen Langridge: Die Hauptrollen singen Katherine Watson, Stéphanie d'Oustrac und Philippe Jaroussky; es spielt das Ensemble Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie.
Anne-Sophie Mutter spielte 2009 unter der musikalischen Leitung von Kurt Masur das Violinkonzert e-Moll op. 64 im Gewandhaus Leipzig und das Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49 im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins. Das berühmteste Werk für Violine von Felix Mendelssohn Bartholdy ist zweifellos das Violinkonzert e-Moll, am 13. März 1845 uraufgeführt von Mendelssohns Jugendfreund Ferdinand David im Leipziger Gewandhaus. Dort, an seiner "Geburtsstätte", fand auch das Konzert von Anne-Sophie Mutter statt. Wie einst David wurde Mutter begleitet vom Gewandhausorchester. Am Pult stand Kurt Masur, eine der prägendsten Persönlichkeiten in der Nachfolge von Mendelssohn als Gewandhauskapellmeister. Ergänzt wird das Programm durch das Finale aus Mendelssohns Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, das Anne-Sophie Mutter zusammen mit dem Cellisten Lynn Harrell und dem Pianisten André Previn aufführte. Das Konzert wurde im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins aufgenommen.
Kurt Masur dirigierte 2009 das Erinerungskonzert "20 Jahre Friedliche Revolution" in der Leipziger Nikolaikirche. Für das Konzert haben das Gewandhausorchester Leipzig und ihr ehemaliger Kapellmeister Kurt Masur ein Programm zusammengestellt, das inhaltlich Bezug auf jene Ereignisse nimmt. Den Solopart für die Violinromanze übernimmt der französische Geiger Renaud Capuçon. Der berühmte Thomanerchor Leipzig unter der Leitung ihres Kantors Georg-Christoph Bille war ebenfalls im Konzert zu hören.
Das musikalische Genie von Johann Sebastien Bach bestreitet niemand. Etwas weniger bekannt ist, dass er ein sehr gläubiger Christ war. Dabei ist dieser Aspekt zum Verständnis von Werk und Schaffensgang des Barockmeisters nicht unerheblich. Seine ersten Weihnachtskantaten komponierte Bach 1734. In ihnen vereint er seine beiden Hauptanliegen, den Sinn fürs Schöne und die religiöse Spiritualität. Eine gelungene Mischung, die das Collegium Vocale Gent hier unter der musikalischen Leitung des belgischen Chorleiters Philippe Herreweghe meisterhaft interpretiert. Zur Feier dieses außergewöhnlichen Ereignisses ist die St-Roch-Kirche in Paris wunderschön geschmückt.
In Zusammenarbeit mit dem Bolschoi-Theater präsentiert das Opernfestival von Aix-en-Provence eine neue Produktion: Georg Friedrich Händels 1735 in London uraufgeführte Oper "Alcina". Patricia Petibon, Philippe Jaroussky, Anna Prohaska, Katarina Bradic und das Freiburger Barockorchester sind die Stars der Live-Übertragung vom Festival International d'Art Lyrique d‘Aix-en-Provence.
Die Violinistin Janine Jansen und das Orchestre de Paris unter Leitung von Paavo Järvi geben in der Philharmonie de Paris Werke zweier großer russischer Komponisten zum Besten. Den Einstieg in den Abend bildet das Violinkonzert von Piotr Iljitsch Tschaikowski, eine technische Meisterleistung von begeisterndem Lyrismus. Es folgt die 5. Sinfonie von Schostakowitsch, die tief in der russischen Geschichte verwurzelt ist. In dem von der Romantik geprägten einzigen Violinkonzert Tschaikowskis bedient sich der Komponist aufbrausender Variationen, die in eindringliche Passagen übergehen. Die weltbekannte Partitur, die sich auch in Radu Mihăileanus Das Konzert von 2009 wiederfindet, schlägt übersprudelnde wie auch melancholische Töne an und verlangt dem Solisten eine besondere technische Virtuosität ab. Der Klang und die klare Struktur der 5. Sinfonie von Schostakowitsch spiegeln hervorragend den Optimismus und sozialistischen Realismus wider. Komponiert wurde das Stück anlässlich der Feierlichkeiten in Leningrad 1937 zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution, es sollte den Propagandazwecken des Stalinismus dienen. Doch die deutlich spürbare Euphorie des Werkes lässt auch erahnen, wie Schostakowitsch versuchte, die Zensur zu umgehen. Es steht sinnbildlich für die Reue, die der Komponist über seine Oper Lady Macbeth von Mzensk aus dem Jahr 1934 empfand, deren Komplexität und satirische Anspielungen Stalin missfallen hatten.
Die Matthäuspassion ist einer der Höhepunkte protestantischer Kirchenmusik. Festliches Konzert unter Leitung des Thomaskantors Georg Christoph Biller aus der geschichtsträchtigen Leipziger Thomaskirche. Mit diesem Werk waren Gewandhausorchester und Thomaner auch in Japan, Korea und England zu Gast.
Teil 2 der Konzertaufzeichnung. Folgende Solisten sind zu hören und zu sehen: Christina Landshamer (Sopran), Matthias Rexroth (Altus), Wolfram Lattke (Tenor - Evangelist), Martin Lattke (Tenor - Arien), Klaus Mertens (Bass - Christus), Gotthold Schwarz (Bass - Arien).
Strahlend, empfindsam, anrührend: Kein Lob scheint derzeit zu hoch für Julia Lezhneva, die mit ihren perlenden Koloraturen die Kritiker in Entzücken versetzt. Mit Händel und Mozart gibt die junge Sängerin eine beeindruckende Kostprobe ihres Könnens. ARTE zeigt einen Auftritt mit dem Helsinki Baroque Orchestra von Anfang dieses Jahres im prächtigen Herkulessaal in München.
Aus der prächtigen Schlosskapelle Chapelle de la Trinité von Fontainebleau: Frankreichs Star-Countertenor Philippe Jaroussky interpretiert das "Stabat Mater" an der Seite der ungarischen Sopranistin Emöke Barath. Die musikalische Leitung hat die französische Dirigentin Nathalie Stutzmann, die das berühmte Werk bereits mehrfach interpretiert hat.
Der Dirigent Thomas Hengelbrock und das Orchestre de Paris haben sich zusammengetan, um eines der glanzvollsten Werke der europäischen Kirchenmusik aufzuführen: das Magnificat von Johann Sebastian Bach. Das am Weihnachtstag 1723 erstmals vollständig aufgeführte Werk beschreibt die Freude Mariens nach der Verkündigung. Es besteht zum Teil aus älteren Kantaten und zeichnet sich durch eine fünfstimmige Vokalbesetzung aus. Ein Opus volle Freude und Liebe, das hervorragend zum Jahresausklang passt. Im Anschluss an das Magnificat lenkt Thomas Hengelbrock die Aufmerksamkeit auf die inhaltlichen und strukturellen Parallelen zwischen Bach und Felix Mendelssohn. So dirigiert er den Psalm 42 und die Weihnachtskantate, zwei Kompositionen voll religiöser Inbrunst. Das Orchestre de Paris wird bei dieser Aufführung unterstützt vom Choeur de l'Orchestre de Paris unter der Leitung von Lionel Sow und den fünf Solisten Anna Lucia Richter (Sopran), Marianne Crebassa (Sopran), Wiebke Lehmkuhl (Alt), Werner Güra (Tenor) und Christian Immler (Bass).
Am 19. Dezember tauchen Mikko Franck und das Orchestre Philharmonique de Radio France den großen Sendesaal von Radio France in ein weihnachtliches Ambiente. Zu diesem Zweck hat das Ensemble ein Programm aus französischen und russischen Melodien, Barockkompositionen, Volksliedern und jazzigen Klängen zusammengestellt. Ein funkelndes Potpourri mit Werken von Tschaikowski, Händel, Saint-Saëns und Anderson voller weihnachtlicher Vorfreude und Besinnlichkeit, in das auch der Chœur de Radio France und die Maîtrise de Radio France unter der Leitung von Lionel Sow bzw. Sofi Jeannin einstimmen. Sechs junge Solisten komplettieren das festliche Ensemble: Blandine Arnould (Sopran), Manna Ito (Sopran), Sarah Dewald (Alt), Brigitte Vinson (Alt), Jeremy Palumbo (Tenor) und Patrick Radelet (Bass). Die Journalistin Léa Salamé führt als Conférencière durch diesen besonderen Abend.
Seit 1984 ist Musik ein wesentlicher Bestandteil der Shows des Cirque du Soleil. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte der Cirque du Soleil im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in der Kirche Saint-Jean-Baptiste in Montréal und stellte die Musik zum ersten Mal in den Mittelpunkt einer Show. Sechs Solisten interpretierten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows des Cirque du Soleil. Aufwendige Licht- und Videoinstallationen, die außergewöhnliche Architektur der Kirche sowie deren besondere Akustik machen die Musik zum Star der Show.
Eine beeindruckende Reise haben die Briten seit der Bandgründung Ende der 80er Jahre zurückgelegt: Blur zählte in den 90ern zu den führenden Britpop-Formationen. Die Bandmitglieder Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree prägten den Alternative Rock mit legendären Titeln wie „Song 2“ oder „Girls and Boys“. Ihre Alben sind allesamt bemerkenswert, ab den euphorischen Anfängen mit „Leisure“ (1991) und dem coolen Single-Erfolg „There’s No Other Way“, gefolgt von dem frechen „Parklife“(1994) mit seinen gewagten Titeln zwischen Pop und Rock. 1997 zeigte sich die Band mit Erscheinen des Albums “Blur“ zunehmend experimentierfreudig. 1999 folgte das hypnotische Opus “13“ mit dem anmutigen Song „Tender“ und dem lässigen „Coffee & TV“. Sie begeisterten ihr Publikum nicht nur durch Damon Albarns schelmisches Grinsen, sondern auch durch dynamische Chöre und ein lässiges Bläserquartett, lyrische Höhenflüge, raue Gitarrenklänge und ausgeklügelte Melodien. Ein gelungener Sommerabend in Paris. Inzwischen stehen zwei weitere Projekte in den Startlöchern: Im Dezember kommt in Großbritannien „New World Towers“ in die Kinos, bereits der zweite Dokumentarfilm der Band. Wann der internationale Kinostart beginnt, wird noch bekanntgegeben. Ein neues Gorillaz-Album ist bereits ebenfalls „im frühen Stadium“.
Wenn sich Tori Amos an ihren Flügel setzt und zu spielen und singen beginnt, fühlt man sich in eine andere Welt versetzt. Scheinbar mühelos verzaubert sie mit ihrer Musik das Publikum. Dahinter steckt eine Ausnahmebegabung: Bereits mit fünf Jahren erhält sie ein Stipendium an der Johns Hopkins Universität Baltimore, die sie aber bereits mit elf Jahren wieder verlassen muss, da sie lieber nach Gehör als nach Noten spielt und ein generelles Interesse an Rock- und Popmusik zeigt. In den 1990ern wird sie dann zu einer der erfolgreichsten Singer/Songwriterinnen ihrer Zeit und von nun an nicht selten auf Grund ihres Klavierspiels als die weibliche Version von Elton John bezeichnet. Seit ihrem Solodebüt „Little Earthquakes“ von 1992 hat sie 14 Soloalben veröffentlicht. 2012 wird sie mit dem Echo Klassik Award für ihr Klassik Crossover Album „Night of Hunters“ ausgezeichnet. Das letzte Album „Unrepentant Geraldines” erschien im Jahre 2014 und beschreibt eine erfolgreiche Rückkehr zu ihrem vom Publikum und Kritikern geliebten Stilmix aus Rock und Pop in Verbindung mit ihrem Markenzeichen, dem Klavierspiel. 2013 wurde das von ihr miterarbeitete Musical “The Light Princess“ im Royal National Theatre in London aufgeführt. Der dazugehörige Soundtrack ist erst kürzlich veröffentlicht worden. Zuletzt noch mit großem Orchester unterwegs, gibt es Tori Amos bei der Baloise Session 2015 wieder in ihrer reinsten und vielleicht schönsten Form zu sehen – solo am Flügel, mit einer feinen Auswahl aus ihrem reichen musikalischen Schaffen.
Wer in den 1990er-Jahren eine Disco besucht hat, kam an den Hits von Faithless wie “Insomnia“ oder “God Is A DJ“ nicht vorbei. Aber auch im neuen Jahrtausend konnte die Combo noch ansehnliche Erfolge feiern, ein Nummer-Eins und ein Nummer-Zwei Album in Großbritannien eingeschlossen. Insgesamt haben Faithless weltweit über 15 Millionen Tonträger abgesetzt. Aktuell setzt sich die Band aus Maxi Jazz (Gesang), Sister Bliss (Songwriting) und Rollo (Songwriting, Produzent) zusammen. Im Laufe der Jahre gaben sich einige der bekanntesten Musiker als Gastsänger bei Faithless die Klinke in die Hand. Darunter waren unter anderem Boy George, Nina Simone, Robert Smith und Dido, welche als Schwester von Rollo überhaupt erst durch ihre Mitarbeit bei Faithless zu Bekanntheit gekommen ist. Nach der Auflösung der Band im Jahr 2011 feiern sie bei der Baloise Session 2015 mit all ihren Hits in neuen Versionen ein fulminantes Comeback.
„Is that alright if I give my gun away when it's loaded?“ Diese herzzerreißenden Worte stammen von Damien Rice, der in den 2000er Jahren mit seinen melancholischen Folksongs die Welt eroberte. Die Karriere des Iren begann mit dem Album O (2003) und gipfelte in dem Hit „9 Crimes“, einem Duett mit Lisa Hannigan auf dem Album 9 (2006). Nach einer achtjährigen Pause, in der Damien Rice seinen sorgfältig orchestrierten Sound weiter perfektionierte, kehrt der Musiker mit My Favorite Faded Fantasy in die Szene zurück. Seine neuen Songs sind weniger minimalistisch, aber noch immer genauso sentimental. Dieses Comeback gehört zu den meisterwarteten der Musikindustrie – wenn es gelingt, könnte Damien Rice zu Künstlern wie Ryan Adams in den Folkhimmel aufsteigen.
The Dø schaffte es 2007 mit dem Titel „On My Shoulders“ in die Weltöffentlichkeit. Nicht zuletzt mit dem ausgezeichneten Album „Both Ways Open Jaws“ bewies das franko-finnische Duo nun, dass es mehr ist als ein „One-Hit-Wonder“. Das Duo führt seine musikalischen Experimente fort, die all unsere Erwartungen mit einem Wink beiseite fegen. Die Zeiten der akustischen Instrumente, die noch in ihrem letzten Album bezauberten, sind vorbei – das neue Werk „Shake Shook Shaken“ ist 100 % digital, geradewegs aus Laptop und Tastatur. Rock, Pop und Electro werden durcheinandergemischt, um den Sound unserer Zeit bestmöglich widerzugeben. Doch die Fans können beruhigt sein: Das Duo hat seinem bisherigen Erfolg zwar einen mächtigen Tritt verpasst, doch die Wirkung von Olivia Merilahtis jugendlicher Stimme und dem Talent des Multiinstrumentalisten Dan Levy ist ungebrochen.
Nach einer fünfjährigen Pause, während der sich Sänger Stuart Staples auf seinen Landsitz in Mittelfrankreich zurückzog, feierten die Tindersticks ihr Comeback mit „The Hungry Saw“, einem minimalistisch-melancholischen Album voller luftiger Melodien. 2014 erschien dann „Across Six Leap Years“, eine Zusammenstellung ihrer schönsten Songs in frischen Arrangements, eingespielt in den berühmten Abbey Road Studios. In der Pariser Philharmonie tauchte Stuart Staples das Publikum mit seiner samtweichen Stimme, dem Markenzeichen der Band aus Nottingham, in eine ganz besondere, sanft-hypnotische Atmosphäre. The Divine Comedy machen eleganten Barockpop, der an den britischen Rock der 60er erinnert. Hinter der Band steht Neil Hannon, der seine kühnen Kompositionen am liebsten mit dandyhaftem Phlegma und verschleierter Stimme zum Besten gibt. Zu den Einflüssen des Nordiren zählen Burt Bacharach, David Bowie und Jacques Brel; seine Liebe zur französischen Kultur führte zu zahlreichen Projekten mit Künstlern wie Yann Thiersen, Charlotte Gainsbourg, Air und Vincent Delerm. Nach zehn Alben und ein paar Soloexperimenten stand Neil Hannon nun mit seiner neu vereinten Band auf der Bühne der Pariser Philharmonie.
Ein schicker Zweiteiler, gelackte Schuhe und perfekte Frisur – Tom Gaebel ist Deutschlands swingender Gentleman. Als Hommage an sein großes Vorbild Frank Sinatra, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, gibt Gaebel gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester ein Konzert – mit all den unvergessenen Hits wie My Way, Strangers in the Night und New York, New York.
Am 13. Juni 1980 erlebte Deutschland den Inbegriff des Reggae: Bob Marley and the Wailers waren zu Gast in der Dortmunder Westfalenhalle – nur eine Station ihrer Uprising-Tour durch Europa, die die letzte für Marley sein sollte. Ein knappes Jahr später starb der Musiker an Krebs. ARTE zeigt die restaurierte Fassung des Konzertes.
An incarnation of absolute evil, as ugly of body as he is dark of soul: so is King Richard often perceived. Able to seduce with his words, this student of Machiavelli is a genius manipulator who positions himself at the heart of all the bloodiest political machinations that take place at the court of England. A poisonous and perverted hero, he is as fascinating as Iago or Lady Macbeth, and the centuries haven't made him any less mysterious. Thomas Ostermeyer is the latest to tackle Shakespeare's play, in a new translation by Marius von Mayenburg that changes English verses into German prose to keep as close to the text's meaning as possible and paint the portrait of a Richard III who, more than just a serial killer, also reveals the instincts hidden inside every man. This king-actor, played by Lars Eidinger, uses his gifts to do on the stage what we might want to do, sometimes, in our lives. He creates with the audience a troubling complicity that gives another meaning to this bloody, disturbing, and overwhelming epic. Once again, Thomas Ostermeier manages to turn the theatre stage into the place where the past can become the present. Richard III was written early in William Shakespeare's career, between 1592 and 1593, right after the Henry VI trilogy, of which it could be seen as a sequel. Its story is that of the end of the civil war known as the Wars of the Roses, which raged in England between 1455 and 1485. The rivalry between the Lancaster and York families indeed comes to an end with the battle of Bosworth; in the last scene of Richard III, the eponymous king is slain by Henry Tudor, who will ascend the throne as Henry VII.
2014 veröffentlicht John Mellencamp sein 22. Studioalbum "Plain Spoken", dass er ab Januar 2015 auf einer Tour durch die USA und Kanada vorstellt. Im Februar 2015 spielt er in Chicago.
Im November 2016 präsentieren die New-Wave-Legenden Simple Minds im Rahmen eines Konzerts in London ihr erstes Unplugged-Album "Simple Minds Acoustic" mit Neuinterpretationen ihrer Hits. Hackney Empire, London, Großbritannien, 2016. Die Idee zu diesem Projekt entsteht nach einer Auftritt im BBC-Radio im Jahr 2014. Die Reaktionen der Fans sind so überwältigend, dass sich Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill entschließen, weitere Akustik-Shows zu spielen und ein Album herauszubringen. Begleitet werden Kerr und Burchill vom Bassisten Ged Grimes, dem Gitarristen Gordy Goudie, der Backgroundsängerin Sarah Brown und der Perkussionistin Cherisse Osei, die mit ihrem facettenreichen und kraftvollen Spiel den neuen Sound der Simple Minds wesentlich bereichert. Fans und Kritik sind begeistert, die Fachzeitschrift "Stereo" schreibt im Januar 2017: "Rundum gelungen", und "Stereoplay" ergänzt,
Heather Nova geht seit den frühen 90ern konsequent ihren eigenen musikalischen Weg. Der speziellen Atmosphäre ihrer selbst geschriebenen Songs kann sich kaum ein Hörer entziehen. Bei ihrem Auftritt auf der "Berlin Live"-Bühne spielte sie neben ihren Klassikern vor allem Songs aus ihrem neuen Album "The Way It Feels". Nur vom Multiinstrumentalisten Arnulf Lindner und dem Percussionisten Che Albrighton begleitet wirken die Songs in ihrer Konzentration auf Heather Novas Stimme und Gitarre besonders intensiv.
Albert Hammond ist ein Stück lebende Musikgeschichte – seit über 40 Jahren liefert der Mann Hits, Hits, Hits. Er selbst war als Interpret ganz vorne in den Charts mit „The Free Electric Band”, „Down by the River”, „It Never Rains in Southern California” und vielen mehr. Außerdem schrieb er Welthits für andere Künstler wie „The Air That I Breathe” (The Hollies), „99 Miles from L.A.” (Art Garfunkel), „One Moment in Time” (Whitney Houston), „When I Need You” (Leo Sayer), „Nothing’s Gonna Stop Us Now” (Starship). Auch Tom Jones, Joe Cocker, Céline Dion, Chris de Burgh, die Carpenters und Duffy nahmen gern seine Dienste als Songwriter in Anspruch. Viele seiner beliebtesten Songs wurden immer wieder neu interpretiert und so zu Evergreens, Jahrzehnt für Jahrzehnt. Das Album „In Symphony“ ist vom gefeierten Produzenten Rob Mathes mit Mitgliedern der führenden Londoner Symphonieorchester und dem Chor London Voices in den Abbey Road Studios aufgenommen worden. Hammond war im Herbst 2016 auf einer ausgedehnten Tour quer durch Deutschland. Sein Konzert aus dem Admiralspalast bei „Berlin Live" zeigt nicht nur den Liederreichtum des Singer-Songwriters Albert Hammond, sondern auch den charmanten Entertainer, der sein Publikum mit ins Konzert einbindet, locker den Background der Songs vermittelt und so den Zuhörer auf diese – seine eigene – Liederreise durch die Jahrzehnte der Popgeschichte mitnimmt. Setlist: 1. Medley 2. Give A Little Love 3. The Peacemaker 4. Don't Turn Around 5. 99 Miles From L.A. 6. These Are The Good Old Days 7. One Moment In Time 8. I'm A Train 9. The Air That I Breathe 10. When I Need You 11. It Never Rains In Southern California 12. The Free Electric Band 13. Nothing's Gonna Stop Us Now
Im Oktober 2016, nach über 35 Jahren Bandgeschichte, geben die Elektropop-Pioniere Yello im ausverkauften Kraftwerk Berlin ein für die Band seltenes Livekonzert in einer multimedialen Inszenierung.
Sitar-Star Anoushka Shankar ehrt die Freundschaft ihres Vaters mit Yehudi Menuhin mit indischer Musik und traditionellem Raggas in Berlin. Mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Live aufgenommen vom Konzerthaus Berlin
"Berlin Live" holt diesmal einen überaus einzigartigen Act auf die Bühne: Crystal Fighters. Eine Band, die tief in der musikalischen Urgeschichte wühlt, um Musik zu machen, die wie die Zukunft klingt. Das beweist auch ihr 2016er Album "Everything Is My Family", mit dem die Band neue Genres erforschte, ihrem ganz eigenen Stil aber immer treu blieb. Die Crystal Fighters sind eine Band, die tief in der musikalischen Urgeschichte wühlt, um Musik zu machen, die wie die Zukunft klingt. Die Kerntruppe, bestehend aus Sebastian „Bast“ Pringle (Gesang), Graham Dickson (Gitarre) und Gilbert Vierich (Multiinstrumentalist), hat die vergangenen drei Jahre damit verbracht, den Globus zu überqueren. Auf ihrer Reise haben sie gelernt, völlig vergessene Instrumente zu spielen. Nun sind sie zurück und das Ergebnis ist „Everything Is My Family“ – ihr drittes Album, das im Oktober 2016 erschienen ist. Mit dem Album erforscht die Band neue Genres, ohne dabei die Crystal-Fighters-Essenz zu verlieren. Minimal Techno, Cumbia, Break House und Disco sind Einflüsse, die die Band auf ihrer neuen Platte verarbeitet. Seit ihrem Debütalbum „Star of Love“ (2010) haben sich die Crystal Fighters als eine der ganz großen Livebands etabliert. Ihre Welttournee 2015/2016 umspannte fünf Kontinente. Dabei wurden auf 180 Konzerten mehr als eine Million Tickets verkauft. Im Rahmen ihrer aktuellen Europatournee legt die Band einen Zwischenstopp bei „Berlin Live“ ein.
Modeselektor + Apparat = Moderat! Diese beiden musikalischen Schwergewichte holen so ziemlich alles aus der elektronischen Musik, was rauszuholen ist. Hier trifft Partytaumel auf Tiefsinn, Ekstase auf Melancholie – für das Trio alles kein Widerspruch. Wie kaum eine andere Gruppe in der Elektrowelt stecken Moderat Enthusiasmus und Leidenschaft in ihr Werk und in ihre Auftritte.
Sängerin, Schauspielerin und Komponistin: Petula Clark ist ein Allround-Talent und eine lebende Legende. Mit knapp 160 Liedern erreichte sie die Top 40 der britischen Singlecharts. Es war also bloß eine Frage der Zeit, bis diese Ikone des Pop auf die "Berlin Live"-Bühne geholt wird. 30 Spielfilme, knapp 160 Lieder in den Top 40 der britischen Singlecharts, mehr als 68 Millionen verkaufte Platten und eine einzigartige Stimme – Petula Clark hat einiges vorzuweisen. Seit bereits fast acht Jahrzehnten begeistert sie Fans rund um den Globus, und ein Ende ist nicht in Sicht. Die Grande Dame des britischen Schlagers begeistert aber nicht nur mit ihrer gefühlvollen Stimme, sondern auch als Komponistin eigener Songs. Darüber hinaus hat sie in ihrer Laufbahn mit Dean Martin, Tom Jones und Andy Williams zusammengearbeitet, außerdem gehörten Größen wie John Lennon und Serge Gainsbourg zu ihren Bewunderern. Kein Wunder also, dass sie bis heute zu den größten Stars der Insel gehört.-
Mit ihrem neuen Album "In Winter" ging es für Katie Melua endlich wieder auf große Europatournee. Begleitet wurde die georgisch-britische Sängerin dabei vom Gori Women's Choir, der sie zu ihrem aktuellen Album inspiriert hatte. Auch bei "Berlin Live" macht Katie Melua samt Band und Chor einen Stop und liefert dabei ein atemberaubendes Konzert ab. Eine Musikerin von Weltklasse! Katie Melua ist eine wahrhaft als international zu bezeichnende Künstlerin. Die Kindheit verbrachte sie in Georgiens Hauptstadt Tiflis und in Moskau, ihre Jugend in Nordirland und England. Die Sängerin und Komponistin erzielte gleich mit ihrem ersten Album "Call Off the Search" im Jahr 2003 ihren ganz großen Durchbruch, auch dank ihres Entdeckers und Produzenten Mike Batt. Mit bislang insgesamt sechs Studioalben unter eigenem Namen und als Singer-Songwriterin gefeiert, übernahm Katie Melua auf ihrem neuesten Album "In Winter" erstmals auch die Rolle der Koproduzentin.
Die Rocker von The Living End kommen von Down Under, sind dort richtig groß und machen sich jetzt – 25 Jahre nach ihrer Gründung – auf, den Rest der Welt zu erobern. Mit ihrem eigenen Stil aus Rockabilly und Post-Punk, lieferten sie exklusiv für "Berlin Live" ein mitreißendes Konzert der Extraklasse.
Sänger und Gitarrist James Bagshaw und Bassist Tom Walmsley haben "Temples" 2012 in der englischen Kleinstadt Kettering gegründet. Und für ihre ersten Live-Auftritte kamen schnell ein Drummer und der Gitarrist und Keyboarder Adam Smith hinzu. Ihr Musikstil: ein Vintage aus Psycho-Rock-Pop-Klängen. Die Band machte für ihre Fans im Berliner Szene-Club "Schwuz" exklusiv Station.
Kiefer Sutherland ist seit über drei Jahrzehnten einer der erfolgreichsten Schauspieler Hollywoods, man denke nur an seine Rolle des Jack Bauer in der Echtzeitserie "24". Dass in ihm außerdem noch jede Menge musikalisches Talent schlummert, wissen in Europa die wenigsten. Jetzt steht das aktuelle Album des Emmy- und Golden-Globe-Preisträgers "Reckless & Me" in den Startlöchern.
Mit der EP "Death Valley" servierte sie einen kleinen, aber feinen Vorgeschmack auf ihr 2016er Album: Laura Pergolizzi, besser bekannt als LP, gilt als eine der talentiertesten Singer-Songwriterinnen aus Amerika. Heute bei "Berlin Live". Der lange Weg zum Erfolg Laura Pergolizzis, besser bekannt als LP, startete bereits in den frühen 2000er Jahren. Seinerzeit veröffentlichte sie zwei Soloalben, mit denen sie das Interesse von Def Jam und RedOne Records auf sich zog. Die Gespräche mit beiden Labels scheiterten jedoch, und so begann die junge Künstlerin, Songs für große Acts wie Rihanna und Christina Aguilera zu schreiben. Erst 2012 besann sie sich wieder auf ihre eigene Karriere und veröffentlichte 2014 unter anderem ihr drittes Album "Forever for Now". Die Songs wurden von der Presse bejubelt. "Das war eine wirklich glückliche Zeit für mich, was sich auch in meinem Songwriting widerspiegelte", erinnert sich LP. "Wenn diese Platte die Party war, ist mein neues Album so etwas wie der Kater danach." Als kleiner Vorgeschmack auf das neue Album erschien 2016 die EP "Death Valley". Die Songs sind eher düster und nachdenklich und handeln vom Ende einer langen, vergifteten Beziehung. Wer sich also mit LP noch nicht vertraut gemacht hat, bekommt hier die Chance – und man sollte sie auf jeden Fall wahrnehmen.
Die preisgekrönte dänische Pianistin Agnes Obel machte sich unter anderem mit ihrer Single „Riverside“ einen Namen, die Thomas Vinterberg für seinen Film „Submarino“ verwendete. Ihren Vorbilder PJ Harvey und Portishead steht sie in nichts nach. Bei einem eindrucksvollen Konzert im Pariser Collège des Bernardins präsentierte sie Stücke aus ihrem neuen Album “Citizen of Glass“. Das Konzert wurde am 15. September 2016 für ARTE aufgezeichnet.
Mittlerweile sind Blondie-Sängerin Debbie Harry und Gitarrist Chris Stein über 40 Jahre im Geschäft und können unzählige wegweisende Hits vorweisen – "Heart of Glass", "Call Me" oder "Rapture" werden heute immer noch auf der Tanzfläche abgefeiert. 2017 erschien ihr elftes Studioalbum "Pollinator". Bei "Berlin Live" gibt die Band eine exklusive Kostprobe der brandneuen Songs.
„You Give Me Something”, „Cosmic Girl”, „Little L“, „Emergency on Planet Earth“ – zu diesen Hits von Jamiroquai tanzte in den 90er Jahren die halbe Welt. Immer noch mit Jay Kay an der Spitze feiern die Briten jetzt ihr Comeback in der Pariser AccorHotels Arena. Nach einer 25-jährigen Karriere und 35 Millionen verkauften Alben waren Jamiroquai sieben lange Jahre von der Bildfläche verschwunden. Doch jetzt sind sie mit ihrer neuen Platte „Automaton“ wieder da. Das bei Universal Music erschienene Album knüpft an den groovigen Funk an, der Jamiroquai zum Durchbruch verhalf und den sie für ihren Neustart elektronisch aufpeppten. Auch auf der Bühne ist diese 2.0-Revolution sichtbar: statt im indischen Kultgewand zeigt sich die Band mit interaktiven Leuchthelmen! Treffender war Jay Kays Spitzname „Space Cowboy“ nie. Nach der Salle Pleyel im März und dem Festival Musilac im Juli steht nun die AccorHotels Arena auf dem Konzertprogramm von Jamiroquai. Mit alten Hits und Neuheiten wird die Band Millennials ebenso begeistern wie Fans der ersten Stunde. Eine generationenübergreifende Show: Let’s dance!
Vor knapp 30 Jahren stürmten Vince Clark und sein Freund Andy Bell als Erasure das erste Mal die Charts. Ihr knallig-poppiger Sound traf damals genau den Nerv der Zeit. Nachdem es in den späten Neunzigern etwas stiller um die beiden wurde, verbuchten sie im neuen Jahrtausend mit ihrer Greatest-Hits-Platte und Alben wie "Other People's Songs" und "Nightbird" auch in Deutschland wieder größere Erfolge. Aktuell ist die Band mit ihrem heiß herbeigesehnten Album "World Be Gone" auf Tour - eine Platte, die sich wie kaum ein anderes Werk des Duos intensiv mit der aktuellen Weltlage befasst und trotzdem hoffnungsvoll in die Zukunft blickt. Es ist ein mitreißendes Album geworden, das trotz der ernsten Themen viel Freude macht und zum Tanzen anregt - nicht zuletzt dank Erasures poppigem Elektrosound. Gewohnt glamourös bis trashig und mit der bis ins Falsett hinaufreichenden Stimme Andy Bells wissen die beiden auch heute noch, wie sie ihr Publikum in Ekstase versetzen können. Bei "Berlin Live" im Neuköllner SchwuZ wird das Synthpop-Duo allerdings nicht nur neue Tracks raushauen, sondern auch Klassiker wie "Always" oder "Sometimes" zum Besten geben. ARTE zeigt das komplette Konzert, das sich kein Fan entgehen lassen sollte. "World Be Gone" ist eine der heiß herbeigesehnten Neuerscheinungen des Jahres: Die neue Platte von Erasure beschäftigt sich wie kaum ein anderes Werk des Duos mit der aktuellen Weltlage. Es ist ein faszinierendes Album geworden, das trotz der ernsten Texte zum Tanzen anregt - nicht zuletzt dank Erasures Markenzeichen, dem poppigen Elektrosound. Bei ihrem "Berlin Live"-Auftritt wird das britische Synthpop-Duo allerdings nicht nur neue Tracks raushauen, sondern auch Klassiker wie "Always" oder "Sometimes" zum Besten geben. ARTE zeigt das komplette Konzert, das sich kein Fan entgehen lassen sollte.
Die Klassiker der europäischen Ballettmusik neu zu arrangieren, ihre ganze Schönheit und Strahlkraft ins „Hier und Jetzt“ zu holen, neu zu beleben und so zu bearbeiten, dass sie für ein junges Publikum zugänglich und erlebbar werden. Das ist das Ziel von „Ballet Jeunesse“. In einem jahrelangen kreativen Prozess hat Produzent Matthias Arfmann (Jan Delay / Beginner) Klassiker von Aram Khachaturian, George Bizet, Sergej Prokofieff, Gustav Holst, Peter Tschaikowsky, Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Claude Debussy und Erik Satie ins 21. Jahrhundert geholt. Aus Ballettklassikern mit zum Teil über zweihundertjähriger Geschichte sind heute Songs geworden, die ihre Kraft und Stärke in einer faszinierenden Balance zwischen alt und neu, zwischen Konzertsaal und Tanzfläche, zwischen Klassik und Break Beat entfalten. Mit Ballet Jeunesse präsentiert die NDR Radiophilharmonie ein spannendes und ungewöhnliches Projekt.
Am 10. November 2017 beendet die amerikanische Sängerin und mehrfache Grammy-Preisträgerin Sheryl Crow ihre ausverkaufte "Be Myself"-Tour im historischen Capitol Theatre in Port Chester, New York.
Im Juni 2017 begeistert Jeff Lynne das ausverkaufte Wembley Stadium in London mit seinem Electric Light Orchestra und Hits auf einer futuristischen Bühne unter einem leuchtenden Raumschiff.
Anfang August 2017 steht Peter Maffay im Rahmen seines MTV-Unplugged-Konzerts an drei Abenden auf der Bühne des Steintor-Varietés in Halle und präsentiert das Beste aus 40 Jahren.
Ein königliches Progressive-Rock-Konzert erlebt die Royal Albert Hall im Oktober 2017: Die Band Marillion präsentiert einen Querschnitt ihres Werks in einem atemberaubenden Konzert. Schon kurz nach der Ankündigung ist das Konzert ausverkauft. Fans aus aller Welt wollen dabei sein, denn der charismatische Sänger Steve Hogarth und seine Musiker versprechen ein großes Konzerterlebnis mit allen Mitteln der Bühnen-, Projektions- und Lichttechnik. Während im ersten Teil des Konzerts die Songs des Albums "F.E.A.R." im Vordergrund stehen, präsentiert die Band im zweiten Teil ausgewählte Songs aus der Post-Fish-Ära. Unterstützt werden sie dabei von einer Streicher-Gruppe, einer Flötistin und einem Hornisten. Songliste Living in Fear The Leavers The Space The Great Escape Easter Man of a Thousand Faces The Leavers (Reprise)
Im Oktober 2017 ist Simply Red Gast bei "Symphonica in Rosso" in Amsterdam. Seit 2006 treten dort internationale Superstars wie Sting, Lionel Richie und Diana Ross mit einem Symphonieorchester auf.
Ella Fitzgerald hat diese Stimme schon sehr früh zu einem virtuosen Instrument ausgebaut und gehört mit 13 Grammys und mehr als 40 Millionen verkauften Alben zweifellos zu den größten Stars der Jazzgeschichte. Bei diesem atemberaubenden Konzert, aufgenommen in Montreux am 17. Juli 1975, bewies sie in Begleitung des renommierten Tommy Flanagan Trios einmal mehr ihre unglaubliche Wandlungsfähigkeit.
Am 2. Oktober 2017 stirbt Tom Petty mit 66 Jahren an einem Herzstillstand in Malibu. Für den "Rolling Stone" ist er einer der 100 größten Musiker und besten Songwriter aller Zeiten. 3sat präsentiert den unvergessenen Superstar in einem Konzert in seiner Heimatstadt Gainesville, Florida Man bringt Tom Petty noch lebend ins Krankenhaus, doch er stirbt wenig später, umgeben von seiner Familie, seinen Band-Mitgliedern und Freunden. Wenige Tage zuvor stand er in Los Angeles noch auf der Bühne, für November waren Konzerte in New York angekündigt. Im Dezember 2016 sagt Tom Petty dem "Rolling Stone" in einem Interview: "Wir sind alle schon in den hohen 60ern. Ich will mein Leben nicht auf Tour verbringen."
Sparks – das sind die Brüder Ron und Russell Mael. Anfang der 70er in Los Angeles gegründet, entwickelte sich die Band zu einem Chamäleon der Rock- und Popmusik über Glam, Synthie, New Wave zu einer eigenen Definition von elektronischer Tanzmusik. Und die funktionierte von Anfang an weltweit. Stilprägend sind Ron Maels Falsettgesang, die Coolness von Russell Mael an den Tasteninstrumenten mit unübersehbarem Menjou-Schnurrbärtchen und die opernartigen Arrangements mit selbstironischen Texten voller Zynismus. Mit Songs wie „This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” und “Amateur Hour” legten sie den Grundstein für ihre langjährige Karriere, und mit „When Do I Get to Sing ‚My Way‘“ meldeten sie sich in den 90er Jahren wieder selbstbewusst zurück. Die Kritik ist sich einig über die Qualitäten des neuen Albums der Sparks, „Hippopotamus“, das im Herbst vergangenen Jahres veröffentlicht wurde. Von Comeback kann man freilich nicht sprechen, denn die Sparks waren eigentlich immer da. Ihr Sinn fürs Schräge zielt auch heute durch ausgefeilte Musikalität und die Ohrwurmqualitäten der Musik stets Richtung Charts. Und gerade das gibt ihren Liveauftritten immer den besonderen Kick, was die beiden junggebliebenen Alt-Stars mit einer neuen Band bei "Berlin Live" beweisen, einschließlich fast aller Top-Songs.
Man nehme die schottische Band Franz Ferdinand, die mit "Take Me Out" oder "This Fire" große Hits landen konnte, und das legendäre kalifornische Experimental-Rock-Duo Sparks aus den 70ern: Zusammen sind sie FFS, eine Supergroup mit umwerfend eingängigen Popsongs, der auch das dicht gedrängte Publikum beim einzigen Konzert in Paris 2015 im Bataclan nicht widerstehen konnte.
Mit seinem mit Hochspannung erwarteten Album „Afterglow“ meldet sich der isländische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist aus Laugarbakki zurück: Drei Jahre lang hat Asgeir an den elf Tracks dieses außergewöhnlichen und zutiefst berührenden Werks gefeilt. Inspiriert von anderen isländischen Musikern wie Sigur Rós und Mugison ist ihm ein kleines Meisterwerk gelungen, das er bei „Berlin Live“ in Begleitung seiner Band spielt. Aufgewachsen ist der Singer/Songwriter Ásgeir Trausti Einarsson alias Ásgeir auf einer kleinen Insel nördlich von Island. Um Einsamkeit und Isolation zu entfliehen, flüchtet er sich schon als Kind in die Musik. Ásgeir ist erst sechs Jahre alt, als sein älterer Bruder ihm Rockgrößen wie Nirvana, Johnny Cash und Bob Dylan näherbringt. Ásgeir beschließt, Gitarre zu lernen. Sein Leben nimmt eine neue Wendung, als er eines Tages die Nylonsaiten seiner Gitarre gegen Metallsaiten austauscht. Immer häufiger probt er jetzt mit Freunden. Täglich musizieren sie an die sechs Stunden. Zartbesaiteter, feinfühliger Elektro-Folk – eine Entdeckung!
Gossip-Fans dürfen sich freuen: Beth Ditto ist wieder da! Die temperamentvolle Sängerin widmet sich nun voll und ganz ihrer Solokarriere und hat ein neues Album herausgebracht. Energiegeladen und humorvoll wie immer präsentierte die US-Amerikanerin im Herbst 2017 in Lille ihre brandneuen Stücke, aber auch Gossip-Hits wie "Heavy Cross", "Love Long Distance" und "Standing in the Way of Control". Als Sängerin, Sprachrohr der LGBT-Community und Muse von Stella McCartney und Jean-Paul Gaultier ist Beth Ditto aus der Popkultur nicht wegzudenken. Als Frontfrau von Gossip wurde sie von 1999 bis 2016 durch explosive Live-Gigs und amüsante Interviews bekannt: Ein punkiger Style, der maßgeblich zu ihrer Beliebtheit beitrug. Im Juni 2017 brachte Beth Ditto mit der Produzentin Jennifer Decilveo ihr erstes Soloalbum "Fake Sugar" heraus. In den zwölf Songs verfeinert sie das Gossip-Erfolgsrezept durch persönliche Zutaten und mixt dabei Blues, Pop, Country und Rock. Eine würdige Hommage an ihre Heimat Arkansas!
Im März 1962 erscheint das Debütalbum von Bob Dylan bei Columbia Records. 30 Jahre danach ist Dylan immer noch bei Columbia, die ihrem Star am 16. Oktober 1992 ein Geburtstagsgeschenk machen.
Kantige Riffs, messerscharfe Drumläufe und aufrüttelnde Lyrics: Die in London gegründete Frauen-Punkrockband "Savages" machte bei ihrem Konzert im Pariser Konzertsaal La Cigale keinerlei Kompromisse: Die vier Musikerinnen liefern einen energiegeladenen Gig, getragen von Jehnny Beths magischer Stimme. Bis zum gemeinsamen Finale mit der Band Bo Ningen. Die Definition von „hybrid” lautet „durch Kreuzung verschiedener Dinge entstanden”. Auf die Band Savages trifft das sehr gut zu, sowohl in puncto Vorleben ihrer Mitglieder – eine Schauspielerin, eine Pilotin, eine Angestellte in einer psychiatrischen Klinik – als auch deren Herkunftsländer: Frontfrau Jehnny Beth alias Camille Berthomier ist Französin, die drei anderen Bandmitglieder stammen aus London. Die Gruppe mit dem vom Roman „Herr der Fliegen” inspirierten Namen eroberte 2013 mit ihrem Debütalbum „Silence Yourself” die weltweite Punkrock-Szene im Sturm. Aber die Band auf die Punk-Schublade zu beschränken, hieße sie zu beschneiden, denn ihre Musik lässt zahlreiche Einflüsse heraushören, vom Macho-Charisma eines Nick Cave bis hin zur Explosionskraft von PJ Harvey. Hier kommen Rockfans jeder Couleur auf ihre Kosten. Auch wenn die Band seit ihrem zweiten Album „Adore Life” die gesamte Fachpresse in der Tasche hat, gibt sie in ihren Live-Performances nach wie vor alles. Nach einer schönen Privatsession im Studio 204 treffen sie ihre alten Kumpels von Bo Ningen in La Cigale. Denn wie sie dem „New Musical Express” sagten: „Ihr könnt nicht verstehen, wer wir sind, solange ihr uns nicht live gesehen habt.”
Der als Frontsänger der britischen Band The Smiths bekannt gewordene Steven Patrick Morrissey veröffentlichte Ende 2017 sein elftes Soloalbum "Low in High School" und tourte damit durch Europa. Der provokante Künstler stattete dabei auch dem Kulturclub SchwuZ einen Besuch ab und lieferte "Berlin Live" ein Konzert von großer Klasse - voller Fragen und Widersprüche. Wie kein anderer vereint der einzigartige Sänger Steven Patrick Morrissey politisch umstrittene Statements mit großen Melodien, das bewies er schon zu seinen Zeiten bei den Smiths. Mit ihnen war Morrissey in den 80er Jahren stilbildend für den britischen Indie-Rock, sowohl musikalisch wie auch mit stets provokanten Texten und Interviews gegen die politische Klasse, das britische Königshaus und auch gegen seine eigenen Fans. Diese Radikalität spiegelt sich bis heute in seinem Lebensstil wider. Seit mittlerweile 20 Jahren ist Morrissey auch solo unterwegs und das durchaus erfolgreich. Ende 2017 veröffentlichte er sein elftes Soloalbum "Low in High School" und tourte damit durch Europa. Der provokante Künstler stattete dabei auch dem Kulturclub SchwuZ einen Besuch ab und lieferte "Berlin Live" ein Konzert von großer Klasse, voller Fragen und Widersprüche.
Im Januar 2016 feierte Joan Baez ihren 75. Geburtstag - natürlich mit einem Konzert, zu dem sie hochkarätige Gäste geladen hatte: Mit der Folk-Ikone stehen unter anderem David Crosby, Paul Simon, Jackson Browne, Mary Chapin Carpenter, Judy Collins, Emmylou Harris, die Indigo Girls, Damien Rice, Mavis Staples und Nano Stern auf der Bühne des schmucken Beacon Theatre in New York. Ein Stelldichein der Großen des Genres und eine musikalische Sternstunde für alle Fans von Joan Baez. Seit fast sechs Jahrzehnten ist die legendäre Folksängerin nicht nur in der Musikindustrie aktiv, sondern auch als Menschenrechtlerin. In den 60ern gehörte sie zum Umfeld von so bedeutenden musikalischen und politischen Aktivisten wie Pete Seeger und Bob Dylan - und brachte mit ihrem Feminismus frischen Wind in die Folkmusik. Bis heute fühlt sie sich politischen und sozialen Aspekten ebenso verbunden wie Menschenrechts- und Umweltthemen. Außerdem unterstützt und fördert sie seit Jahrzehnten jüngere Kolleginnen und Kollegen - einige von ihnen stehen mit ihr bei diesem Konzert auf der Bühne.
Auf nicht weniger als 40 Jahre Bandgeschichte können Simple Minds mittlerweile zurückblicken. Doch auf ihrem weltweiten Erfolg ruhen sich die Schotten nicht aus – ganz im Gegenteil. Nach dem großen Erfolg von „Big Music“ 2014 kehren Simple Minds mit ihrem neuen Album „Walk Between Worlds“, das am 2. Februar erschienen ist, zurück auf die Bühne. Simple Minds – Magic (Official Video) Ein Akustik-Projekt im Jahr 2016, bei der sie ihre großen Erfolge wie „Promised You A Miracle“ und „Don’t You (Forget About Me)“ in ein neues musikalisches Gewand packten, inspirierte sie zu einem neuen Sound, der nun auf ihrem aktuellen Album zu hören ist. „Walk Between Worlds“, im legendären Abbey Road Studioaufgenommen, bescherte der Band ihren ersten Top 10 Charterfolg in Deutschland seit 12 Jahren und und macht Simple Minds einmal mehr zu Bannerträgern einer neuen Art des Rock. Wir freuen uns, dass Simple Minds am 22. Februar ihr neues Album und ihre größten Erfolge aus 40 Jahren Bandgeschichte bei Berlin live im SchwuZ zum Besten geben.
Seit 1984 ist Musik ein wesentlicher Bestandteil der Shows des Cirque du Soleil. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte er im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in Montréal und stellte die Musik zum ersten Mal in den Mittelpunkt. Sechs Solisten interpretierten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows. 1982 bildete Guy Laliberté mit einigen Artisten eine kleine Varieté- und Straßentheatergruppe in der kanadischen Stadt Baie-Saint-Paul. Zwei Jahre später bekam diese Truppe den Auftrag, eine Vorstellung anlässlich der 450-Jahr-Feier Kanadas zu gestalten. Nach dem durchschlagenden Erfolg dieser Veranstaltung wurde beschlossen, einen artistisch ausgerichteten Zirkus zu gründen. So wurde am 16. Juni 1984 der Cirque du Soleil ins Leben gerufen. Und seitdem ist Musik ein wesentlicher Bestandteil jeder seiner Shows. Aus Anlass seines 30. Geburtstags organisierte der Cirque du Soleil im Dezember 2014 eine Reihe von Konzerten in der Kirche Saint-Jean-Baptiste in Montréal. Dort interpretierten sechs Solisten, begleitet von einem Chor und einem Orchester, die schönsten Stücke aus den bisher 35 Shows des Cirque du Soleil. In dieser von der Musik geprägten Show wird die Geschichte aus den Augen eines kleinen Mädchens namens Zoé erzählt, das im Laufe der Show erwachsen wird. Die Gefühlswelt Zoés stellt den roten Faden der Show dar und nimmt den Zuschauer mit auf eine wunderbare musikalische Reise durch 30 Jahre Zirkusgeschichte.
Benjamin Brittens „War Requiem“, gespielt von der NDR Radiophilharmonie und dem Royal Liverpool Philharmonieorchester unter der musikalischen Leitung von Andrew Manze im Kuppelsaal Hannover. Zum Gedenken an das Ende des 1. Weltkriegs vor 100 Jahren veranstaltet die NDR Radiophilharmonie zusammen mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra im Kuppelsaal Hannover ein Großprojekt: Unter Leitung von Andrew Manze erklingt Benjamin Brittens monumentales "War Requiem" op. 66 - ein Werk im Geist der großen Friedens- und Gedenkmessen eines Mozart, Beethoven oder Verdi. Unter dem Stern der britisch-deutschen Freundschaft steht auch die Aufführung der NDR Radiophilharmonie, die Musiker aus den beiden beteiligten Städten zusammenbringt. So werden die Chöre aus Hannover - Mädchen-, Knaben- und Bachchor sowie das Junge Vokalensemble - durch den Liverpool Cathedral Choir verstärkt. Von den drei Solisten stammen zwei, die Sopranistin Susanne Bernhard und der Bariton Benjamin Appl, aus Deutschland, der Tenor Ed Lyon ist Brite. Und Chefdirigent Andrew Manze verkörpert den Geist grenzenüberschreitenden Wirkens ohnehin wie kein Zweiter.
eißt die Hütte ab! Die Fantastischen Vier sind mit ihrem aktuellen Album Captain Fantastic auf Hallentournee. Thomas D., Smudo, Michi Beck und And. Ypsilon brauchen die Bühne wie andere die Zigarette danach. Frei nach dem Motto: Es gibt nichts Gutes außer man tut es, feiern die Jungs mit ihren Fans quer durch Deutschland. Passend zum Wetter gibt es zuerst die Hallen- und zu einem späteren Zeitpunkt des Jahres dann die Open Air Tour. Wie und wann man sie sehen mag, ist Geschmackssache, nur verpassen sollte man sie nicht. Spaßfaktor Garantie. Die Fantastischen Vier revolutionieren den Deutschsprachigen Hip Hop. Selbst schärfste Kritiker wurden dabei beobachtet, wie sie sich mit Medien der Band eingedeckt haben, weil sie gefallen an den gut durchdachten Songtexten fanden. Fanta 4 ist und bleibt einfach Kult.
Die Musiker um den australischen Leadsänger und Perkussionisten Felix Riebl überraschen von Anfang an stets mit neuen Sounds und Stil-Fusionen. Und das vor allem bei ihren mitreißenden Live-Auftritten, die immer eine ganz große Party sind. Diesmal im Neuköllner SchwuZ … Groovy, funky, tanzbar – The Cat Empire vereint unterschiedlichste Stilelemente wie Hip-Hop, Jazz, Funk, Rock und Reggae in ihren Songs zu einer aufregenden Musik-Mixtur. Die Band lässt sich seit 20 Jahren keinem festen Musikstil zuordnen und das genau wollen die Jungs aus dem australischen Melbourne auch ganz bewusst. Die Musiker um den Leadsänger und Perkussionisten Felix Riebl überraschen von Anfang an stets mit neuen Sounds und Stil-Fusionen. Und das vor allem bei ihren mitreißenden Live-Auftritten, die immer eine ganz große Party sind. Mit ihrem neuen Album "Stolen Diamonds" machen die Australier auf ihrer ausgedehnten Welttour auch bei "Berlin Live" im Neuköllner SchwuZ halt.
Seit 30 Jahren erfindet sich der Singer-Songwriter aus Los Angeles immer wieder neu.1994 machte er mit dem Indie-Rock-Song „Loser" auf sich aufmerksam, um sich anschließend mit dem Album „Mellow Blues“ ganz dem Blues zu verschreiben.Seither hat er alle möglichen Musikstile abgegrast und sich in jüngster Zeit mit „Colors“ dem Elektropop zugewandt.Kritiker und Publikum hatten Beck lange Zeit auf seinen ersten Erfolgssong reduziert, doch 1996 gelang es ihm mit dem Album „Odelay“, sich von „Loser“ zu emanzipieren und ganz nebenbei zwei Grammys abzusahnen.Es folgten Zusammenarbeiten mit namhaften Künstlern wie Timbaland, Air, Jack White und Norah Jones, die es ihm ermöglichten, weitere musikalische Universen zu erkunden. Mit „Everybody’s Got To Learn Sometime“ war der Kalifornier auch auf dem Soundtrack zum Spielfilm „Vergiss mein nicht!“ von Michel Gondry vertreten. 2014 veröffentlichte Beck das 2005 begonnene Album „Morning Phase“ – ein echtes Langzeitprojekt mit 20 reifen, reflektierten Songs aus dem Bereich Alternative Rock. Auch hierfür erhielt den Grammy für das beste Album des Jahres. Seine aktuellen Produktionen haben nichts von der Melancholie, die seiner Stimme normalerweise innewohnt, sondern machen einfach nur gute Laune – fröhlicher und unbeschwerter Elektropop.Konzertmitschnitt vom 2. Juni 2018, We Love Green Festival, Paris
Im Juni 2018 trat Michael Patrick Kelly, der seit Kindesbeinen auf der Bühne steht, in der Essener Grugahalle auf. 2015 hatte der Musiker mit dem Album "Human" sein Comeback gefeiert, 2017 folgte "iD".
Erster (Flug-)Gast der neuen Passengers-Reihe ist Rhye. Rhye war ursprünglich ein Duo und ist heute das Soloprojekt des kanadischen Musikers und Sängers Mike Milosh.
Zwischen 1963 und 1965 spielt Bob Dylan auf dem Newport Folk Festival und wandelt sich von einem fast schüchternen Folksänger mit akustischer Gitarre zu einem charismatischen Rockpoeten mit Band.
Mit seinem Album im Gepäck – "Ogilala" – war William Patrick Corgan auf seiner Tour zu Gast bei Berlin Live. Und das ganz ohne die Smashing Pumpkins, dafür mit jeder Menge Songs, an die Star-Produzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set im Berliner SchwuZ. Der gefeierte Singer-Songwriter William Patrick Corgan war mit brandneuem Album unterwegs. Auf "Ogilala" hört man den Frontmann der Smashing Pumpkins ungewohnt ruhig. Ganz ohne schmetternde Gitarren, dafür reich an Akustiksound und mit einer einzigartigen Stimme, zeigt sich der Musiker beim Liveauftritt von seiner besten Seite. In den frühen 90ern tat sich Corgan vor allem als Sänger, Produzent, Songwriter und Frontmann der viel gefeierten Smashing Pumpkins hervor. Mit über 30 Millionen verkauften Platten beeinflusst er bis heute den Alternative Rock wie nur wenige andere Musiker. Nachdem sich die Band für ein paar Jahre aufgelöst hatte, veröffentlichte der Singer-Songwriter im Juni 2005 mit "The Future Embrace" sein erstes Soloalbum, kehrte dem klassischen Smashing-Pumpkins-Sound den Rücken und setzte vor allem auf Synthesizer und Drumcomputer. Kurze Zeit später raufte sich der Musiker und Produzent wieder mit seinen ehemaligen Bandkollegen zusammen und legte seine Solokarriere vorerst auf Eis - bis jetzt. Mit seiner neuen Platte "Ogilala" ist William Patrick Corgan ein kleines Meisterwerk gelungen, auf der jede Menge Songs zu hören sind, an die Starproduzent Rick Rubin Hand angelegt hat. Statt verzerrter Gitarren und treibender Rhythmus-Sektion ist nun ein kleines, aber feines Live-Akustik-Set bei "Berlin Live" im Berliner SchwuZ zu hören.
"Brillant, ob Schrei oder Soul", schreibt "laut.de" zum Beth-Hart-Konzert in London, dass am 4. Mai 2018 spektakulär beginnt: Die Sängerin geht a-cappella-singend durchs Publikum.
Tom Petty and the Heartbreakers live im WDR Studio L am 14.06.1977: Als Tom Petty and the Heartbreakers 1977 im blutjungen Rockpalast auftraten, waren sie selbst in ihrer Heimat USA noch kaum bekannt. Die Band existierte gerade mal ein Jahr und hatte wenige Monate zuvor ihr gleichnamiges Debüt veröffentlicht.
Sie wurden von zahlreichen Kritikern zur besten Live-Band der Welt gekürt: die kanadische Band Arcade Fire. Die Gruppe um das Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne mischt Indie-Rock gekonnt mit Folk-Elementen, streut aber auch gerne mal Kirchenorgel, Akkordeon oder Bläser ein. Im Rahmen der Release Tour ihres fünften Albums "Everything Now", das 2017 veröffentlicht wurde, machten Arcade Fire Station in der AccorHotels Arena in Paris. Auf der Hauptbühne im Boxring-Design begeisterte die kanadische Indie-Rockband ihr Publikum mit einer spektakulären Show.
Charles Aznavour ist einer der größten französischen Chansonniers. Der Durchbruch gelang ihm 1946 - seitdem steht er auf der Bühne. Was er in den 70 Jahren seiner Karriere aufgebaut hat, sucht in der internationalen Unterhaltungsbranche seinesgleichen. Bei einem Konzertabend im Pariser Palais des Sports im September 2015 teilt er dieses Vermächtnis nun mit seinem Publikum und interpretiert unvergängliche Hits ebenso wie überraschende Fundstücke aus seinen Archiven. Charles Aznavour hat eine ganze Epoche französischer Kultur mitgeprägt und widmet dieses Konzert seinen treuen Fans, von denen viele mit seinen Liedern groß wurden.
Eine fesselnde Entdeckungsreise zu sich selbst und die Vision, die eigenen Kräfte zur Entfaltung zu bringen. Inspiriert von der Abenteuerlust, die aus der Kultur der Straßensportarten kommt, erschafft die Show des Cirque du Soleil mithilfe atemberaubender Akrobatik eine visuell beeindruckende Welt, die von einer mitreißenden Musik untermalt wird.
In den 80er und 90er Jahren lieferte die schwedische Sängerin mit Songs wie „Buffalo Stance“, „Under My Skin“ oder „Seven Seconds“ Hits am laufenden Band, bevor es eine Zeit lang etwas stiller um sie wurde, doch untätig war sie nicht. Am 28. Februar 2019 stellte sie dem Publikum der Pariser Konzertbühne Trianon und exklusiv auf ARTE Concert ihr fünftes Solo-Album mit dem Titel „Broken Politics“ vor. Das Opus ist soul-lastiger, politischer und engagierter als die Vorgänger. Das Release-Konzert räumte die letzten Zweifel aus: Die großartige Neneh Cherry feiert ihr Comeback. Die schwedische Sängerin Neneh Cherry ist neben Björk und PJ Harvey eine der weiblichen Pop-Ikonen der 90er Jahre. Die Hip-Hop-Künstlerin mit schwedischer Mutter und afrikanischem Vater, Stieftochter von Jazz-Trompeter Don Cherry, brachte 1989 ihr Debütalbum „Raw Like Sushi“ heraus. Ihr den Zeitgeist treffender Musikstil irgendwo zwischen Rap und Electro verhalf ihr umgehend zum Erfolg. Die britische Trip-Hop-Band Massive Attack aus der Musikszene in Bristol nennt Neneh Cherry als prägenden musikalischen Einfluss. 1992 bekräftigte die Künstlerin ihren Status als neue Ikone mit dem Album „Homebrew“ und im Duo gesungenen Songs: zusammen mit Guru, der Hälfte der New Yorker Zwei-Mann-Band Gang Starr, und Michael Stipe, dem Sänger der Band R.E.M. Zwei Jahre später machte sie mit „7 Seconds“ und damit einem weiteren Duo Furore, diesmal mit dem senegalesischen Star Youssou N'Dour. Der Song erreichte Platz eins der Charts in Frankreich – ganze vier Monate lang, damals ein Rekord. Geschwächt durch eine Borreliose musste Neneh Cherry anschließend etwas kürzertreten. Nach der Jahrtausendwende traten zahlreiche Künstler für gemeinsame Projekte an sie heran, darunter Peter Gabriel, Damon Albarn mit den Gorillaz, Groove Armada, der deutsche DJ Timo Maas, der französische DJ Agoria und erst vor kurzem ihre Landsmännin Robyn. Ihre Rückkehr i
Im Juli 1990 organisierte Sänger, Komponist und Pink-Floyd-Bandleader Roger Waters eine hochkarätig besetzte Mammut-Benefizaufführung des berühmten Konzeptalbums "The Wall" zu Gunsten des World War Memorial Fund for Disaster Relief. Es ist eine düstere musikalische Erzählung über einen Rockstar, der in den Abgrund des Wahnsinns blickt. Vor knapp 30 Jahren brachte Roger Waters anlässlich des Falls der Berliner Mauer – eines der finstersten und symbolträchtigsten Bauwerke der Menschheitsgeschichte – seine eigene „Wall“ nach Deutschland. Am 21. Juli 1990 führte der Komponist und Pink-Floyd-Bandleader das legendäre Doppelalbum „The Wall“ aus dem Jahr 1979 in voller Länge auf – ein Stück Konzertgeschichte mit zahlreichen Gaststars wie Bon Jovi, Scorpions, Bryan Adams, Sinéad O’Connor, Cyndi Lauper, Garth Hudson, Thomas Dolby, Joni Mitchell, Marianne Faithfull, Levon Helm, Rick Danko, Garth Hudson und Van Morrison. Dieses besondere Konzert mit Showeinlagen von Schauspielern wie Tim Curry war von Waters und Produzent Tony Hollingsworth zur Feier des Mauerfalls und seiner weltweiten Bedeutung geplant worden. Es fand auf unbebautem Gelände zwischen Potsdamer Platz und Brandenburger Tor statt, das Teil des ehemaligen Todesstreifens zwischen Ost- und Westberlin war. Auf der größten jemals errichteten Bühne stand eine 168 Meter lange und 25 Meter hohe Mauer. Der Großteil dieser Mauer war vor der Show errichtet worden, der Rest wurde im ersten Teil des Konzerts gebaut, um dann im Finale effektvoll abgerissen zu werden. Während des Kalten Krieges war „The Wall“ – ursprünglich als Rockoper zum Thema Entfremdung konzipiert – zum Soundtrack der Eiszeit zwischen Ost und West geworden, die in der Berliner Mauer symbolisch ihren Niederschlag gefunden hatte. Nach Pink Floyds legendärer „The-Wall“-Tour 1980 und 1981 hatte Waters angesichts der wachsenden Differenzen zwischen den Bandmitgliedern 1989 in einem Interview
Eine Mischung aus Rock, HipHop, Industrial und Elektro, so lässt sich der unverwechselbare Sound von Hollywood Undead beschreiben. Mit ihren energetischen Liveshows touren die fünf Jungs um die ganze Welt. Bei ihrem Auftritt für "Berlin Live" zeigen sie erneut, was in ihnen steckt … Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Rock, Hip-Hop, Industrial und Elektro machen die fünf Jungs von Hollywood Undead seit mittlerweile zehn Jahren deutlich, dass sie in keine Schublade gesteckt werden wollen. Zu Recht, wie ihr anhaltender Erfolg beweist! Ihr 2008 veröffentlichtes Debütalbum "Swan Songs" wurde mit Platin ausgezeichnet und verschaffte den Kaliforniern eine breite Basis an ekstatischen Zuhörern. Legendäre Tourauftritte und Liveshows mit den Größen ihres Genres und drei weitere erfolgreiche Alben folgten. Jetzt, eine Dekade später, sind die Kraft und die Leidenschaft von Hollywood Undead stärker als je zuvor. Dass sie am besten wissen, was ihre Musik ausmacht, beweisen die Jungs in ihrem aktuellen Album "Five". Mit der Gründung ihres eigenen Labels hatten sie erstmals die komplette kreative Kontrolle und die Freiheit, aus dem Herzen heraus zu handeln. Ganz nach den Worten von Johnny 3 Tears: "Ich habe in meinem Leben vieles kommen und gehen sehen, doch Hollywood Undead ist geblieben", lieferten sie ihrem Publikum bei "Berlin Live" ein unvergessliches Konzert voller Energie. Regie : Hannes Rossacher Land : Deutschland Jahr :2018 Herkunft : ZDF
Little Simz, Britin mit nigerianischen Wurzeln, zählt zurzeit zu den stärksten und produktivsten jungen HipHop-Stimmen. Ihre Shows sind weltweit ausverkauft. Sie arbeitet mit Künstlern wie den Gorillaz und Ab-Soul zusammen. Jetzt erschien ihr aktuelles Album "Grey Area" mit radikal ehrlichen Lyrics und einem genreübergreifenden Sound zwischen Soul, Funk und HipHop. Simbi Ajikawo alias Little Simz weiß zu überzeugen. Die 25-jährige Rapperin gilt als Ausnahmetalent und feste Größe der britischen Rapszene. Die junge Britin mit nigerianischen Wurzeln zählt zurzeit zu den stärksten und produktivsten jungen Hip-Hop-Stimmen. Ihre Shows sind weltweit ausverkauft, und sie arbeitet mit Künstlern wie den Gorillaz und Ab-Soul zusammen. Jüngst erschien ihr aktuelles Album "Grey Area" mit radikal ehrlichen Lyrics und einem genreübergreifenden Sound zwischen Soul, Funk und Hip-Hop. Die 25-Jährige kommt aus London und sagt von sich selbst: "Ich bin kein weiblicher MC aus UK. Ich bin eine Künstlerin, eine Musikerin!" Little Simz ist intelligent, kreativ und kämpferisch und zeigt sich in ihren Texten mit politischem Bewusstsein und Authentizität. Die Kritik schreibt über sie: "Ihre Coming-of-Age-Geschichte zeigt, wie unverbindlich, experimentell und klischeebefreit Hip-Hop sein kann." "Berlin Live" zeigt ein exklusives Konzert im Berliner Szene-Club SchwuZ. Regie : Stefan Mathieu Land : Deutschland Jahr : 2019 Herkunft : ZDF
Das Deichbrand Festival an der Nordsee geht schon zum 15. Mal über die Bühne am Seeflughafen Cuxhaven/Nordholz. An vier Tagen und auf fünf Bühnen zieht das Festival mehr als 50.000 „Freaks and Folks, Fans and Friends“ und rund 100 Bands, Live-Acts, DJs oder Slammer an. Hier sind neben Künstlern aus den Bereichen Metal, Emo und Rock zudem auch Hip-Hop-Acts und solche aus dem Bereich der elektronischen Musik vertreten. Top-Headliner in diesem Jahr waren Fettes Brot. ARTE zeigt exklusiv das Konzert der Hamburger Gruppe von der Water-Stage. Boris Lauterbach ("König Boris"), Björn Warns ("Björn Beton") und Martin Vandreier ("Doc Renz") – das sind Fettes Brot aus Hamburg. „Jein“, „Emanuela“, „Bettina, zieh‘ dir bitte etwas an!“ – sind nur ein paar der Kracher des Hip-Hop-Trios.
Die Wege von ARTE Concert und Cigarettes After Sex haben sich bereits mehrere Male gekreuzt. Und egal ob auf kleinen Bühnen oder auf Festivals: Immer zogen die US-Amerikaner ihr Publikum mit unbegreiflicher Leichtigkeit in den Bann. Nun trifft ARTE Concert bei einem Privatkonzert erneut auf Greg Gonzales und seine Band, die ihr neues Album vorstellt. Der Name Cigarettes After Sex klingt nach Sinnlichkeit, Intimität, Melancholie. Das passt zu den schlicht arrangierten, atmosphärisch getragenen Songs der vier Musiker: Ein düster-hoffnungsvoller Dream Pop, der bisweilen an ihre Landsleute von Beach House erinnert. Ende Oktober 2019 veröffentlichten Cigarettes After Sex ihr zweites Album: Cry entführt die Zuhörer in eine nächtlich-sinnliche Welt, die unweigerlich an das klassische Kino denken lässt. Eine Assoziation, die bei diesem Konzert durch die intime Stimmung und Bilder in Schwarzweiß unterstrichen wird.
Alley O liebt Musik. Die leidenschaftliche Plattensammlerin ist von keiner Party wegzudenken – und spickt ihre packenden Sets mit Einflüssen aus Disco, Soul, Funk, Boogie und House Music aller Art.
"Billie Jean", "Give me the Night", "Fly me to the Moon": Jeder kennt die Hits von Quincy Jones. Doch wer kennt den Mann dahinter? Bei diesem Symphoniekonzert in der AccorHotels Arena tritt der geniale Produzent selbst ins Rampenlicht. Unterstützt von Gastmusikern allererster Güte, darunter Véronique Samson, Ibrahim Maalouf, Marcus Miller, Selah Sue und Richard Bona.Quincy Jones ist ein Mann im Hintergrund, der mit den größten Künstlern der vergangenen Jahrzehnte zusammengearbeitet hat. Um nur einige zu nennen: Louis Armstrong, Michael Jackson, Beyoncé, Stevie Wonder, Will Smith, Jay-Z und Ella Fitzgerald. Egal ob Pop, Jazz, Soul, Hip-Hop oder Filmmusik wie etwa der Soundtrack zu
Das Allroundtalent Madonna blickt auf eine einzigartige, seit 30 Jahren andauernde Karriere zurück. Ihre Konzert-Tourneen gehören zu den erfolgreichsten überhaupt, ihre Plattenverkäufe überschreiten die 200-Millionen-Marke. Madonnas zwölftes Studio-Album "MDNA" (2012) erklomm in 35 Ländern umgehend Platz 1 der Charts. Die dazugehörige Tour fand 2012 in 65 Städten weltweit statt.
Am 7. Juli 2009 spielen Metallica im Rahmen ihrer "World Magnetic Tour" ein legendäres Konzert vor historischer Kulisse: Im Amphitheater im Nîmes sind die Legenden für eine Nacht Franzosen.
"Berlin Live" holte 2016 ein Duo der besonderen Art auf die Bühne: The Kills. Der Londoner Jamie Hince und die US-Amerikanerin Alison Mosshart präsentierten sich mit ihrem 2016er Studioalbum "Ash & Ice" so emotional und aufrichtig wie noch nie. Fans und die, die es noch werden wollen, durften sich auf ein grandioses Berlin Live Konzert freuen.
Highlights der Bizarre Festival Aufzeichnungen aus den 90ern Der Rockpalast hatte in den 70er- sowie 80er- Jahren die Rocknächte. In den 90er Jahren präsentierte er das Bizarre Festival, das neue Musik, abseits des Mainstreams, bot. Dieser Zusammenschnitt bietet eine spannende Zeitreise in die alternative Rockszene der 90er Jahre.
Das Abschlusskonzert am 30. November 2019 der Arena-Tournee in Berlin Ben Zucker ist zurzeit wohl der Shooting-Star im deutschen Schlager. Daran hat neben seinen beiden ersten Alben auch die extrem erfolgreiche Arena-Tournee ihren Anteil. Erleben Sie hier das Abschlusskonzert noch einmal. Mit mehr als 500.000 verkauften Einheiten seines Debütalbums, einem Gold-Award für sein aktuelles Album "Wer sagt das?!", knapp 100 Millionen Streams seiner Hits und einer triumphalen Arena-Tour durch ganz Deutschland und Österreich hat sich Ben Zucker innerhalb kürzester Zeit als einer der erfolgreichsten deutschen Solokünstler etabliert. Erst kürzlich feierte Ben Zucker vor 12.000 Zuschauern beim Abschlusskonzert seiner restlos ausverkauften Arena-Tournee die größte Schlagerparty des Jahrzehnts. Gemeinsam mit seiner Band hat der charismatische Schlager-Rocker die atemberaubende Atmosphäre vor heimischer Kulisse authentisch eingefangen.
Nur wenige deutschsprachige Künstler haben in den letzten Jahren einen so steilen Karrieresprung hingelegt wie Ben Zucker. Wer ist der Mann mit der rauen Stimme und offenen Art? Jens Strohschneider stellt den Sänger vor. Mit seiner ungekünstelten und offenen Art hat sich Ben Zucker in Rekordzeit zum erfolgreichsten und beliebtesten männlichen Solo-Act innerhalb der deutschsprachigen Musik entwickelt, der Fans in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in seinen Bann zieht. Sein Motto: Niemals aufgeben, sondern positiv nach vorne schauen! Auch mal Risiken eingehen, den Moment leben und seinen Weg verfolgen. Denn nur wer sich selbst treu bleibt, kann auch andere von sich begeistern.In dieser exklusiven Dokumentation von Jens Strohschnieder lernen wir den Berliner Ben Zucker ganz persönlich kennen. Welche Menschen sind ihm wichtig? Wo kann er Kraft tanken? Und wie bereitet er sich auf seine Konzerte vor? Angefangen bei den ersten Planungsvorbereitungen bis hin zum Bühnentraining, Vocal Coaching und der persönlichen Fitness gewährt das filmische Portrait einen nie gesehenen Einblick in Ben Zuckers Leben auf und abseits des Rampenlichts.
Im Rahmen des Opernfestivals in Aix-en-Provence 2019 liefert Filmemacher Christophe Honoré eine innovative Inszenierung des berühmten Dramas von Giacomo Puccini. Seine geschickt inszenierte "Oper in der Oper" ist eine melancholische Hommage an die faszinierende Figur der Diva, die von Kunst und Liebe lebt und die Gesetze von Zeit und Tod aus den Angeln hebt. Mit dieser Tosca-Inszenierung schaffte es erstmals ein Puccini-Werk auf die Bühnen des Festivals in Aix-en-Provence. Christophe Honoré vernachlässigt in seiner sehr freien Adaptation die Originalhandlung der Oper zugunsten einer anderen Geschichte: Auf seiner kleinen Bühne tummeln sich Chorsänger, Musiker, Produzenten und Assistenten, um unter den weisen und wohlwollenden Blicken der berühmten Diva die Konzertversion des Puccini-Stücks einzustudieren. Das Stück schildert – zusätzlich zu zahlreichen Nebenhandlungen – die Begegnung zwischen zwei Toscas, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die verblühte einstige Operndiva, die ein letztes Mal von Fans und Autogrammjägern umringt wird, trifft auf die von der großartigen Sopranistin Angel Blue verkörperte naiv-unerfahrene Newcomerin, die ihr Leben und ihre Karriere noch vor sich hat. Zwischen den beiden Frauen entwickelt sich eine Freundschaft, die auf gegenseitigem Respekt und Austausch beruht. Christophe Honoré beleuchtet den Mythos der Diva von der Seite des Niedergangs; der Alterungsprozess erscheint brutal und unaufhaltsam. Die Projektion von Live-Aufnahmen bringt sämtliche Details der meisterhaft einstudierten Choreographie zur Geltung. Das Orchester der Opéra de Lyon spielt unter der Leitung des jungen Dirigenten Daniele Rustioni, der sich dem ausgesprochen lyrischen Stück mit spürbarer Begeisterung widmet. Imposant wirkt auch die farbenfrohe Kulisse, die ohne Effekthascherei auskommt. Die amerikanische Sopranistin Angel Blue, hier zum ersten Mal in dieser Rolle zu sehen, beeindruckt mit ihrem einsatzstarken und berührenden Gesang.
Moderat ist tot, es lebe Apparat! Nachdem er viele Jahre mit seinen Landsleuten von Modeselektor zusammengearbeitet hat, ist Apparat nun wieder solo unterwegs. Das Ergebnis? Ein großartiges Ambient-Album, das der Deutsche in einer brandneuen Ausgabe von Passengers im Palais de la Découverte präsentiert. Apparat ist seit beinahe zwanzig Jahren das Soloprojekt des Berliners Sascha Ring. Seit seinem hochgelobten Album The Devil‘s Work (2011) und Collaborations mit Ellen Allien und vor allem Moderat gilt Apparat als einer der bedeutendsten deutschen Electro-Musiker.
Und es werden immer mehr. 2019 bot das Flow Festival vom 9. bis 11. August drei Tage grandiose Musik auf mehreren Bühnen, unter anderem auf der spektakulären Balloon 360° Stage. Das musikalische Angebot reicht von Folk-Pop über World Music bis zu Jazz und glänzt unter dem finnischen Augusthimmel mit einem umfangreichen Line-up nationaler und internationaler Stars. ARTE transportiert die magische Atmosphäre des Flow Festivals zu den Zuschauerinnen und Zuschauern nach Hause – unter anderem mit Acts wie dem bejubelten Produzenten und Songwriter James Blake, der Indie-Folkpop-Legende Father John Misty, der afro-psychedelischen Band BCUC und der Indie-Rockband The Holy.
Plötzlich war es still: Freya Ridings hat das Publikum beim "SWR3 New Pop Festival" bewegt: mit Piano, Cello, Gitarre, Ruhe und Kraft. Eine besondere Frau vor einzigartiger Theaterkulisse.
Das Jubiläumskonzert zum 25. "SWR 3 New Pop Festival" war Tim Bendzkos erster großer Auftritt nach drei Jahren Pause. Die ersten Live-Premieren seiner neuen Songs aus dem Studioalbum "Filter" spielte er exklusiv beim Jubiläumskonzert.
Lewis Capaldi ist eine Art männliche Adele bei ihrem ersten Album. Ein junger Schotte aus einem Pub, der sich gibt, wie er ist. Kein feinpolierter Typ, der allen gefallen will. Er sagt, was er denkt, und ist authentisch. So was spüren die Fans, auch bei seinem Hit "Someone You Loved". Er singt am liebsten Balladen, stilistisch irgendwo zwischen Rock und Soul angesiedelt.
Emeli Sandés Ausstrahlung, ihre Präsenz und ihr Charisma, dazu die Wahnsinns-Locken-Pracht - diese Frau gehört definitiv auf die Bühne. Und sie braucht gar nicht viel außer ihrer Stimme, ihren Songs und zwei Musikern aus ihrer Band, die sie exzellent begleiten: Luca Faraone an der akustischen Gitarre und Nicholas Saint Victor Brown am Klavier.
ARTE Concert Festival mit Iggy Pop: Die vierte Ausgabe des Festivals fand im Oktober 2019 im Pariser Kulturzentrum Gaîté Lyrique statt. Drei Konzertabende ganz im Zeichen der vielseitigen musikalischen Ausrichtung von ARTE Concert. Iggy Pop ist das Highlight des Musikprogramms.
Anoushka Shankar verbindet erfolgreich traditionelle indische Klänge mit Popmusik von heute und macht so auch die junge Generation mit den spirituellen Wurzeln ihrer Musik vertraut. Dem Publikum im Berliner Konzerthaus präsentierte die bekannte Sitarspielerin einen Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. Sie widmete das Konzert der Freundschaft ihres Vaters Ravi Shankar mit Yehudi Menuhin, dem wohl berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Menuhins Part übernahm ebenfalls eine weibliche Musikerin: die moldauisch-österreichische Geigerin Patricia Kopatchinskaja.
The Daily Telegraph feiert sie als "unbestrittene Königin der afrikanischen Musik", das "Times Magazine" spricht von "Afrikas erster Diva". Angélique Kidjo mixt afrikanische Rhythmen mit Jazz, Gospel und Musik aus der Karibik. Am 19. April erscheint ihr neuestes Album "Celia" und am 22. April ist die Singer-Songwriterin aus dem Benin zu Gast im Pariser Institut du Monde Arabe. Mit auf der Bühne stehen Fatoumata Diawara, Yael Naim und Tony Allen. Es ist ein Abend der starken Frauen, die in ihrer Musik auch eine politische Botschaft transportieren.
1971 trat Sänger und Gitarrist David Gilmour mit seiner Band Pink Floyd zum ersten Mal im römischen Amphitheater in Pompeji für den Konzertfilm "Pink Floyd: Live at Pompeii" auf, damals ohne Publikum. 45 Jahre später kehrte Gilmour im Rahmen der einjährigen Release-Tournee für sein Hit-Album "Rattle that Lock" nach Pompeji zurück – ein exklusives Event vor 2.600 Rock-Fans.
Das Konzert, aufgenommen in Arnheim, war Teil der Tournee zum 50. Jubiläum der amerikanischen Queen of Rock'n'Roll 2009. Über eine Millionen Zuschauer besuchten in Europa und Nordamerika die ausverkauften Vorstellungen von Tina Turners bereits neunter Solo-Konzerttournee.
Die Berliner Clubkultur steht vor der größten Herausforderung ihrer Geschichte. Seit dem 13. März wurde das gesamte Berliner Nachtleben behördlich stillgelegt, um die Ausbreitung des Coronavirus zu unterbinden.
Wenn P.J. Harvey und Jeff Buckley eine Tochter hätten, hieße sie Anna Calvi – ihre vielschichtige Musik geht genauso unter die Haut. Bei ihrem Konzert im Salle Pleyel präsentierte sie ausgewählte Titel aller drei Studioalben. Mit melancholischer Stimme und kraftvollen Gitarrensoli verzauberte sie das Pariser Publikum.
ARTE zeigt Giacomo Puccinis Opernklassiker aus der finnischen Nationaloper in Helsinki in einer Neuinszenierung von Christof Loy. Eine Dreiecksgeschichte mit tragischem Ende. Dazu grenzenlose Liebe, vernichtender Hass, emotionsgeladene Musik. Rom im Jahr 1800: Der skrupellose Polizeichef Scarpia missbraucht unter dem Deckmantel des regelkonformen Gesetzeshüters seine Amtsmacht, um an das Ziel seiner Wünsche zu gelangen, nämlich die Sängerin Floria Tosca zu seiner Geliebten zu machen. Die eifersüchtige Primadonna Tosca jedoch hat ein Liebesverhältnis mit dem Maler und Freigeist Mario Cavaradossi … Schon 1889 hatte Giacomo Puccini (1858-1924) die Idee, Victorien Sardous Schauspiel „La Tosca“ zu vertonen. Doch erst nach der Fertigstellung seines Meisterwerkes „La Bohème“ nahm er das Projekt in Angriff. Das Schauspiel von 1887 war mittlerweile ein großer Erfolg. Außerdem kam seit der Uraufführung von Mascagnis „Cavalleria rusticana“ 1890 der musikalische Verismo in Mode, mit dem „Tosca“ einige Berührungspunkte aufweist. 1896 gab Puccini das Libretto in Auftrag, zwei Jahre später begann er schließlich mit der Komposition, die gut eineinhalb Jahre in Anspruch nahm. Im Januar 1900 wurde „Tosca“ im römischen Teatro Costanzi uraufgeführt und trat ihren Siegeszug durch die Operngeschichte an. Der Regisseur Christof Loy über „Tosca“: „Die berühmte Opernsängerin Floria Tosca hat ihr Leben der Kunst und der Liebe verschrieben, doch die Umstände machen die feinsinnige Frau zur Mörderin. Ein Drama, das sie sich nur auf der Opernbühne hätte vorstellen können, wird plötzlich Realität. Tosca verliert die Kontrolle und muss mit ansehen, wie sich ihr Leben in einen Alptraum verwandelt. Die zarte und zerbrechliche Frau flüchtet sich in Träume und Wahnvorstellungen, doch am Ende bleibt nur Hoffnungslosigkeit, die sie schließlich in den Selbstmord treibt.“
Berlin Artists@Berlin Live Ein exklusives Konzerte der Band Kadavar aus dem Schwuz Neukölln.adavar entwickelten schnell ihren eigenen Stil aus Stoner- und Psychedelic-Rock. Die Drei sagen selbst, dass Black Sabbath, Pentagram und Hawkwind in ihrem Leben eine größere Rolle spielen als fließend Wasser und Vitamine. Fünf Alben und mehrere Welttourneen später steht Kadavar auf der Bühne ihres Heimatkiezes Neukölln im SchwuZ.
Das aus Deutschland und Luxemburg stammende Trio traf sich beim Musikstudium in den Niederlanden, lebte bereits an vielen Orten und hat jetzt seine gemeinsame Base seit einigen Jahren in Berlin gefunden. In den letzten Jahren entwickelte sich jeder von ihnen auch in anderen Musikprojekten weiter, um aber schließlich immer wieder zusammen zu kommen.
Max Gruber ist Drangsal und tauchte 2016 scheinbar aus dem Nichts in der deutschen Musiklandschaft auf. Selten hat ein Debüt so viel Euphorie und Diskussionen ausgelöst wie „Harieschaim“.
The Heavy – das ist die englische Indie-Rock-Band mit einem unverkennbar coolen Mix aus Funk, Soul, Rock'n'Roll, Motown, Pop und Blues. Das Quartett um Kelvin Swaby und Dan Taylor wurde bereits vor über 20 Jahren ins Leben gerufen. Im Rahmen von "Berlin Live" präsentieren The Heavy ihre aktuellste Platte "Sons" im Berliner Kult-Club Schwuz.Ende der 90er gründen der Sänger Kelvin Swaby und der Gitarrist Dan Taylor die Band The Heavy. Die britische Gruppe aus Noid bei Bath bringt aber erst 2007 ihre erste Platte heraus. Swaby und Taylor sind Mastermind und Motor dieser einzigartigen Fusion aus Indie-Rock, Neo-Soul und Funk. Ihren musikalischen Stil bezeichnen sie selbst in Interviews gerne so: „The Heavy ist eine garstige, aber grazile Bestie – sie schlägt heftig ein und umschmeichelt dich anschließend.“ Ihre neueste Platte „Sons“ stellen sie in einem Exklusivkonzert im Berliner Kult-Club SchwuZ
Fatoni, das ist der Typ, der sich ziemlich planlos zwischen Systemkritik, Selbstreflexion und Schuljungengepöbel bewegt. Er wurde mit "Yo, Picasso" 2015 und später mit dem "Im Modus"-Mixtape 2017 Deutschraps schärfster Beobachter - und live einer der besten Entertainer des Genres.
Mit Angy Kore, DJ Hell, Gregor Tresher, Mashup-Germany, Stefanie Raschke Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus.
Der Konzertfilm “Dire Straits: Alchemy Live” zeigt einzigartige Liveaufnahmen der britischen Rockband in London 1983. Nachdem sämtliche Konzertmitschnitte der Band im Jahr 1982 misslingen, entschließen Dire Straits, ihre Welttournee "Love Over Gold" um zwei weitere Konzerte zu verlängern.
Die 1969 gegründete Bluesrock-Band ZZ Top aus Texas erfreut sich seit ihrem Durchbruch Anfang der Siebziger und ihren als wegweisend geltenden Alben der Achtzigerjahre anhaltenden Erfolgs. Bei dieser 2007 gefilmten Live-Performance vor begeistertem Publikum zeigt sich die Band in Bestform. Seit die Band Anfang der 70er Jahre den Durchbruch schaffte, ist ZZ Top ein ungebrochener Erfolg, auch dank ihrer bahnbrechenden Alben aus den 80er Jahren. Die amerikanische Bluesrock-Band spielt Songs aus ihren Anfangszeiten wie “Waitin' For The Bus” und “Just Got Paid” aber auch Klassiker wie “La Grange” und die 80er-Jahre-Megahits “Gimme All Your Lovin” und “Legs” (unvorstellbar ohne die verrückten Fell-Gitarren) dürfen bei diesem “Heimspiel” nicht fehlen. Musikalisch spannt das Konzert einen Bogen über mehr als dreißig Jahre Karriere, wobei auch neuere Hits wie “Pin Cushion” ihren verdienten Platz finden.
Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus. Nun schließen sich weitere Städte und Regionen in Deutschland, Europa und der ganzen Welt an, um mit vielfältigem Programm auf lokale Funding-Kampagnen hinzuweisen. Diese lokalen Bewegungen werden bei ARTE Concert zu einer globalen Dimension zusammengeführt und ausgewählte Highlights aus der weltweiten United We Stream Community präsentiert. Im größten digitalen Club der Welt geht es heute nach Chemnitz.
Es war eine Tour, die alle Rekorde brach: Über zwei Millionen Besucher machten die US-Tour 1981 der Rolling Stones zu einer der erfolgreichsten Tourneen der Musikgeschichte. Die Tour folgte der Veröffentlichung des Albums Tattoo You, das bis heute das meistverkaufte Album britischen Rockband. Wir zeigen das Abschlusskonzert aus dem Hampton Coliseum vom 18. Dezember 1982.
Dieses Konzert ging in die Musikgeschichte ein! Am 12. Juli 1986 spielten Queen vor rund 70.000 Fans im Londoner Wembley Stadion. Selbstverständlich auf dem Programm: die großen Hits wie „A Kind of Magic“, „I Want to Break Free“, „Bohemian Rhapsody“ und „We Are the Champions“.
19.+20. März 1980 - 6. Rocknacht, Grugahalle Essen ZZ Top waren neben Ian Hunter, Joan Armatrading und The Blues Band zu Gast bei der 6. Rocknacht in der Grugahalle Essen. Die bärtige Blues-Rock-Gruppe aus Texas schloss die Rocknacht ab - es war der erste Auftritt der Band außerhalb der USA und das erste Fernsehkonzert der Gruppe überhaupt. ZZ Top wurden 1970 von Gitarrist und Sänger Billy Gibbons gegründet. Ihre musikalischen Vorbilder waren Rock-Bands wie Jimi Hendrix und Cream, aber auch Bluesmusiker wie Muddy Waters und John Lee Hooker. Um 4 Uhr morgens betraten ZZ Top die Bühne der 6. Rockpalast-Nacht und verließen sie erst nach fünf Zugaben um 5.30 Uhr. Die Rockpalast Eurovisions-Übertragung machte die drei Texaner über Nacht auch in Europa berühmt - in den USA waren sie längst Stars. Ein bis heute noch legendärer Abend in der Essener Grugahalle. Joan Armatrading und ihre Band eröffneten mit ihrem Auftritt in der Rockpalast Nacht eine ausgedehnte Europa- und Amerika-Tournee. Joan Armatrading wurde im Dezember 1950 auf einer karibischen Insel geboren. Als 17jährige wanderte sie mit ihren Eltern nach England aus, die Familie ließ sich in Birmingham nieder. Joan Armatrading ist inzwischen so etwas wie ein Markenzeichen geworden. Ihre tiefe, weiche, aber doch klare und durchdringende Stimme erkennt man sofort, selbst, wenn man den Song vielleicht noch nie gehört hat. Ihre Arrangements bedienen sich unbeschwert fast aller musikalischen Richtungen von Blues bis Jazz und sind immer getragen von einem mitreißenden Rhythmus.
Musik ist die beste Medizin. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf beschlossen die Mitglieder von Aerosmith nur sechs Monate nach den katastrophalen Ereignissen in Fukushima, ihre Welttournee im Land der aufgehenden Sonne fortzusetzen.
Die Kaiser Chiefs bewiesen mit ihrem letzten, 2016 erschienenen Studioalbum "Stay Together" einmal mehr, dass sie zu den wichtigsten Vertretern des Indierock gehören. Grund genug, die britische Band endlich auf die Berlin Live-Bühne zu holen!
Am 18. März startete die Clubcommission Berlin e.V. und Reclaim Club Culture in Zusammenarbeit mit ARTE Concert die Bewegung United We Stream. Die Aktion ist eine Reaktion auf den Berlinweiten Shutdown aller Kulturorte, aufgrund des kursierenden Corona-Virus. Nun schließen sich weitere Städte und Regionen in Deutschland, Europa und der ganzen Welt an, um mit vielfältigem Programm auf lokale Funding-Kampagnen hinzuweisen. Diese lokalen Bewegungen werden bei ARTE Concert zu einer globalen Dimension zusammengeführt und ausgewählte Highlights aus der weltweiten United We Stream Community präsentiert. Im größten digitalen Club der Welt geht es heute nach Leipzig.
Ostern im April 2020. Die Welt steht still, viele Länder verharren im Lockdown. Überraschend erhält Michael Patrick Kelly eine besondere Einladung: Dompropst Gerd Bachner lädt den Künstler zu einem Konzert in den Kölner Dom ein. Ein Zeichen der Hoffnung.Michael Patrick Kelly steht ohne Publikum in der Kathedrale. Das Domportal bleibt verriegelt. Unterstützt wird er nur vom Rapper MoTrip und der Metal-Sängerin Jennifer Haben, die an atmosphärisch ausgeleuchteten Orten im und spektakulär auf dem Dom miteinander singen, mit Abstand. Mit Songs wie „Knocking on Heaven’s Door” von Bob Dylan, dem Spiritual „Motherless Child” sowie eigenen Kompositionen aus seiner Klosterzeit, setzt der Musiker und Friedensaktivist ein Zeichen der Hoffnung. Sein Thema sind die aktuellen Fragen, die Ängste, das Leid und die Sehnsucht vieler Menschen in der jetzigen Situation.Zwischen den Songs gewährt uns Michael Patrick Kelly Einblicke in seine Gedanken und lässt die Zuschauer zu Hause teilhaben an seinem persönlichen „Chat" mit Gott. Dabei reflektiert er nicht nur die gesellschaftliche Erschütterung durch den Virus, sondern auch andere Bedrohungen, wie Hungersnot, Klimawandel, Flucht und Kriege. Die „Peace Bell“, eine aus Waffen und Kriegsschrott geschmiedete Glocke, ist ebenfalls Teil des 30-minütigen Konzerts. Sie ist eine Schöpfung von Patrick Michael Kelly, der unter anderem in Verdun nach Fundstücken des Grauens suchte. In einer über 300 Jahre alten Glockengießerei in der Glockenstadt Gescher in Nordrhein-Westfalen, wurde die „Peace Bell“ geschmiedet: „Wenn wir Metalle aus gebrauchten Waffen in eine Glocke umschmieden, dann nur, um damit auch Hetze und hasserfüllte Herzen in gegenseitigen Respekt umzuschmieden,“ erklärt der Sänger.
Seine Konzerte finden in großen Stadien statt und sind für gewöhnlich im Nu ausverkauft: Herbert Grönemeyer ist ein Ausnahmekünstler, der seine Musik aber gerne auch in exklusiver Atmosphäre präsentiert. 15 Jahre nach seinem ersten Auftritt bei der "Baloise Session" erfüllt er sich erneut den Wunsch, seine bewegenden Balladen im intimen Ambiente zum Besten zu geben. Er zählt zu den größten Stars der deutschen Musikszene. 15 Jahre nach seinem ersten Auftritt bei der Baloise Session beehrt Herbert Grönemeyer einmal mehr das publikumsnahe Festival – und das gleich an zwei aufeinanderfolgenden Abenden. Seine Auftritte zur Eröffnung der Baloise Session 2019 sind Konzerte der ganz besonderen Art. Denn Herbert Grönemeyer so nah und intim und außerhalb gefüllter Stadien zu erleben, passiert nicht oft. So schafft er es eindrucksvoll, seine Stimmgewalt, die so gut zur großen Performance passt, auf die Kerzenlichtstimmung in der Event-Halle der Messe Basel zu dimmen.
ARTE zeigt den spektakulären Konzertfilm von Pink Floyd auf ihrer "A Momentary Lapse Of Reason"-Tour im Jahr 1989. Gefilmt wurde mit 27 Kameras in New Yorks Nassau Coliseum. David Gilmour, Rick Wright and Nick Mason zeigten sich in Bestform und präsentierten einen Klassiker nach dem nächsten darunter "Shine On You Crazy Diamond" Time,
Aus dem Cidade do Rock, Rio de Janeiro, 2013 - Am 19.September 2013 begeistert die brasilianische Thrash-Metal Band "Sepultura" mit der französischen Industrial-Percussion-Gruppe "Les Tambours Du Bronx" die Fans beim Rock in Rio-Festival.
Aus der Seminole Hard Rock Arena, Hollywood, Florida, USA, 2009 - 2010 hatte das Kultalbum "British Steel" von Judas Priest seinen 30. Geburtstag. Zu diesem Anlass performte die Band am 17. August 2009 live in Hollywood, Florida. Wir zeigen die Höhepunkte.
Katy Perrys World Tour 2014 und 2015 ist ein sinnliches Feuerwerk aus spektakulärer Bühnenshow und ansteckenden Popsongs. Eben genau jene Mischung, die Katy zu einer der faszinierendsten Musikerinnen unserer Zeit macht. Der Konzertfilm verwöhnt die Fans mit einer optisch atemberaubenden Produktion, die Katys Lebensfreude und künstlerischen Anspruch perfekt einfängt.
Einst waren sie der Traum vieler Teenagerinnen, inzwischen sind sie gestandene Männer und blicken auf eine 30-jährige Bandkarriere zurück: Take That. ARTE holt die Magie der "Greatest Hits Live Tour 2019" zu seinen Zuschauerinnen und Zuschauern nach Hause. Aufgenommen wurde das Konzert im ausverkauften Cardiff Principality Stadium. Die „Greatest Hits Live Tour 2019“ bildet den jüngsten Höhepunkt in der 30-jährigen Showkarriere der erfolgreichsten britischen Boygroup aller Zeiten: Take That. Das Principality Stadium in Cardiff war die letzte Tour-Etappe im Vereinigten Königreich und Schauplatz eines spektakulären Stadionkonzerts. Die Band präsentiert sich innovativ wie auf ihrem Album „Odyssey“ und unternimmt gleichzeitig einen Streifzug durch die vergangenen 30 Jahre Musikgeschichte: frisch, unverbraucht und mit sofortigem Wiedererkennungswert. ARTE begleitet Gary Barlow, Howard Donald und Mark Owen auf ihrer musikalischen Reise, die von den ehrgeizigen Anfängen als junge Boyband bis hoch oben auf den Pop-Olymp führt.
Im Sommer 1986 – gut drei Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer – gab Queen als eine der wenigen westeuropäischen Rockbands ein Konzert im Budapester Népstadion. ARTE zeigt das Konzert, das hinter dem Eisernen Vorhang 80.000 Fans in Ekstase versetzte. Klassiker wie "We Are The Champions" und "I Want To Break Free" stehen auf der Setliste. Es war ein Konzert der Superlative: Am 27. Juli 1986 gaben Queen im Nepstadion in Budapest eines der größten Stadionkonzerte aller Zeiten. Die ungarischen Behörden maßen dem Event enorme Bedeutung bei und brachten die besten Kameraleute und Techniker zusammen, um das Ereignis festzuhalten. Neben Queens Live-Auftritt zeigt „Queen: Hungarian Rhapsody - Live in Budapest“ Zusammenschnitte der Höhepunkte des legendären Besuchs der Band. Zu hören sind Evergreens wie „Bohemian Rhapsody”, „We Are The Champions“ und „I Want To Break Free“. Der auf 35mm gedrehte Film wurde jetzt in 2K neu abgetastet und mit viel Liebe zum Detail in HD restauriert. Der Ton wurde neu abgemischt und von den ursprünglichen Multitracks gemastert.
Der „Jedermann“ ist untrennbar verbunden mit den Salzburger Festspielen: Mit ihm begannen die ersten Festspiele vor 100 Jahren. Seitdem ist Hugo von Hofmannsthals „Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ in mehr als 700 Vorstellungen in Salzburg gezeigt worden. Es erzählt die Geschichte des reichen Frevlers Jedermann, der im Angesicht des Todes und von Freunden, Verwandten, Knecht und Mammon verlassen, unterstützt durch Werke und Glaube zum Christentum findet. Die Inszenierung der 100. Festspiele stammt von Michael Sturminger, Tobias Moretti spielt den Jedermann, seine Buhlschaft wird 2020 erstmals von Caroline Peters verkörpert.
In der Nacht vom 11. auf den 12. Januar 1985 spielte Queen als Headliner beim Festival „Rock in Rio“ vor über 250.000 Fans und gab eines der spektakulärsten Konzerte ihrer Karriere. 1984 war kein leichtes Jahr für Queen. In den USA war die Band auf dem absteigenden Ast. Freddie Mercurys offener Umgang mit seiner Homosexualität missfiel dem puritanischen Amerika unter Ronald Reagan. Das Musikvideo zu „I Want to Break Free“, in dem die vier Bandmitglieder in Frauenkleidern zu sehen sind, wurde sogar von MTV zensiert. Auch in ihrem Heimatland sorgte die Band durch einen Auftritt im Apartheidstaat Südafrika für Kontroversen. Das Jahr 1985 stand für die vier Engländer jedoch unter einem besseren Stern. Am 11. Januar eröffneten sie spät in der Nacht als Headliner das „Rock in Rio“ Festival. Es herrscht Uneinigkeit über die genaue Anzahl von Zuschauerinnen und Zuschauern, doch eines ist sicher: Noch nie hatten Queen vor einem größeren Publikum gespielt. Mitgerissen von ihren Fans lieferte Queen erstklassige Interpretationen ihrer Songs „Radio Ga Ga“, „Love of My Life“ und „Tie Your Mother Down“ ab. Mit diesem historischen Konzert bewies die Band, dass sie, trotz der schwierigen Zeit, die hinter ihnen lag, noch immer in Topform war, was sie auch einige Monate später, beim legendären Live Aid Konzert nochmals unter Beweis stellen sollte. Konzertmitschnitt vom 11. und 18. Januar 1985 in Rio de Janeiro
„Ein Rock 'n' Roll -Konzert als Zirkusspektakel. Das legendäre Konzert „The Rolling Stones Rock and Roll Circus“ vom 11. Dezember 1968 bringt mit The Who, John Lennon, Eric Clapton und Jethro Tull großartige Musiker zu einem Riesen-Musik-Spektakel gemeinsam auf die Bühne. Für die Rolling Stones war es zudem der letzte gemeinsame Auftritt in ihrer Urbesetzung mit Gitarrist Brian Jones.
Als die Stones 1971 „Sticky Fingers“ veröffentlichten, waren sie in Bestform und so frei wie nie zuvor. Im Mai 2015 feierten sie die Neuauflage ihres legendären Albums mit einem Auftritt im Fonda Theatre, bei dem sie es zum ersten und einzigen Mal in voller Länge spielten. Zum 50. Jubiläum präsentiert ARTE dieses besondere Konzerterlebnis.
Ein ganz besonderes Konzert einer der bedeutendsten und originellsten Künstlerinnen unserer Zeit: Alicia Keys. Die elektrisierende US- Sängerin, die mehr als 65 Millionen Alben verkauft und 15 Grammy Awards gewonnen hat, betritt die Bühne im Ace Hotel Theatre in Los Angeles für einen unvergesslichen Abend voller Musik, Geschichten und einem Mix aus Soul, Gospel, R&B und HipHop.
Am 27. November 2020 erlebt die Netzgemeinde die Premiere des Dua Lipa-Konzertfilms "Studio 2054" mit Gastauftritten von FKA Twigs, The Blessed Madonna, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Elton John u.a..Im Mittelpunkt des Konzertfilms stehen die Songs des neuen Dua Lipa Albums "Future Nostalgia" und ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2017. Die Liveübertragung findet im Londoner Nachtclub "Printworks" nach 5 Monaten intensiver Vorbereitungen und Proben statt. Dua Lipa und ihr Team wollen etwas Neues schaffen und entwickeln die Idee des "Live Music Videos", einer neuen Gattung zwischen Musikvideo und Livekonzert in Zeiten von Corona. Das große Vorbild ist der legendäre New Yorker Nachtclub Studio 54, der auf Dua Lipa schon lange eine große Faszination ausübt. Der Konzertfilm ist in mehrere Akte gegliedert und spielt in verschiedenen Innenräumen. Über Wochen bleibt das Team vor und hinter der Kamera unter Coronabedingungen zusammen.
Am 26. August 2020 präsentiert Superstar Ellie Goulding die Songs ihres neuen Albums "Brightest Blue" im Rahmen eines weltweiten Onlinekonzerts im prächtigen, historischen V & A Museum in London. Langsam und leise tritt Ellie Goulding aus dem Hintergrund in das erste Bühnenbild des Museums und führt die Zuschauenden im Verlauf des Konzerts an weitere staunenswerte Plätze innerhalb und außerhalb des Gebäudes. Die Songs des Konzerts erzählen eine einfache Geschichte: Durch schlechte Beziehungen bis zu einer glücklichen Liebe am Ende. Ellie Goulding singt voller Hingabe, manchmal zittert ihre Stimme, aber sie wird getragen von einem Chor und einem kleinen, sanft aufspielenden Orchester. Ellie Goulding gibt sich ganz der Performance hin, tanzt, und scheint das Setting ohne Publikum um sie herum fast zu vergessen. Geboren 1986 in England als Elena Jane "Ellie" Goulding, beginnt sie als 15jährige Gitarre zu spielen und schreibt erste eigene Songs. Später bricht sie ihr Studium ab und verdient Geld mit Auftritten in britischen Pubs. Ellie Goulding wird von einer Plattenfirma entdeckt, erhält im September 2009 ihren ersten Plattenvertrag und schafft mit einem Auftritt im Rahmen der TV-Sendung "Later with Jools Holland" den Durchbruch: Sie gewinnt den Kritikerpreis im Rahmen der Brit Awards in der Kategorie "Newcomerin" und veröffentlicht 2010 ihr Debütalbum "Lights", dass Platz 1 der UK-Albumcharts erreicht. Von da an geht es für die Singer-Songwriterein bergauf. Sie gewinnt unter anderem zweimal die Brit Awards, wird mehrfach für die MTV Europe Music Awards nominiert und gewinnt 2016 den "People's Choice Award".
Manche sehen in ihr die Janis Joplin des 21. Jahrhunderts oder eine neue Tina Turner: Die Sängerin Beth Hart gilt als eine der stärksten Live-Stimmen der amerikanischen Blues- und Rockszene von heute. Ende 2019 brachte Hart ihr neuntes Soloalbum heraus. „War in My Mind“ hat Persönlichkeit und Power und besticht durch eine eklektische Vielfalt, wie man sie in der Musik nur noch selten findet. Am 1. März 2020 gab Beth Hart im Pariser Olympia das letzte Konzert ihrer Europatournee.
Als Kim Gordon 1981 gemeinsam mit Ex-Ehemann Thurston Moore die New Yorker Band Sonic Youth ins Leben rief, bildeten sie die Avantgarde des Grunge in den Vereinigten Staaten. Bei Echoes with Jehnny Beth stellt die vielseitige Künstlerin ihr neues Soloprojekt vor.
Das Hurricane ist abgesagt – lang lebe das Hurricane! Zwar fällt der Festivalsommer 2020 coronabedingt ins Wasser, die Festivalmacher haben sich aber etwas Besonderes ausgedacht: exklusive Konzerte ohne Zuschauer, aber von vor Ort, kombiniert mit den Konzerthighlights der letzten Jahre. U.a. zu sehen: Kraftklub, Mumford & Sons, Cigarettes After Sex, Tom Walker und Macklemore.
Bei ihrem Live-Konzert „One Night Only“ spielen die Brüder Barry, Robin und Maurice Gibb einige ihrer größten Hits aus den 60er bis 90er Jahren. Darunter sind auch Songs, die zwar aus der Feder der Bee Gees stammen, jedoch durch andere Interpreten bekannt wurden. Hits wie „Islands in the Stream“, „Guilty“ und „Heartbreaker“ wurden nie von den Brüdern selbst aufgenommen. „(Our Love) Don’t Throw It All Away“ ist ein Duett mit ihrem damals bereits verstorbenen Bruder Andy Gibb, von dem ein früheres Video eingespielt wird. Ein weiterer Höhepunkt ist der Gastauftritt der mehrfachen Grammy-Preisträgerin Céline Dion bei dem Titel „Immortality“. „One Night Only“ wurde 1997 im MGM Grand Hotel in Las Vegas aufgezeichnet. Es war nach fast zehn Jahren das erste Konzert der Bee Gees in den USA und blieb in dem Jahr ihr einziger Live-Auftritt.
Während der Coronakrise performt der Musiker Nick Cave allein im Alexandra Palace in London. Ohne Publikum interpretiert er am Klavier zurückhaltend zahlreiche Songs aus seiner Vergangenheit und präsentiert außerdem mehrere Stücke vom jüngsten Album "Ghosteen" von Nick Cave & The Bad Seeds.
Jeremy Marres Doku erzählt die Entstehungsgeschichte von Amy Winehouses wohl bekanntesten und meistgefeierten Albums "Back to Black", in dem sie Themen wie Schuldgefühle, Untreue und Trauer verarbeitete. Mit bislang unveröffentlichtem Videomaterial, neuen Interviews sowie den Musikern, die mit Amy Winehouse gemeinsam an dem Album arbeiteten. Diese Folge aus der BBC-Reihe „Classic Albums“ dokumentiert die Entstehung des zweiten Studioalbums von Amy Winehouse, „Back to Black“. Das bahnbrechende Opus verhalf dem Nordlondoner Girl mit der Beehive-Frisur 2006 dank Hits wie dem gleichnamigen Titelsong, „Rehab“ und „Love Is a Losing Game“ zu internationalem Erfolg. „Back to Black“ verkaufte sich über 20 Millionen Mal und ebnete anderen britischen, vom Soul beeinflussten Sängerinnen wie Adele und Duffy den Weg. Die Dokumentation zeigt vor allem die Künstlerin Amy Winehouse, mit dem Fokus auf ihren Texten, musikalischen Einflüssen und ihrem gewaltigen Stimmtalent. Anhand unveröffentlichten Archivmaterials von Studio-Sessions in Miami und New York, seltener Aufnahmen von Gigs und Interviews entsteht ein Porträt, das Amys Genie ebenso wie ihre psychische Labilität erfasst. Interviews mit den Musikproduzenten Mark Ronson und Salaam Remi sowie Amys damaligen Musikern zeigen, wie das Album entstand. Zu Wort kommen die Musikproduzenten Mark Ronson und Salaam Remi, die Band The Dap-Kings, Kollegen und Freunde von Amy Winehouse, der Präsident und A&R-Verantwortliche von Island Records Darcus Beese und Ronnie Spector.
Trotz zahlreicher Drogen- und Alkoholexzesse, ist Amy Winehouses Karriere im Jahr 2007 auf dem Vormarsch. Das Album "Back to Black" (2006) katapultierte die brillante Sängerin ins Rampenlicht und brachte ihr internationale Anerkennung ein. Das im Mai 2007 in London aufgenommene Konzert ist ein ergreifendes Vermächtnis der britischen Soulsängerin vier Jahre vor ihrem Tod. Sie räumte einen Musikpreis nach dem anderen ab und galt als eine der neuen herausragenden Stimmen der Popwelt: die britische Soulsängerin Amy Winehouse. Trotz ihres skandalträchtigen Privatlebens mit Drogen- und Alkoholexzessen, ging ihre Karriere steil bergauf. ARTE zeigt eines ihrer gefeierten Konzerte, das siein London gab. Zu hören sind Erfolgstitel ihres Albums "Back to Black" sowie einige Cover-Versionen ihres Debütalbums „Frank“. Die damals gerade einmal 24 Jahre alte Sängerin sorgte mit ihrem Album „Back to Black“ für Aufsehen und machte sich als neue Ikone des Soul-Jazz einen Namen. Die Titel "Rehab" oder "You Know I'm No Good" brachten sie auf der ganzen Welt an die Spitze der Charts und öffneten ihr die Tore zu den weltweit renommiertesten Festivals. Ein überwältigender Erfolg, der allerdings ihre Alkohol- und Drogenabhängigkeit nicht aufhalten konnte. Im November 2007, nur wenige Monate nach diesem Konzert, stornierte die Sängerin alle übrigen Tourneetermine und nahm sich Erholungspause. Es folgte eine Reihe von Höhen und Tiefen, die tragischerweise mit ihrem Tod am 23. Juli 2011 endete. Amy Winehouse wurde 27 Jahre alt. Mit dem Konzert in Shepherd's Bush Empire zeigte uns Amy Winehouse das Ausmaß ihrer stimmlichen Kraft und die Energie ohne ihren Hang zu Exzessen zu verbergen, der sie eben jenes Konzert zweimal verschieben ließ.
Punks waren Motörhead keine, Anarchisten allerdings schon – und die erste Rockband, die die Energie und Härte des Punk‘ in eine brachial rockende Soundwand umsetzte und mit dem Album "Ace of Spades" ihren Ruf als lauteste und härteste Band der Welt besiegelte. Diese Folge stellt die Songs des Albums – allesamt Klassiker – in Interviews mit den Bandmitgliedern der damaligen Besetzung vor.
Im Rahmen der "One for All World Tour", gastieren die Bee Gees am 17. und 18. November 1989 in Melbourne. Barry, Robin und Maurice präsentieren alle Hits vor ihren begeisterten Fans.
Im September 2010 steht Bryan Adams auf der Bühne des Sydney Opera House. Nur er, seine Gitarre und sein Pianist präsentieren ein hitgespicktes Unplugged-Konzert im Rahmen der "Bare Bones"-Tour.
Herbert Grönemeyer meldet sich im November 2018 mit seinem 15. Studioalbum zurück. Er präsentiert mit "Tumult" ein Werk, das Mut macht.
2016 schreiben die Stones Musikgeschichte: Vor 450 000 Fans spielen die Musiker bei Vollmond und freiem Eintritt in Havana als Zeichen der kulturellen Öffnung
Fast 50 Jahre nach ihrer Gründung bringen Deep Purple mit "Infinite" ihr 20. Studioalbum heraus. Die Hard-Rock-Legenden Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse und Don Airey gehen nun ein letztes Mal auf Tour. Am 16. Juni sind sie beim Hellfest, dem größten französischen Metal-Treff, aufgetreten. Mat Bastard moderierte dieses besondere, letzte Konzert.
Mike Rutherford ist der Gründer, Kopf und Mastermind dieses britischen Musikprojekts, das 1985 begann und sich seither vor allem durch seine großartige Live-Qualität international in die Spitzenliga gespielt hat. Und das trotz einiger Wechsel der Bandmitglieder und auch ein paar Auszeiten.
Die 1980er waren das Jahrzehnt von Culture Club und ihrem Frontmann Boy George. "Do You Really Want To Hurt Me" und "Karma Chameleon" stürmten die Charts und Clubs und sind bis heute unvergessene Hits der Popmusik. Und jetzt ein neues Comeback mit brandaktueller, viel gelobter Platte und einer ausgedehnten Tour erstmals mit Culture Club in der Originalbesetzung von 1981!
Jan Delay startet mit seinem neuen Album "Earth, Wind & Feiern" wieder durch! 3sat zeigt das coronakonforme "Strandkorb-Konzert" aus der BRITA-Arena in Wiesbaden.
Am Ostermontag 1992 wurde im Londoner Wembley Stadion Musikgeschichte geschrieben: Zahlreiche internationale Musiker, unter anderem George Michael, David Bowie, Annie Lennox und Metallica, fanden sich zum "Freddie Mercury Tribute Concert" zusammen. Die virtuosen Darbietungen bekannter und weniger bekannter Queen-Songs machen diesen Konzertfilm zu einem einmaligen Erlebnis.
Am Ostermontag 1992 wurde im Londoner Wembley Stadion Musikgeschichte geschrieben: Zahlreiche internationale Musiker, u. a. George Michael, David Bowie, Annie Lennox und Metallica, fanden sich zum legendären "Freddie Mercury Tribute Concert" zusammen. Die virtuosen und emotionalen Performances und das begeisterte Publikum machen diesen Konzertfilm zu einem einmaligen Erlebnis.
Die schwedisch-französische Musikerin Lisa Li-Lund feiert ihr Comeback mit einer Live-Präsentation ihres neuen Albums Glass of Blood beim Festival La Route du Rock.
Ob Amy Macdonald allein mit der Gitarre auf der Bühne steht oder mit einem philharmonischen Orchester im Rücken, ihre Emotionen übertragen sich sofort auf das Publikum. Viele ihrer neuen Songs drehen sich darum, erwachsen zu werden. Sie ist inzwischen 33, ihr halbes Leben hat sie im Musikgeschäft verbracht, und deshalb ist The Human Demands auch so etwas wie eine Bilanz
Nach Zwischenstationen beim Eurovision Song Contest als Mitglied der Band The Colors und einer Tour durch Deutschland ist die Sängerin mit der Vier-Oktaven-Stimme auf dem Weg zum Popstar.
Ein Muss für die Liebhaber von Orchester-Pop: Maxwell Farrington und Christophe Vailland alias SuperHomard präsentieren Songs aus ihrem Debütalbum Once auf der Bühne des Festivals Route du Rock.
Bei einem Privatkonzert im prächtigen Pariser "Salle Wagram" stellt Kimberly Kitson Mills alias Kimberose exklusiv ihr neues Album "Out", vor, performt aber auch einige Coverversionen von Billie Holiday, Lauryn Hill oder Etta James. Hits aus dem ersten Kimberose-Album "Chapter One" fehlen ebenfalls nicht – eine eigens für ARTE konzipierte Jazz-Soul-Funk-Show.
Das Duo Nova Twins bringt mit aggressivem Punkrock die Mauern der Gaîté Lyrique zum Beben.Genau das Richtige, um sich beim ARTE Concert Festival ordentlich das Gehirn freipusten zu lassen … Im Studio wie auf der Bühne haben Georgia South und Amy Love aka Nova Twins die musikalische Schnittstelle zwischen Rock und HipHop für sich entdeckt. Ihr hybrider Style, der mal als Funk-Metal, mal als Urban Punk bezeichnet wird, erinnert zuweilen an die legendären Prophets of Rage. Der Vergleich ist nicht nur bloße Schmeichelei: Tatsächlich sind die Nova Twins im Zénith und im Olympia bereits als Vorgruppe der US-amerikanischen Supergroup aufgetreten. Mit Bass und Gitarre haben sich die Nova Twins einen Ruf als echte Bühnentalente erworben und stellen diesen beim ARTE Concert Festival auch gnadenlos unter Beweis. Die beiden Britinnen lassen in der Gaîté Lyrique Songs ihres Debütalbums „Who Are the Girls?“ erdröhnen, das im vergangenen Jahr beim Label 333 Wreckords Crew erschienen ist. Dabei hauen die beiden dem Publikum ihre engagierten Texte und harten Riffs nur so um die Ohren – sehr zur Freude der Zuschauer.
Fans können sich auf einen grandiosen Abend mit Songs des Albums "Blaze Away" (2018) und mit Klassikern freuen: Morcheeba begeistern mit ihrem Melting-Pot-Sound seit Mitte der 90er Jahre Zuhörer auf der ganzen Welt. Mit zahlreichen bekannten Songs machte sich die Londoner Band in der TripHop-Szene einen Namen. Und entwickelte sich beständig weiter ...
Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums des französischen Radiosenders FIP gibt Sting einen besonderen Auftritt in der monumentalen Umgebung des Pantheon in Paris.
Seit fast 20 Jahren steht Black Rebel Motorcycle Club für klaren, unverfälschten und ehrlichen Garagenrock vom Feinsten. Anfang 2018 veröffentlichten sie ihr achtes Studioalbum "Wrong Creatures" und tourten damit durch Europa, Amerika und Australien. Davon, dass die Black Rebels besonders live eine Macht und immer noch spruchreif sind, konnten sich ihre Fans im Berliner SchwuZ selbst überzeugen.
Am 16.12.1984 spielt die englische Rockband Deep Purple ihr erstes Konzert nach ihrer Wiedervereinigung im australischen Sports & Entertainment Centre in Melbourne.
Eric Clapton feiert seinen 70. Geburtstag mit sieben Konzerten in der Royal Albert Hall. Über 200 Mal stand er auf Londons bekanntester Bühne, das erste Mal 1964 mit den Yardbirds. Den Auftritt am 15. Mai 2015 widmet Eric Clapton seinem Freund und Mentor B. B. King, der am Tag zuvor verstorben ist. Begleitet wird Eric Clapton von Sänger und Pianist Paul Carrack, Schlagzeuger Steve Gadd, Bassist Nathan East und Pianist Chris Stainton. Der 19-fache Grammy-Gewinner ist am 30. März 70 Jahre alt geworden und legt mit „Forever Man“ sein neues Best-of-Album vor. 1945 im britischen Ripley in Surrey geboren, prägt sein Gitarrenspiel in den 1960er Jahren Bands wie die Yardbirds, John Mayalls Bluesbreaker und die erste „Supergroup“ der Musikgeschichte, Cream. In dieser Zeit schreiben seine Fans „Clapton is God“ auf die Londoner Häuserwände. Mit Steve Winwood gründet er 1969 die Gruppe Blind Faith, bevor er 1970 mit Derek and The Dominos den Jahrhunderthit „Layla“ aufnimmt. Im gleichen Jahr starte
Musik für Sommernächte auf dem Balkon oder der Terasse – dieses Konzert von The Notwist, aufgezeichnet beim Elbjazz 2021, gehört definitiv dazu. Und damit es nicht in Vergessenheit gerät: Livemusik fehlt. Auch die von The Notwist.
Am 5. Dezember 2012 spielten Motörhead im Berliner Velodrom eines ihrer größten Livekonzerte in Deutschland. Lemmy Kilmister, Phil Campbell und Mikkey Dee taten vor 12.000 begeisterten Fans das, wofür das Trio weit über die Metalszene hinaus so beliebt war und lieferten eine energiegeladene und schweißtreibende Show ab.
Am 15. Juli 2004 betrat Carlos Santana zusammen mit seiner Reihe ungewöhnlicher Gäste die Bühne in Montreux und gab unter dem Namen "Hymns For Peace" ein Konzert mit einer besonders interessanten Setliste, die aus Songs über Frieden und Verständnis bestand. Zusätzlich zum regulären Santana-Lineup begrüßte das Pubikum Ausnahmemusiker wie Chick Corea, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ravi Coltrane und Idrissa Diop und erlebte im Laufe der Nacht zusätzliche Gastauftritte von Angelique Kidjo, Barbara Morrison, Patti Austin, Sylver Sharp, Steve Winwood und Nile Rodgers. Diese hochkarätige Besetzung spielte bekannte Songs von Bob Marley, Bob Dylan, Marvin Gaye oder auch John Lennon.
Acht Akkorde am Piano solo, Glockenklängen gleich, die näherkommen, leiten Rachmaninows Klavierkonzert ein. Ihnen folgt das eindringliche Hauptthema, das unisono von den Streichern gespielt wird. Das zweite Klavierkonzert hat nicht nur Rachmaninows Komponistenkarriere gerettet, es wurde eines der erfolgreichsten Werke des klassischen Repertoires überhaupt.
Gemeinsam mit Marc Melia am Klavier meldet sich Françoiz Breut gehorsamst zum Piano Day, um dort ihr in Kürze erscheinendes Album „Flux flou de la foule“ vorzustellen (Veröffentlichung am 9. April 2021). Obwohl Françoiz Breut die Öffentlichkeit scheut, blickt sie auf eine beeindruckende Laufbahn zurück. Die gelernte Zeichnerin startete ihre Gesangskarriere 1993 auf dem zweiten Album von Dominique A, mit dem sie damals liiert war. Ihr Solodebüt wagte sie 1997, arbeitete nebenbei aber weiter als Illustratorin. Es folgten viele weitere Alben, die von Zuschauern und Kritikern allesamt begeistert aufgenommen wurden. Stets auf der Suche nach neuen musikalischen Erfahrungen steht Françoiz beim Piano Day gemeinsam mit dem Pianisten Marc Melia auf der Bühne. Mit ihren stimmungsvollen Melodien, die die Brücke zwischen elektronischer Musik und Unplugged-Feeling schlagen, erschafft sie ein sinnliches Popuniversum, das unter die Haut geht. Das liegt nicht nur an der Musik, sondern auch an dem in
The Fantasy Life of Poetry and Crime In einem zum Studio ausgebauten Anwesen aus dem 19. Jahrhundert spielen Peter Doherty und Frédéric Lo die Songs ihres neuen Albums „The Fantasy Life of Poetry and Crime“. Den Briten Doherty kennt man als exzentrisch-kreativen Kopf der Bands The Libertines und Babyshambles, der Franzose Lo zeichnete (unter anderem) für das Comeback von Daniel Darc Anfang der 2000er verantwortlich. Die beiden Männer lernten sich bei Studioaufnahmen der Babyshambles kennen und begegneten sich bei der Produktion eines von Fréderic Lo produzierten Albums zu Ehren von Daniel Darc wieder. Diese erste Zusammenarbeit schmeckte offensichtlich nach mehr, und so beschlossen die beiden Künstler, ein gemeinsames Projekt zu realisieren. Das Ergebnis ist „The Fantasy Life of Poetry and Crime“ – ein Album mit Kompositionen von Fréderic Lo und Texten von Peter Doherty. In Etretat, wo die beiden die Songs eingespielt haben, stellen die beiden Musiker die zwölf Tracks ihres gemein
Mit rund 70.000 Besuchern pro Tag ist das Lollapalooza das größte innerstädtische Musikfestival in Deutschland. 2018 wurde es erstmals auf dem Berliner Olympiagelände veranstaltet. Zu den absoluten Höhepunkten zählte in diesem Jahr das Konzert der Imagine Dragons, das ARTE exklusiv zeigt. Ihren ersten großen Erfolg feierte die Band aus Las Vegas 2012 mit der Single "Radioactive". Das Lollapalooza Berlin ist mit rund 70.000 Besuchern pro Tag das größte innerstädtische Musikfestival in Deutschland. Zu den absoluten Höhepunkten des Festivals zählt 2018 das Konzert der Imagine Dragons. Ihren ersten großen Erfolg feierte die Band aus Las Vegas 2012 mit der Single „Radioactive“. Mit diesem Song beginnt auch das Konzert auf dem Berliner Olympiagelände, natürlich gefolgt von aktuellen Hits wie „Thunder“, „Believer“ und „Natural“. Das von Jane's-Addiction-Sänger Perry Farrell gegründete Lollapalooza Festival gibt es in den USA bereits seit 1991. Ab 2015 wurde das Festival dann zusätzlich in Ber
Aufzeichnung vom 1. März 2022 auf dem Campus der Pierre-et-Marie-Curie-Universität (Jussieu), Paris
Aufzeichnung vom 12. August 2022 auf dem Flow Festival, Helsinki. SETLIST Cracker Island O Green World Pirate Jet Dirty Harry (Bootie Brown) The Pink Phantom Feel Good Inc.
Concert filmé le 3 novembre 2022 à la Gaîté Lyrique, Paris
Wer sagt, der Rock'n'Roll wäre tot? Die Scorpions sind es sicher nicht! Die legendäre Band hat bereits mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte auf dem Buckel. 2022 stand sie beim Hellfest im westfranzösischen Clisson auf der Bühne. Die Gruppe aus Hannover präsentierte ihre Klassiker wie "The Zoo", "Send Me An Angel", "Wind of Change" oder auch "Still Loving You".
Irgendwo zwischen Indie- und Glam-Rock sind Placebo eine der beliebtesten Bands der Rockszene geworden: Seit ihrer Gründung 1994 ist die einmalig-charismatische Stimme von Brian Molko nicht mehr aus der Alternative-Rock-Welt wegzudenken.
Nicht erst seit dem Welthit "Wake Me Up" gemeinsam mit dem legendären Avicii ist Aloe Blacc ein absoluter Superstar. Seine musikalische Einzigartigkeit zeigt der Künstler in einem feinen, exklusiven Konzert im Ballhaus Berlin und stellt hier seine Platte All Love Everything vor.
SWR3 bringt die vielversprechendsten neuen Acts auf die Life-Bühnen in Baden-Baden. Neben den deutschen Durchstartern Mayberg, Kamrad und Loi treten auch Only the Poets, Raye, Cian Ducrot, Olivia Dean, James Arthur, Mimi Webb und Moss Kena auf. Dazu gibt es ein DJ-Set mit Lari Luke und Twocolors.
Wie üblich in guter Gesellschaft, lädt das Orchestre de Paris die Pianistin Yuja Wang zu einem Konzert ein, das Werke von Debussy, Ravel und Bartók vereint. Das Ganze unter der musikalischen Leitung von Klaus Mäkelä.
Das Orchestre National de France unter der Leitung von Stéphane Denève feiert das neue Jahr mit Werken von Bernstein, Gershwin, Bizet und Offenbach. Begleitet wird es von der Pianistin Lise de la Salle.
Auf ihrer Live-Session im legendären Tonstudio des Schlosses von Hérouville präsentieren sich die Glasgower Rocker und ihre Frontfrau Sharleen Spiteri mit ihrem Very-best-of-Album – in Hochform!
Schon 2015 war die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz in Salzburg ein Festspiel-Highlight – 2023 kehrte sie triumphierend zurück. Sie singt Arien aus den Mozart-Opern Così fan tutte und Don Giovanni und zwei sogenannte Einlagearien. Begleitet wird Golda Schultz vom Mozarteumorchester Salzburg unter dem mitreißend exakten Dirigenten Antonello Manacorda.
Kurz nach der russischen Oktoberrevolution gelang Finnland der Sprung in die Unabhängigkeit. Der sechste Dezember ist Staatsfeiertag, an dem das Orchester des finnischen Radios alljährlich das Konzert zum Unabhängigkeitstag gibt. Auch 2023 stehen große finnische Komponisten auf dem Spielplan. Magnus Lindberg, Esa-Pekka Salonen und natürlich Jean Sibelius.
Die neue Ausgabe des Internationalen Festivals von Colmar wird gemeinsam mit dem Symphonieorchesters des Théâtre royal de la Monnaie in Brüssel und unter der Leitung von Alain Altinoglu eröffnet. Nach Wagners Lohengrin-Präludium stimmt der Bariton Stéphane Degout Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen an. Der Abend in der St.-Matthäus-Kirche endet mit César Francks Symphonie in d-Moll, einem Juwel des Repertoires aus dem späten 19. Jahruhundert.
Das Duo AIR erweckt das ikonische Album Moon Safari in der prestigeträchtigen Royal Albert Hall in London zum Leben. Ein außergewöhnliches Konzert, das die Zuschauer in die goldenen Jahre des French Touch entführt.
