Jean-Paul Gaultier travaille

Im Südwesten Londons liegt Hampton Court Palace mit seinem grandiosen Park, der unter König William III. und Königin Mary zu einem der schönsten Barockgärten Englands wurde. Nachdem der Garten über Jahrhunderte verfiel, wurde er in den 1990er Jahren restauriert. Heute findet hier jedes Jahr im Juli die berühmte Hampton Court Flower Show statt. Heinrich VIII. war der erste König, der im Hampton Court Palace residierte. Der Park des Palastes sollte ein Stück vom Paradies auf Erden sein und die Allmacht seines Besitzers zeigen. Unter William III. und Königin Mary erblühte der Garten zu einem der schönsten Barockgärten Englands. Meistergärtner Henry Wise schuf eine raffinierte Terrassenanlage, und der französische Kunstschmied Jean Tijou gestaltete berückende Tore zur Themse hin. Künstliche Kanäle durchzogen den Park, ein ausgeklügeltes Pumpwerk sorgte für grandiose Fontänen zwischen exakt gestutzten Eiben. Über die Jahrhunderte verfiel der Garten, bis er in den 1990er Jahren restauriert wurde. Terry Gough leitet nun das Prachtstück. Seine Gärtner sind so verbunden mit dem Park, dass sie sich auch im Rentenalter nicht von der floralen Wunderwelt verabschieden wollen. Ähnlich geht es den Volunteers wie Melanie Peterson, die zeitlebens mit dem Park verbunden war. Der Rosengarten hat es ihr besonders angetan, obwohl er erst hundert Jahre alt ist. Der Duft berauscht jeden Besucher, von denen manch einer verfügt, man solle seine Asche nach dem Ableben bitte hier ausstreuen. Jedes Jahr im Juli ruft die berühmte Hampton Court Flower Show für eine Woche zu floralem Taumel auf. Die Royal Horticultural Society veranstaltet die Show für alle Gartenfreunde, um zu zeigen, wie die Gartenkunst das Leben und die Welt ein wenig besser machen könnte; und zwar auf ganz natürliche Weise, wie Society-Mitglied James Alexander-Sinclair sagt: "Die Franzosen haben ihr Essen, ihren Wein, wir Briten haben Gärten - so ist es nun einmal ..."

En marge de l'exposition que lui consacre le Grand Palais à Paris, le couturier Jean Paul Gaultier revisite ses tenues phares devant la caméra complice de Loïc Prigent ("Le jour d'avant"). Une leçon de mode enthousiasmante. Entouré de la discrète et efficace Mireille, première d'atelier, et d'Alex, élégant mannequin couture, Jean Paul Gaultier s'affaire, coupe, déchire, virevolte dans son atelier. Devant la caméra d'un habitué des lieux, Loïc Prigent (auteur entre autres de la collection Le jour d'avant), et avec un enthousiasme communicatif, il reconstitue en deux temps trois mouvements ses douze tenues les plus emblématiques, évoquant ses influences et retrouvant le cheminement créatif qu'il a suivi alors. Près de quarante ans de création défilent, de sa première collection en 1976, "faite de bric et de broc" avec l'aide de sa mère, de sa cousine et même de sa concierge, aux expérimentations haute couture, en passant par les avanies qu'il a fait subir à Nana, son ours en peluche et premier mannequin, déjà affublé des seins coniques popularisés par Madonna. Mille et une marinières Une idée géniale, quelques épingles, un coup de ciseaux font surgir la silhouette canaille des débuts (perfecto punk, poches en jean et jupon en tulle). Défileront ensuite le bracelet boîte de conserve qui deviendra l'écrin du parfum maison, les mille et une métamorphoses de la marinière, les robes corsets, les vêtements tatouages… Des images d'archives complètent le tableau, montrant les différentes déclinaisons d'une idée, ainsi que les exubérances d'une mode qui a su faire fi des conventions et inventer de nouveaux codes, à coups de détournements, de métissage et d'humour. Pour expliquer la création de sa célèbre jupe pour homme, inspirée au départ des longs tabliers blancs des serveurs, Jean Paul Gaultier fait appel à Tanel, son "mannequin muse", pour reconstituer ce vêtement qui mixe astucieusement les attributs masculi