Mise à l’épreuve des joueur.se.s et des développeur.se.s : Modiie, Médoc et Marine se questionnent sur la difficulté dans les jeux vidéo. Dans le premier épisode de cette nouvelle saison, nous parlerons de la difficulté dans les jeux vidéo. Du rapport à ce paramètre et ce qu’il raconte de notre expérience de joueur.se.s expliqué par Modiie, à la rencontre entre le challenge du jeu et nos capacités dont nous fait part Médoc, jusqu’au défi que représente la conception d’un jeu comme Creaks raconté par Marine.
Artefact pour naviguer au mieux les espaces vidéoludiques : Nat_Ali, Hugo et Sofia se questionnent sur la place de l’avatar dans les jeux vidéo. Dans ce second épisode, nous aborderons la question des avatars vidéoludiques. De comment l’avatar peut nous aider à mieux nous trouver avec Sofia, à la difficulté que cela représente de construire ces avatars pour les joueurs et joueuses avec Nat_Ali, en passant par le rapport entre joueur et avatar, et le rôle de narration que ce dernier peut jouer, à travers l’exemple d’Inside avec Hugo.
Qui se ressemble, s’assemble ? C’est à cette question que Cosmo, Modiie, Sofia et leur invitée Jennifer Lufau, fondatrice du collectif Afrogameuses, tenteront de répondre en décortiquant ce qui se cache derrière le terme “communauté”. Dans ce dernier épisode, nous parlerons des communautés en ligne et de nos rapports avec celles-ci. Nous verrons comment le jeu vidéo peut nous aider à créer du collectif, et les questions politiques que cela soulève. Nous aborderons les différents jeux qui réussissent à déconstruire le mythe du héros solitaire et triomphant seul, en mettant en avant des gameplays de coopération et d’entraide. Enfin, nous terminerons cet épisode en évoquant comment les collectifs ont pu transformer et impacter positivement nos vies.
L’immersion : promesses tenues ? C’est à cette question que Camille, Medoc, Hugo et Dorian tenteront de répondre en explorant ce qui se cache derrière la fameuse promesse de l’immersion. Dans cet épisode, nous parlerons de l’immersion, la promesse que ce concept incarne, et les expérimentations auxquelles il a mené. Nous verrons comment les studios de jeu vidéo se sont, de tout temps, tirés la bourre à qui arrivera en 1er à faire voyager pleinement la conscience des joueurs dans ses espaces numériques. Nous verrons ensuite comment, avec le gain en puissance de nos appareils informatiques, les mondes vidéoludiques ont pris de l’ampleur, pour devenir l’un des investissements principaux des développeurs pour immerger leurs joueurs, avec le worldbuilding. Nous nous plongerons enfin dans l’importance du game design et de l’interactivité permise dans ces dits-mondes, de comment faire système pour mieux nous transporter, et des limites et failles qui peuvent se révéler malgré tout.
Le jeu vidéo est-il un sport de combat ? C’est à cette question de Cosmogragik, Kayane, Modiie et Dorian tenteront de répondre en explorant leurs liens étroits. Dans cet épisode, nous parlons de la compétition et des relations étroites qu’elle entretient avec le jeu vidéo. Nous verrons comment la compétition a toujours été présente dans nos univers vidéoludiques et ce, dès les débuts du jeu vidéo. Nous verrons la place qu’elle prend aujourd’hui avec l’essor de l’e-sport, les dynamiques de cet espace et son évolution, grâce à Kayane, joueuse professionnelle mondialement connue. Elle nous racontera des anecdotes sur son ascension dans les compétitions vidéoludiques, et la place qu’elle a du se faire en tant que femme. Nous verrons enfin comment la compétition peut entraîner certains comportements et certaines logiques délétères dans les espaces numériques multijoueurs, ses liens avec une certaine masculinité geek, mais aussi le rôle de lien et de transmission qu’elle incarne.
Le Jeu Vidéo peut il construire l’impossible ? C’est à cette question que Quineapple, Hugo, Marine et le vidéaste ALT236 tenteront de répondre en explorant l’improbabilité de ses architectures imaginaires. Car si en pixels, tout est possible, ne pourrait-on pas alors s’extirper de nos contraintes physiques et franchir les limites du tangible ? Les architectures du jeu vidéo marquent souvent par leurs dimensions, leurs auras ou la façon dont on les franchit… quitte à devenir parfois de véritables personnages à part entière ! Mais comment se construisent ces architectures ? Comment donner le sentiment d’impossible tout en restant praticables et compréhensibles par le public ? Au travers de l’expertise de chacun.e de chroniqueur.se.s, nous verrons comment le Level Design, le Game Design et les imaginaires les plus vertigineux peuvent se fondre et créer des œuvres hors du commun.
Le Jeu Vidéo doit-il être beau ? C’est à cette question que Cosmografik, Hugo, Dorian et Marine tenteront de répondre en explorant les beautés que recèle le paysage vidéoludique. Le jeu vidéo se traîne une sale réputation : il est généralement considéré comme moche, peu concerné par l’esthétique ou le plaisir visuel. Mais qu’en est-il vraiment ? Des premiers gestes créatifs des créateurs de jeu vidéo français - à l’origine d’une certaine “French Touch” - jusqu’aux jeux photoréalistes aux visuels toujours plus esthétisés, en passant par les expérimentations les plus loufoques, le jeu vidéo est pourtant aujourd’hui un objet d’art à part entière, capable de ravir nos yeux de la même manière que les plus belles photographies et les films les plus aboutis.
La Triche dans les jeux vidéo, entre créativité pure et volonté de nuire ? A quel moment triche-t-on dans les jeux vidéo ? Lors de l'usage d'un "cheatcode" prévu par les développeurs, par l'obtention d'une soluce créée par la communauté, ou par le détournement de certains bugs ? Modiiie, Dorian et Medoc vont tenter d'y voir un peu plus clair dans ces pratiques peu conventionnelles du jeu vidéo !
