Dans ce nouveau programme, on fera des exégèses de films. On parlera de films du passé, mais avec les yeux du présent. Quand un film est vivant, selon le moment où on le voit, il ne nous dit pas forcément la même chose. Ce n’est pas ce que ce film avait initialement pour objectif de dire, dont nous parlerons dans La Fin Du Film, mais ce qu’il peut nous montrer de nouveau, aujourd’hui, sur notre monde. Premier épisode : Mulholland Drive de David Lynch : "Hollywood doit disparaître"
Citizen Kane d'Orson Welles est un film qui changera pour toujours le regard que les hommes portent sur le cinéma, ceux qui regardent des films comme ceux qui en font. Ce film est certainement celui qui a suscité le plus grand nombre de vocations de cinéastes à travers le monde, écrira François Truffaut. Depuis 1940, tout ce qui compte dans le cinéma a été influencé par Citizen Kane ou La Règle du jeu de Jean Renoir.
"Shining raconte ce qu’il se passe lorsqu’on regarde un film. La réalisation d’un film nécessite une activité humaine collective folle. Mais, à la fin, il ne reste que la pellicule. Et, comme l’Hôtel Overlook après 17h le jour de la fermeture avant le début des vacances, c’est comme s’il n’y avait jamais eu personne. « C’est un peu comme un vaisseau fantôme » dit Wendy. Et nous, nous regardons le film comme Wendy arpente l’hôtel, une fois que tout le monde est parti. Nous ne vivons dans le film que lorsqu’il n’est plus qu’un hôtel rempli de fantômes. Et dans un film, comme dans l’Hôtel Overlook, il y a toujours une chambre interdite. Il y a toujours une chambre 237, c’est-à-dire un centre de connexion entre le film et la psyché du spectateur. Dans ce lieu, à partir de ce lieu, personne ne voit le même film. Personne ne voit jamais le même film." Bienvenue dans La Fin du Film. Épisode 3 : Shining de Stanley Kubrick, les films sont vivants et leurs images sont mortelles.
La règle du Norm Show, c’est l’humiliation, la sélection et l’exclusion. Celle du Freak Show, l’humilité. Une humilité qui naît de la conscience de la cruauté de l’existence, mais aussi de la beauté qui peut naître des relations humaines au sein de celle-ci. La vingtaine de Freaks montrés dans le film de Tod Browning sont essentiellement des hommes et des femmes réduits ou mutilés. Paradoxe de la part d’un quasi-géant, Freaks célèbre la puissance de ce qui est petit et la force de ce qui est faible.
"Depuis 1990, une aventure étrange est arrivée à La Règle du Jeu. Elle est devenue le titre d'une revue qui prône exactement ce dont le film démontre l'échec. À savoir l'engagement politique direct, la division du monde entre « bons absolus » et « méchants absolus » et l'ignorance que « tout le monde a ses raisons ». Celle-ci est dirigée par un éditorialiste va-t'en-guerre que vous connaissez sous le nom de Bernard-Henri Lévy. Et ce dernier a, à plusieurs reprises, présenté le film de Renoir comme son film préféré. Il a même déclaré que la structure de La Règle du Jeu était la matrice de son propre film, Le jour et la nuit. Dans Monaco Hebdo, er 2010, par exemple : « Il y a très peu de défauts dans ce film, explique-t-il, en nous en livrant la clef : il a pour modèle La Règle du jeu de Jean Renoir » Ou lors de son portrait par Vanity Fair en 2006 : « It was constructed a little like Jean Renoir's La Règle du Jeu, Lévy's favorite film. »
C’est un mythe qui n’a pas cessé de revenir. Orphée aime Eurydice. Eurydice aime Orphée. Le jour de leurs noces, Eurydice est mordue par un serpent et meurt. Inconsolable, Orphée descend la chercher aux Enfers. Jamais un être humain n’avait précédemment pénétré le royaume des morts. Mais Orphée, poète, musicien, ne charme pas seulement les hommes. Sa musique affecte les animaux, les arbres et les pierres. Et son chant de douleur attendrit jusqu’aux gardiens des portes de l’autre monde. Émus par le chagrin du poète, les monarques du monde des morts accordent à Eurydice la possibilité de vivre une seconde fois. Mais ils posent une condition à cette résurrection : Orphée ne doit pas la regarder jusqu’à la fin de leur voyage de retour. Il faut toujours se méfier de ce que vous accordent les dieux. Ils ne vous donnent que pour mieux reprendre. Alors qu’ils ne sont plus très loin de fouler la surface de la Terre, Orphée, tremblant qu’Eurydice ait déjà disparue, ne peut s’empêcher de se retou
Le pendule de Newton est un objet de décoration intérieure composé de cinq billes métalliques de même masse suspendues par deux fils à deux barres rigides. Lorsqu’on lance une bille d’un côté du pendule, de l’autre, une autre bille se met en mouvement. Lorsqu’on en lance deux, deux billes se mettent en mouvement. Son fonctionnement est fondé sur le principe des actions réciproques et de la conservation de la quantité de mouvement et d’énergie C’est une bonne image de l’humanité, tiraillée entre sa volonté d’obéir à la Loi et son désir de transgression. C’est la fausse alternative entre le Démiurge et le Diable chez les gnostiques. D’un côté, les humains obéissent aux prêtres, aux chefs d’état, aux juges, aux policiers, aux professeurs, à leurs parents. De l’autre, ils sont séduits par des gangsters, des dealers, des arnaqueurs, des chefs de bande et des pervers. Ils ont d’une part des règles de vie imposées d’en haut, et ces règles de vie engendrent de la tristesse, parce qu’elles font
Si une des deux tendances principales des grands récits que les hommes se racontent à eux-mêmes et que reprendra et magnifiera Hollywood est une histoire d’inégalité et de concurrence, de combat, de victoire et d’échec, une histoire de hiérarchie des mérites, d’ambition couronnée, de gloire et de bonne conscience, l’autre grande tendance est celle de la réversibilité des mérites, un récit d’inversion des puissances du haut et du bas, une histoire d’utopie et d’amitié entre toutes et tous, qui va jusqu’à l’amitié entre les vivants et les morts : Carnaval.
«Céline et Julie vont en bateau est un Manifeste. C’est un film de magie opérative, qui va « changer la vie ». À chaque fois qu’on le voit, il nous regarde. À chaque fois qu’on le convoque, il exorcise une à une toutes les forces qui tentent de nous paralyser dans notre détermination. Céline et Julie vont en bateau n’est pas seulement un des plus beaux films du monde. C’est aussi un talisman ayant pris vie. Bienvenue dans La Fin du Film. Épisode 9 : Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette, Cette fois-ci ça ne se passera pas comme ça»
Notre histoire commence en 1816, en été, à la villa Diodati à Cologny, au bord du lac Léman. Suite à l'éruption du volcan Tambora en Indonésie, entraînant raz-de-marée, tsunami, épidémie, famine et refroidissement climatique, 1816 est une année sans été. Il pleut continuellement. Quatre jeunes gens, dont deux poètes déjà célèbres, passent le temps en se lisant des histoires de fantômes. Le poète Lord Byron, son médecin et ami John Polidori, le poète Percy Bysshe Shelley et sa récente épouse, Mary. Lord Byron a 30 ans, Percy Bysshe Shelley 26 ans, John Polidori, 23 ans, Marie Shelley, 21. Byron a l'idée de proposer à chacun d'écrire sa propre histoire fantastique. Les deux récits qui vont émerger de ce concours viennent des deux plus jeunes. Ce sera le Vampire de John Polidori, premier récit à présenter un personnage de vampire, 79 ans avant Dracula de Bram Stoker, et Frankenstein, tiré de l'imagination prophétique et du style impeccable de la jeune Mary Shelley. Premier roman à présent
Nous sommes en 1913. Carl Gustav Jung rompt avec l'enseignement de Sigmund Freud. Peu de temps avant, le père de la psychanalyse s'inquiétait de l'intérêt de son disciple bien-aimé, âgé de 38 ans, pour les phénomènes occultes. Cette rupture entraîne chez Jung une crise qui va durer trois ans. Pendant ce temps, il converse intérieurement avec un être invisible à la tonalité un peu gnostique, qu'il appelle Philémon. La crise que vit Carl Gustav Jung atteint son acmé en été 1916. Une nuit, ses filles sont réveillées par l'impression que des fantômes traversent la maison. Le lendemain, à 5 heures, c'est la sonnette de la porte d'entrée qui se met soudain à teinter toute seule. On se croirait dans un film d'horreur. Pour les calmer, Jung s'installe à son bureau et rédige un étrange texte, "Les Sept sermons aux morts". Jung sera ensuite très critiqué pour avoir tenté d'introjecter une spiritualité gnostique dans sa variante personnelle de la psychanalyse, la psychologie des profondeurs. Pa
Notre histoire commence pendant le petit âge glaciaire. Une période de rigueur hivernale intense en Europe qui a commencé à la fin du XIIIᵉ siècle et va durer jusqu'au milieu du 19ᵉ. Nous sommes en 1565 et Brueghel L'ancien peint Les chasseurs dans la neige. Il mourra quatre ans plus tard, alors qu'il n'a pas 45 ans. Il sera enseveli dans l'église Notre Dame de la Chapelle à Bruxelles. Le tableau de Bruegel est porteur de quelque chose d'autre. C'est l'appel constant, bien connu, qui se mêle à la nostalgie du lieu que l'on a quitté et que l'on veut retrouver. Le contraste entre le besoin de chercher et le désir de se retrouver et l'oscillation pendulaire des êtres humains entre ces deux tendances, l'inconnu familier, une contradiction, une tension qu'ils tentent de concilier dans le cours de leur vie. On retrouvera le tableau de Brueghel, Les chasseurs dans la neige, dans le chef d'œuvre de science-fiction du cinéaste russe Andreï Tarkovski : Solaris. Science-fiction ? Ce n'est pas évi
"Le Graal apparaît pour la première fois dans un roman de Chrétien de Troyes, un écrivain de cour champenois du XIIe siècle. C’est dans Le Conte du Graal, sa cinquième et dernière œuvre connue, et celle-ci est non seulement la plus longue, mais il l’a laissée, semble-t-il, inachevée. Chrétien de Troyes aurait eu pour cela une bonne excuse : il était mort". On retrouvera la quête du Graal en 1975, dans ce qui est pour beaucoup de gens, un des plus grands, si ce n'est le plus grand film drôle de l'histoire du cinéma, un film qui, tel une corne d'abondance ou un récipient magique, renouvelle toujours notre joie et régénère la puissance du mythe à travers sa parodie. Monty Python and the Holy Grail, en français Sacré Graal ! Bienvenue dans la Fin du film, épisode 13, Sacré Graal des Monty Python : prélude au non-sens de la vie.
Andy Kaufman, l’homme dont on va parler aujourd’hui dans La Fin du Film, n’est pas un humoriste. C’en est même l’exact contraire. N’importe qui est un humoriste à côté de lui. N’importe qui est plus humoriste que lui. Pire : Andy Kaufman s’est entêté à montrer que l’humour, non seulement pouvait ne pas faire rire, mais qu’il pouvait même être l’ennemi du rire, qu’il pouvait entraver le rire, qu’il pouvait boucher les canaux par où le rire pouvait passer. Pire, ou mieux : Andy Kaufman est un homme qui a utilisé l’absence d’humour comme ressort comique. Et comme stratagème pour provoquer une illumination, une épiphanie, une révélation. Andy Kaufman a été le sujet d’un biopic réalisé par Milos Forman en 1999 : Man on the Moon. Le biopic est un genre généralement mauvais, et parfois même exécrable. On ne compte plus les biopic qui ne servent strictement à rien et semblent n’avoir été réalisées que pour capitaliser sur l’intérêt que le public porte à une célébrité : Coluche, Gainsbourg,
De tous les films mettant en scène la fin du monde, Melancholia de Lars von Trier est celui qui a engendré le plus de commentaires. Peut-être parce qu'il a provoqué le plus de stupéfaction. Loin du programme à grand spectacle et de la Folies-Bergère, c'est une représentation à la fois intime et romantique de la fin du monde. Une représentation si belle qu'elle rend désirable l'imminence de la fin. C'est aussi une image de la fin du monde qui s'identifie si fort à la fin du film lui-même, qu'elle semble faire entièrement corps avec lui. Bienvenue dans la Fin du film, dernier épisode Melancholia de Lars von Trier, le Film de la fin.