Dans ce premier numéro, visite de l'exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou.
A Marseille, David Abiker présente la Cité radieuse, une unité d'habitation d'envergure, célèbre dans le monde entier, construite entre 1945 et 1952 par Le Corbusier.
Des toiles exposées dans les plus prestigieux musées, des ventes qui atteignent des sommets, un merchandising fou autour de son oeuvre : Van Gogh est devenu une marque puissante.
La vie et l'œuvre d'Andy Warhol, ce qui a fait son succès, de quelle façon son travail fut orienté et influencé par le monde de son époque. Son enfance à Pittsburgh, ville industrielle, capitale américaine du charbon et de l'acier, siège du ketchup Heinz, ses dimanches à l'église byzantine catholique locale où il admire les icones, la maladie qui le frappe et qui l'empeche de vivre une enfance normale, le retenant à la maison où il passe...
A l'occasion des 40 ans de la mort de Georges Pompidou, «La Grande Expo» revient sur la création du centre à qui il a donné son nom, ses collections et ses expositions marquantes.
À bientôt 101, Pierre Soulages est l'un des très rares artistes à inaugurer un musée qui porte son nom. Nous l'avons suivi lors de l'accrochage de l'œuvre d'une vie, avant l'inauguration le 31 mai 2014 du musée Soulages à Rodez, sa ville natale. Pierre Soulages a toute sa vie été guidé par une ligne radicale, en rupture : inventer une peinture sans parole, libérée de toute figuration, de toute représentation, ou même de toute interprétation. Dans sa peinture, le noir présente des possibilités insoupçonnées : le noir n'est plus seulement noir. Cette peinture suscite des réactions très fortes pour ceux qui baissent la garde, qui acceptent de recevoir l'œuvre, de ne pas chercher à comprendre : « de voir et non plus de simplement regarder ». Dans ce documentaire, nous tentons de comprendre une part du « mystère Soulages », cet homme qui a été célébré comme une star aux États-Unis dans les années 50, et qui s'est toujours tenu à une ligne exigeante.
Ces dernières années, nombre d'artistes assument enfin le fait de s'inspirer de la BD comme ils le feraient de tableaux de maître. Des galeries spécialisées se créent, des expositions se montent à travers le monde et certaines planches de dessins se vendent très cher. Mais la bande-dessinée est-elle pour autant un art ? En remontant aux premières publications dans les revues satiriques du XIXe, ce documentaire revient sur l'apparition de cette forme alors toute nouvelle qui raconte une histoire dans une suite de dessins. La bande-dessinée est-elle un art mineur ou bien un art de son temps, le Neuvième Art, celui qui aidera les historiens de demain à comprendre notre société actuelle.
A l'occasion du 40e anniversaire de la mort du Président Georges Pompidou, ce documentaire inédit vous raconte l'incroyable histoire du centre culturel qui porte son nom, devenu un des éléments les plus forts de son héritage. Georges Pompidou l'a imposé coûte que coûte malgré les fortes réticences des Français : car il était persuadé qu'une société qui s'ouvre à l'art est plus apte à se moderniser. Fruit de l'effervescence d'une période fiévreuse, l'après-68, le Centre Pompidou a été imaginé par deux jeunes architectes, pourfendeurs de l'académisme : Piano et Rogers. Leur bâtiment inspiré de l'architecture utopique est devenu une icône de l'art du 20e siècle.
Avant sa mort en 1917, Auguste Rodin a été célébré comme un monument national. « Le Penseur » ou « Le Baiser » font partie des sculptures les plus connues du monde. Homme libre, il fut aussi le plus critiqué de tous les artistes.
L'oeuvre de Niki de Saint Phalle, à la fois peintre, plasticienne, sculptrice et réalisatrice de films, frappe par sa radicalité et son engagement féministe. Ce documentaire retrace l'histoire de cette jeune aristocrate qui a grandi entre la France et les Etats-Unis, puis a commencé une carrière de mannequin, avant de devenir l'artiste avant-gardiste qu'elle est restée jusqu'à sa mort en 2002.
Originaire de Catalogne, Pablo Picasso, débarque plein d'ambition dans le Paris de 1900 ; en quelques années, cet artiste bohème va bouleverser à jamais la peinture.
L'exposition «Sade : attaquer le soleil» au Musée d'Orsay met à nu le célèbre marquis qui bouleversa la littérature tout en influençant les arts et la philosophie.
Galeries spécialisées, expositions, planches vendues des millions d'euros : le 42e Festival d'Angoulême est l'occasion de découvrir à quel point la BD est devenu un art en soi.
Le documentaire se penche sur l'histoire de Diego Velásquez et raconte comment ce jeune homme issu de la petite bourgeoisie est devenu le peintre officiel de la Cour d'Espagne.
Philippe Parreno est l'un des artistes contemporains les plus créatifs de sa génération. Figure éminente de la scène artistique internationale, il doit sa renommée à l'originalité de son travail et à la diversité de ses pratiques. Dans son univers cohabitent vidéo, performances, design, sculpture, musique… Ce documentaire inédit se propose de suivre le processus créatif inédit d'un des plus grands artistes contemporains à l'occasion d'une " carte blanche " proposée par le Palais de Tokyo. Philippe Parreno s'attache à réinventer le principe même de l'exposition traditionnelle, pour la transformer en une expérience totale, immersive, souvent troublante. Au coeur de son travail : l'ambition de générer d'étranges sensations, de côtoyer des fantômes, de ressentir une autre réalité.
Le Palais de Tokyo, à Paris, accueille «Anywhere, Anywhere Out of the World», le dernier projet de Philippe Parreno, artiste plasticien français né en 1964.
Charles-Edouard Jeanneret-Gris, plus connu sous le pseudonyme Le Corbusier, est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et auteur suisse naturalisé français. Grand voyageur, et homme aux multiples talents, il a puisé son inspiration dans les pays qu'il a pu visiter. Dans cet épisode de La Grande Expo, nous parlerons de sa vie, de ses oeuvres, et du mouvement moderne dont il était le représentant.
A travers une relecture de plus d'un demi-siècle de photographies de stars, depuis l'invention du terme par Federico Fellini avec son film la Dolce Vita en 1960 et des entretiens avec les plus grands noms de la discipline tels que la légende américaine Ron Galella, mais aussi Sébastien Valiela ou le duo Pascal Rostain et Bruno Mouron, ce documentaire inédit propose un décryptage passionnant du métier de paparazzi. Photographes controversés et sulfureux, ces chasseurs d'images à la mauvaise réputation sont devenus des figures mythiques de la presse populaire.
A l'occasion de l'exposition «Paparazzi ! Photographes, stars et artistes», présentée au Centre Pompidou Metz, gros plan sur ces photographes.
A l'occasion de l'exposition «Rembrandt : les dernières oeuvres » à la National Gallery de Londres, portrait du célèbre peintre néerlandais du XVIIe siècle.
Pour la 6e édition de Monumenta, Ilya et Emilia Kabakov, artistes d'origine russe, proposent au public de se perdre dans le dédale d'une ville utopique, «l'Etrange Cité».