乱彈阿翔： 乱彈阿翔，1996年成立「乱彈」樂團，擔任主唱與吉他手，並負責所有詞曲創作。「乱彈」樂團發行兩張專輯後解散，阿翔單飛，並以「乱彈阿翔」持續創作，亦受邀參與多部國片配樂。 創作音樂20多年、出道16年，乱彈阿翔不僅拿下兩座台灣金曲獎，其音樂創作的原創性與獨特性，至今無人能複製。乱彈阿翔的音樂，融合台灣地方戲曲與南北管調，渾厚極具感染力的歌聲，自成獨樹一幟的前衛搖滾樂風。1999年，在獲得金曲獎的領獎典禮上，大喊「樂團的時代來臨了！」成為台灣樂團界的經典名言。 2011年乱彈阿翔獨立發行第八張專輯《把我換成你》，奪下「第48屆金馬獎最佳電影原創歌曲」與「第23屆的金曲獎最佳國語男演唱人」，可說是台灣唱片史上第一張同時獲得金馬獎與金曲獎的雙金作品，更是台灣樂團界第一位金曲歌王。 談到自己未來的音樂創作企圖時，他說：「從音樂創作裡面找到音樂上的差異性，找到沒有聽過的聲響、聲線，並找方法去實驗。音樂就是好玩，沒有甚麼大膽不大膽的問題。」 槍擊潑辣： 一組鼓、一把吉他、一把貝斯、一隻麥克風...一個Trio形式基礎的樂團... 拍子...放槍只是一種遊樂方式。 旋律...沒有妥協過，只想一直挑戰聽眾的底限。 最後...搭配在快炒店裡面寫出來的歌詞。 搞砸？對，或許這是一種尋找未知的方法。 一切只是從單純的練團中，意外地發現了彼此最黑暗的一面，複雜中但卻可以找到彼此邏輯，是淺意識?目前都還不知道... 但是，一上台..某種東西就上身了...
川秋沙： 成立於2009年，使用臺語詩詞創作，用最接近創作者自身情感的方式。 別於臺語歌曲的想像，我們並非如次的直接傳達或敘說一件事， 而是透過擬人或借物的形式，營造出空間與氛圍。 將吉他的噪音音牆，主唱的迷離聲線，穩健的BASS， 和充滿Punch與情感的鼓點，構築成一幕幕的畫面， 這就是川秋沙的表達方式。 2011發行首張EP《春日遲遲》，經歷了大小表演， 於2012年2月由小白兔唱片發行首張專輯《人造沙洲》， 述說對家庭、土地與現實的無奈與渴望。 2013樂團改組成為三件式樂團（由吉他手文森身兼主唱），回歸最單純的動機，勇敢的沿著潮間帶飛行。 熊寶貝： 熊寶貝的曲風融合藍調、爵士、民謠與英倫搖滾，女主唱具有靈魂力度的歌聲，就像黑暗中的一道溫暖光芒，道出了歌詞中的詩意。在電吉他感性的線條下，主唱用她疏離又充滿溫度的聲線，唱著我們對人生的疑惑、生活的想像與夢想的堅持。 熊寶貝的現場表演總充滿令人驚嘆的無限層次，你就這樣毫無預警地被魔幻音牆溫柔包裹著，一不小心就勾起你心中那塊最纖細敏感的角落，瞬間將感動凝結在時間的洪流中。實在難以定調熊寶貝搖滾的模樣，時而衝動暴烈，時而壓抑溫暖。於是，那些人生中不美好的挫敗，都成了我們耳裡最美好的音符，聽過，就不捨得忘記。 2000年成軍至今，獨立製作發行兩張專輯，征戰台灣大大小小的Live House與音樂祭，受邀紐約CMJ音樂節與北京草莓音樂節。單曲〈一個人的天光〉於2011年獲南方原創影音大賞「最佳編曲人獎」，2012獲AMP音樂推動者大獎「最佳單曲企劃」。
董事長樂團： 本土 堅持 搖滾 創新 如果搖滾樂多年來依然珍貴、且最教人難以抗拒之處，乃其所謂「原真性」，一種無所修飾、對於內心最原始信念之尋求的話，那麼，成軍十年的董事長樂團就是最能體現搖滾樂的純粹與精神。 董事長樂團所堅持的本土、創作、搖滾、創新，讓他們在九五年拿下了金曲獎最佳樂團獎座，隨即在同年底推出一張讓所有人驚艷的新專輯《真的 假的！？》並以最高票獲得2006中國時報年度十大華語專輯。 1997年3月董事長樂團誕生，成軍至今，歷經團員過世、社會新聞事件、媒體冷嘲熱諷、團員出走、更換，看盡世間冷暖，董事長樂團的搖滾精神卻始終不變、男子漢的樂團不止表現於行，更要是內斂而經得起的考驗，明天是否撥雲見日？已經不那麼重要了！搖滾不死，董事長樂團也將永續經營...... 非人物種： 踏著黑紫色的雲彩，口中哼著不成調的音階來到人世，三頭六臂手持雞腿降臨凡間，帶給俗世人們無盡的苦惱與納悶。毫無頭緒的前奏 騎虎難下的主歌，風流倜儻的副歌與不知所措的結語，狂亂的嘶吼猶如天蓬元帥下凡，雜亂無章的演奏彷彿春天的水溝。莫名奇妙又充滿快感帶點尷尬的氛圍， 帶給你莫名奇妙的感動！ 一晃眼十年也都過去，團員來來去去，直到兩年多前吉他手大眼加入才正式為現在的組合，從懵懂無知到懵懂無知，始終如一。
舒米恩： 被稱為阿美族的年輕創作鬼才的Suming，畢業於臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系，參加過無數的音樂創作比賽，並為流行歌手溫嵐、齊秦等人創作詞曲，參與多部電影的配樂，也曾是傳統竹編的工藝師、劇場上的舞者、開過畫展的素人畫家。 Suming亦擔任圖騰樂團的主唱及吉他手，曾以《我在那邊唱》、《放羊的孩子》專輯入圍金曲獎最佳樂團，2008年更以《跳格子》獲得金馬獎最佳新人，以黑馬姿態嶄露頭角。2010年發行首張個人同名創作專輯，並入圍22屆金曲獎最佳原住民歌手、專輯及專輯製作人三項大獎，最後獲得最佳原住民專輯獎之殊榮。 而具多重身分的Suming並沒有因此忘記自己的初衷，回到部落，繼續從事關懷部落青少年的文化教育工作，使得Suming的創作，有種特殊的氣味，來自山野卻能綻放在都會，豐富的生活經驗是他創作的巨大能量，足以能夠跨越語言、穿越時空，在歌唱和談吐之間，找到內心的那份喜悅與感動。2012年再度發行個人第二張創作專輯《阿米斯AMIS》。 MATZKA： MATZKA樂團為一雷鬼流行搖滾樂團，團員皆是來自台東的部落青年。每個人從小就受部落音樂環境的洗滌，他們將雷鬼、嘻哈、抒情民謠、alternative rock、重金屬和傳統歌謠，並以母語創作，創作靈感皆是由生活上的大小事而來，他們將部落文化和現代雷鬼音樂巧妙的結合，使他們音樂成了獨樹一格並令人印象深刻的「台式雷鬼」。 他們的音樂在新生代主流音樂作品中，開創新的部落生活與文化韻味的結合，而充滿了族群文化的價值。
蕭賀碩與冷笑話樂團： 2008年成軍。小碩的創作從零到一，冷笑話團員的編曲從一到一百。 幽默裡帶有嚴肅，輕鬆裡帶有關懷的態度，注入音樂的新意。 我們的平均年齡34歲，不但在音樂上成熟，也在演出中表達我們的價值觀，「身為一個一輩子離不開音樂的人，我們可以給社會大眾什麼！？」是我們共同思考的問題。 2008年金曲新人獎得主的小碩從幕後製作到發表個人專輯的旅程裡，認真思考屬於自己的音樂之路，進而邀請江氏兄弟與小洋一同航行。 在寬闊的音樂之洋上找尋屬於我們的深潛之處， 冷笑話其實溫熱，畢竟人生多苦澀。 Finn： 創作歌手 singer,songwriter 一九八三年生，台北人，寫歌的歌手，白天另有賴以維生的工作。 學生時期讀電影和戲劇，身體裡裝的是二十世紀末的華語流行金曲。 擅長陳述事實，比方說：自己發行過一張單曲一張唱片，入圍過幾個音樂獎。 喜歡李宗盛和村上春樹，殷切期待自己有天可以寫出很棒的歌， 或是持續地早起慢跑，過著自然與健康的人生。 夢想是有很多很多時間可以看書。討厭人多的場合。
女孩與機器人： 女孩與機器人由兩男，也就是「機器人」，一位是坐鎮眾家獨立樂團的幕後錄音師，另一是身跨眾家獨立樂團的千面樂手。兩人儘管身型瘦薄，聯手打造之樂音竟律動滿盈，堪稱是同儕間極少數把玩新浪潮如此上手的練家子。然而畫龍尚需點睛，待遇見「女孩」，公認樂團間最正，簡直未戰先贏的正妹主唱Riin後，這宛若新世代「神通情人夢」的性感組合女孩與機器人才告正式成團。 曲風多變，極具玩心與實驗精神。2009年秋天發行首張EP《昨天 Lost In Yesterday》，特殊曲風及奇幻視覺的音樂錄影帶大獲好評，2010年3月發行第二張EP《兩吋半舞曲》立刻獲選StreetVoice「The Next Big Thing見證大團誕生」之年度十大新團並奪下第一屆金音創作獎「最佳電音單曲獎」。2011年首張創作專輯《MISS NOVEMBER》，划麗炫目的跳舞音樂、一場電光石火、音浪四射的音樂展演正式登場。 Frandé 法蘭黛樂團： 由女主唱Fran領軍，甜梅號鼓手孟諺，這位太太吉他手江鎮宇，Tizzy Bac貝斯手哲毓組成。 隨著創作主導者－主唱Fran天性中含蓄的詭魅氣息，以及不切實際的幻想腦袋，將Frandé領向一處看花非花、看霧非霧、幽明不定的森林。功力深厚的吉他手江鎮宇則將他穩定的曼美氣息帶入，將Frandé想要營造的氛圍分毫不差地表現。 最後加入的貝斯手哲毓，帶來了Grooving強烈，驚喜重重的低頻，與鼓手孟諺配合得緊密無瑕，一向將鼓點想像成帶有弦律的聲響，孟諺也有別於其他鼓手地、宜情和婉地圍繞著主唱弦律。 部分人認為Frandé的音樂溫軟迷幻，適合迷離輕巧的夜晚時光；部分人認為黯淡空寂，適合低迷自溺的任何時光。 聽Frandé以輕搖滾電氣的精神，將人生的愁慘溫柔品品低吟。 『噢，我們不是說人
蔡健雅： 「用眼睛觀察生活，用音樂寫下感受。」 坦誠和真實，我們聽到的就是Tanya最坦白的情感表達。 她的名字，一直是音樂與愛情的關鍵字。 她的歌曲，和她的人一樣，常常是一個人難過，一個人崩潰，然後再一個人痊癒，一個人重新生活，我們總是在她的歌曲裡接收到一種冷靜淡化後自我療傷的心情分享。 我們總是習慣聽著她冷靜內斂的唱著所有動人的情歌，在她的旋律裡試圖投射，在她的歌聲裡尋求撫慰。 她的聲音，有一種溫度，一種來自音樂感動人的溫度。 我們也都因為她...更認識愛情，更了解自己! Yoyo岑寧兒： 2011年，原籍香港的 Yoyo岑寧兒，下定決心隻身赴台發展，拒絕所有主流及獨立品牌的發片邀約，從一場又一場的小型演出中，經營自己與歌迷的關係。 同年發行個人EP《4-6pm》，在沒有廣告宣傳下，港台首批鋪貨皆於兩天內銷售一空。2012年5月，她推出了第二張EP《2 / 2》。 聽似灑脫卻蘊涵著許多內斂情感的聲音表情，是Yoyo一貫的特色，有時如詩人恣意吟唱著，有時更像一個說故事的人，用著獨特的口吻唱出了心裡、眼裡的一切。
回聲樂團： 回聲樂團 Echo是台灣知名的創作樂團， 團員組成：主唱 柏蒼 / 吉他手 尹均 / 鼓手 春佑 / 貝斯手 小邱。 樂團成立於清華大學迴聲社，2002年以學生身分在水晶唱片發行首張專輯感官駕馭，獲得伍佰等數十位音樂及媒體人推薦，成為同年台灣樂界最成功的新進樂團。之後歷經團員當兵、念書等自我探索，直至2007年才發行第二張專輯《巴士底之日》，樂迷對於回聲樂團卻更加著迷，以及隨後於2008進行的「無所不在的回聲」全台百場巡迴，正式奠定了回聲樂團在音樂界的地位，並順利擠身2000年後臺灣最重要樂團的行列。 2009年陸續與國際NGO合作公益紀念單曲，並於臺北聽奧期間舉行「心電回聲」科技藝術演唱會影音計畫。隨著2010年底推出全新搖滾大碟《處女空氣》，更於2011以《處女空氣》獲得金曲獎最佳樂團的入圍肯定，日前於台北Legacy成功舉辦2011《處女空氣》巡迴千人售票演唱會，受到媒體及歌迷朋友的推薦好評，也緊接發行結合了演唱會實錄DVD及2011最新創作《DAY1》；擅長英式搖滾曲風的回聲樂團，融合了主唱柏蒼感性的唱腔及文學意境的歌詞，非常獨樹一格。 近年在媒體及現場演出的耕耘，除了累積了許多人氣與支持能量，更被媒體公認為今年最傑出並極具特色的一線樂團。2012年發行第四張大碟的首支單曲《今夜的祕密集會》，並進行「今夜的祕密集會」巡迴。 南瓜妮歌迷俱樂部： 南瓜妮歌迷俱樂部PUMPKINney Fan Club成立於2009年夏末。以迷幻且粗糙的聲響和內斂的表演風格著稱。 受到英式、迷幻、電子等不同音樂影響的團員們，選擇以扭曲的空間聲響與躁進的節奏聲線，帶領聽眾進入他們所要傳達的情緒之中。而主唱深厚的嗓音和抑鬱的旋律，則將樂器間不同的元
馬念先： 飾演電影「海角七號」熱血業務馬拉桑的馬念先，電影中認真打拼的精神你看的到，現實生活中玩的一團好團你不能不知道！歌唱與創作實力兼備的他，1994年與好友組成樂團『糯米團』並但任主唱，1997年糯米團推出首張《同名專輯》，詼諧幽默的創作風格首次出輯便備受好評，同年參與演出由鬼才導演陳玉勳所執導的電影「愛情來了」，並為電影創作電影原聲帶入圍金馬獎最佳電影原聲帶最佳歌曲，戲胞因此大開，為日後戲劇演出奠下良好基石。 2000年糯米糰再度推出《青春鳥王》，首波主打〈巴黎草莓〉以高級抒情芭樂歌風靡歌壇！而另一首疑似影射天王王力宏ABC身分的〈跆拳道〉造成話題，更榮獲第12屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，2004糯米糰於野台開唱正式宣布解散，馬念先從此展開個人創作生涯。樂團時期不斷獲得各界的好評與支持，真誠原創、不刻意媚俗及包裝的做音樂態度讓他在樂團解散後仍能持續穩定的發表創作演出，未發片的日子他依然活躍在音樂圈。 2005年馬念先和自然捲奇哥發行《Project Early》，藉由音樂、作品造型、影像的處理，記錄這個世代的生活點滴，2007年與熱狗合作在KKBOX譜出一曲獨家〈斷背山〉之戀，引起歌迷熱烈迴響！2008年演出電影「海角七號」馬拉桑一角，人氣再翻紅，自然的演出風格也讓他戲劇邀約不斷，接連參與廣告及電視劇「光陰的故事」演出，並發行《馬念先自選集》、《馬拉桑醉飽滿》精選，要你完整收藏馬念先！ 啾吉惦惦： 蟾蜍不起眼，卻有致命的毒液。 啾吉惦惦的團員平常看起來，也許就像蟾蜍，不起眼； 但啾吉惦惦的音樂就像蟾蜍的毒液，不致命，但刺痛人心。 啾吉惦惦用簡潔的文字、 純熟的音樂演奏技巧以及與主
STAYCOOL： STAYCOOL，上班族首席樂團，由一群形形色色的人組成。日常投入在各自的辦公室或業務範圍裡，將全身上下嚴謹的專業與堅毅的思考耗盡，然後乾乾淨淨的、偶而帶著點下班後的虛脫無力，凝聚成一個開心做夢的樂團。厭倦了社會上的瑣碎拉扯，喜歡在下了班的音樂工作室裡，或是閒散的咖啡店裡，盡興的做著簡單而溫暖的事情，將浮光裡切換的種種生活段落寫成歌。 以雙吉他、雙中提琴、非洲鼓、電Bass加合成鍵盤新舊混搭出特別的樂團聲響，充滿聲音線條又帶有質樸的力道。很難定義STAYCOOL的音樂究竟算是什麼類型，流暢好記的旋律貼近主流，清新的自然生活感帶有新都會民謠的質感，電吉他電Bass與多變有勁道的鼓點與節奏直逼正規搖滾樂團。我們偏愛緩緩堆疊的音樂風格，讓曲子一節一節的從耳朵流入至內心，讓感動在心底引爆。有時候是一步一步牽著你走遠，用中提琴的聲線為你放鬆迷失的引子，再和你體會走回原點時的一片平靜。聽著主唱似乎就站在你身邊說話的口吻，也會常常像是聽到會心的故事那樣忘記自己。這就是STAYCOOL，有著獨特的Band Sound！ 已經歷大小演出音樂節洗禮並發行三張EP及一張專輯，團長與主唱時而會有的搞笑談話，有趣到會讓你原諒他們破壞掉的氣氛，自動加入「你們好可愛」的小歌迷的行列，也因為只是為喜歡的事而做的單純，我們的舞台不會有動作一致的緊身衣和火焰特效。我們可以是你的鄰居、可以是你的知心好友，希望藉由我們的音樂能將你從一成不變的生活拉近感動的小宇宙。 安妮朵拉(Anniedora)： 安妮朵拉(Anniedora) 由三個熱愛音樂的阿樊、叮咚、安妮組成，三人於2009年正式結合成團並展開演出，彈著吉他的三個人，用純粹美好的
黃建為： 新竹出身的黃建為畢業於成大職能治療系，因此擔任華語流行音樂創作歌手的同時，他還是職能治療師。 2006 年他發行第一張全創作專輯《Over the way》便受到矚目，同名單曲〈Over The Way〉獲得中華音樂人交流協會的十大單曲肯定，這張專輯也讓黃建為拿到 2007 年第 18 屆金曲獎最佳新人獎。 黃建為 2008 年發行第二張全創作專輯《Come To Me》，製作、演奏和詞曲編唱都一手包辦，他的詞曲創作作品也曾在林宥嘉、范瑋琪、曾靜玟等歌手的專輯中發表。 2011 年，黃建為發行第三張全創作專輯《再一次旅行》，他每年常態舉辦多場個人中型及小型演唱會，並定期於全台各地誠品書店舉行創作發表會。 除了在各大音樂節演出，黃建為開始用不同型態探究自己的創作，他替舞台劇「瘋狂偶像劇」填詞譜曲、配唱指導，並嘗試演唱廣告歌曲，黃建為也參與電視劇「9AM」的配樂，蟄伏創作的他於 2012 年發行個人第四張創作專輯《嘿！小女孩》。 929： 樂團的分合實在正常，只要靈魂還在，就值得我們繼續追隨。2005 年發行首張《同名專輯》，兩人編制的 929 就以獨特的民謠風格與人文關懷吸引大家的耳朵，2008 年他們以四人編制交出第二張專輯《也許像星星》，不只演出場場爆滿，同名歌曲〈也許像星星〉更是到處傳唱。 之後因為團員生涯規劃問題，於 2009 年 4 月舉辦暫別演唱會，仍然是一票難求。 樂團暫停後，主唱志寧雖然以個人名義發表了《最想去的地方》專輯大受好評，仍是難忘樂團共同創作一起奮鬥的感覺。因此929樂團就在今年 9 月 2 日風和日麗連連看活動中重新聚首，繼續他們精彩的音樂旅程。 全新的 929，除了主唱志寧，吉他手黃玠，貝斯手嘟嘟，才華洋溢的鼓手 Robert 也加
波光折返： 2011國際貢寮海洋音樂祭 「評審團大獎」 聽到什麼就感受到什麼，早期的盛行的NU-MATEL，是波光折返每位團員都經歷過的。他們便把這些概念，嘗試融入各種不同曲風：POP、PUNK、緩飄、EMO、英搖、後搖等。 不拘泥曲風、也不刻意的無病呻吟。感覺來了就寫下來，如同一般人的喜怒哀樂，波光折返用音樂記錄下他們所看、所想及所經歷的一切。 看完他們的現場，你會不知用何種樂風去定義。主唱以流行的旋律為基調，搭配著突然如炸彈般猛烈爆開的嘶吼，讓現場觀眾彷彿經歷淋了一場大雨完好好大哭一場般的痛快。有開心、有憤怒、有喜悅、有悲傷。秉持著「聽到什麼就感受到什麼」，無法用現在現有的詞彙來確定他們的風格，WaveLight波光折返，想呈現給大家的是埋藏在你我心底，最根本的情感元素！ Hush！： 2010年夏天， Hush一個人拿著木吉他在海邊的卡夫卡演出，2011年加入鼓手熊爸，同年底,再加上bass手卡貝，一直想要好好玩團的三人，加上了一個全形驚嘆號變成了「Hush！樂團」。 短短兩年的團齡，歷經大大小小的演出，2012年三月，發行第一張EP《天文特徵》，並完成了首次全國誠品巡迴。 Hush的歌詞以天文學、哲學角度為出發，描繪着你我不經意的生活、人與人之間的關係或是深夜裡難免的落寞，襯著Hush略帶沙啞憂鬱的歌聲，總是一次又一次被Hush！的音樂觸及內心最深處的陰鬱，再從裡頭得到慰藉。
MC HOTDOG： 熱狗因在網路發表多首饒舌創作，被魔岩唱片發掘發行四張EP。退伍後熱狗受張震嶽邀請合作，並與滾石唱片簽約。2006年他發行個人首張專輯《Wake Up》宣示嘻哈教主地位，其中收錄的〈我愛台妹〉讓他聲名大噪，這張專輯也拿到2007年第18屆金曲獎最佳國語專輯獎。 歌詞一向犀利而造成很多爭議的熱狗，2008年帶著得獎的光環發行第二張專輯《差不多先生》，名稱源自文學巨擘胡適先生的差不多先生傳，同名單曲原本只是他在網路上單純抒發心情的感想，經過網友熱烈迴響建議而譜成作品。 號稱台灣饒舌教父的熱狗採取適合這時代的單曲策略，一首歌一首歌的推出贏取市場反應，2012年發表的最新專輯《貧民百萬歌星Ghetto Superstar》收錄他這段期間發表過的單曲，可以稱之為2009-2012 Best Single Collection，以他嘻哈說書人的方式描繪了這幾年台灣社會的變化。 宇宙人： 2004年9月發跡於玩家練團室師大店，以主唱小玉以及吉他手阿奎為創團二人組形成了第一代宇宙人，組成翌年就於墾丁春吶、海洋音樂祭、花蓮洄瀾異音音樂祭、硬地音樂節、河岸留言、The Wall、地下社會等各大音樂祭及Live House表演。 2007年5月宇宙人獲得台客搖滾音樂季季軍，2007年12月再下一城奪得捷運盃樂團大賽冠軍，2008年7月參與7-11「OPEN YOUR HEART大開天窗」OPEN小將合輯，重唱前輩五月天成名曲〈瘋狂世界2008〉，清新獨特的曲風備受注目，2009年應五月天邀請參與A.N.D「同黨萬歲」五月天and friends演唱會，2009年發行首張獨立創作專輯《宇宙人》，融合Funk、Fusion、Blues、Rock、Human Beatbox等多元曲風，幽默逗趣的歌詞大受年輕樂迷喜愛。宇宙最天樂團現在登陸地球，歡迎所有地球人在他們音樂中盡情舞動！
My Skin Against Your Skin 激膚： 激膚樂團(My Skin Against Your Skin)最大的特色在於由女主唱（安卓雅）領導，搭配只有貝斯（尤世儒）與鼓兩件樂器的另類編制，以鮮明的節奏與獨特的音色，吟唱出搖滾新風貌。 成立於2010年，發表的首張單曲〈Jealous Lover / DirtyBabe〉亦銷售一空，除了參與台灣各大重要音樂節，並廣受獲邀至海外音樂節演出。 2012年獲得台灣第三屆金音創作獎「最佳樂團」、「最佳搖滾單曲」及「最佳樂手」，為當屆最大贏家。 2010成立年參與台灣各大重要音樂節：春天吶喊、大港開唱等活動外，並在搖滾台中樂團節登上主舞台，年底也獲邀至香港參加大型音樂節Asia Live Case演出。 2011年獲邀至加拿大NXNE音樂祭，激膚樂團除了被加拿大當地媒體形容為「靈魂吸收著龐克搖滾最細微的地方」，並形容女主唱安卓雅是天生的搖滾巨星，舞台張力十足，令人驚訝的是樂團巨大的聲響及精密的編排僅由貝斯與鼓兩件樂器發出。在國內外媒體中，激膚樂團已成為台灣最具代表性的新興搖滾樂團。 同年受邀中國迷笛音樂節於主舞台演出，其他同台受邀藝人包含了崔建、唐朝等知名樂團歌手，在海外獲得高度評價後，進而展開日本、香港及澳門等地巡迴演出。更被台灣最大獨立音樂媒體「街聲StreetVoice」選為「2011年十大新團」。 2012年初發行最新同名EP，受邀至貢寮國際海洋音樂節「超鯊女之夜」主舞台，其他同台受邀藝人包含了楊乃文、陳珊妮和魏如萱等知名歌手，8月獲邀到南韓參加國際仁川音樂節演出並獲得好評，登上該音樂節特刊大篇幅報導。同年分別獲邀為英國水晶獎提名樂團The Horrors和美國「花邊教主」The Pretty Reckless演出嘉賓。 先知瑪莉： 英國 BBC 受訪台灣樂團 Mary See the Future 於2
八十八顆芭樂籽： we are 88balaz we play Rock N` Roll 龐克/藍調/民謠/搖滾/飛踢/口琴/LIVE/人生/沙啞/漫畫 天龍特攻隊/瑪莉歐兄弟/相聲/漫才/摧毀/建設/性感帶 威士忌/啤酒/人類/地球/棒球/高熱量派對/比獸還帥/ 八十八/顆/芭樂籽 Tizzy Bac： Tizzy Bac是一支活躍於台灣的樂團，成立於1999年。目前惠婷（主唱兼鍵盤手）、哲毓（貝斯手）、前源（鼓手）三人組成。主要活動區域為台北地區，常在台北市各大表演場地演出。 Tizzy Bac最早成立於1999年12月，當時由陳惠婷（主唱兼鍵盤手）、許哲毓（貝斯手）以及鄭凱同（鼓手）三人所組成。同年12月，參加國立中央大學英文系一年一度的西洋歌唱比賽「西潮」，這也是他們成軍後的首次演出。隔年（2000年）4月，他們就登上了春天吶喊的舞臺表演，並於2002年獲頒貢寮國際海洋音樂祭的首獎「海洋音樂大賞」，而在2005年獲邀參加日本富士音樂祭表演。目前仍於台灣創作樂團界有頻繁活動。 該團在編制上並沒有一般樂團中常見的吉他手，而是以鍵盤（主要音色為鋼琴）做為旋律的主軸，塑造出極具特色的「鋼琴搖滾」樂風，被譽為「台灣Ben Folds Five」。 (Tizzy Bac的作品中，類似吉他破音（Distortion）的音色，是由貝斯透過效果器而得，並非由吉他彈奏而成。) 在第一張專輯《什麼事都叫我分心》以及更早期的作品之中含有爵士樂風，因此也被人稱為「鋼琴爵士」的樂團；但自鼓手林前源加入之後，新作品的曲風以搖滾為主。 Tizzy Bac的詞曲創作主要由惠婷負責，歌詞的內容以探討現代人生活與愛情的問題與困境為主，因此他們自稱為「牢騷系」樂團。也因為歌詞主題的關係，Tizzy Bac的曲子較能引起人生經歷較豐富的聽眾的共鳴，所以也有人將他們的音樂歸
草莓救星： 成員有主唱/木吉他: 腊筆（Labi）、和聲/吉他: ARNY ＆啟泰（Chitai）、和聲/貝士: 海棻（Hyphen）、和聲/鼓手: 楊育瑋（就是陽萎啦）、和聲/合成器: 湯姆（TOM或藤木）。 不要被我們的團名給騙了，這不是小女生可愛音樂風格的樂團，我們有四個粗曠溫柔的大漢跟兩位現代新女性。雖然當我們幾年前報團名時總是遮遮掩掩，也想過要改團名，弄些比較響亮的名字，像是銀河系500，阿波羅1300或是肥松鼠...集郵大俠，最後還是算了，反正已經組團超過10年了，是個不折不扣的中生代老屁股樂團。 自2004年1月吉他ARNY入伍後開始，草莓救星的團員陸續入伍，因此我們完整的休息了兩年， 期間ARNY因為做電影配樂而在fnac的比賽中脫穎而出，成立了獨立的project「NyLas」， 於2004年1月發行了首張專輯《Where are You My Dear Unkle K》。於2009年春天發行他們的第二張專輯，第一張完整概念的正式專輯！ 2008年開始草莓救星遇到一連串團員的離團事件，讓草莓有了一些挫折，但憑藉著對音樂的熱情、和想繼續走下去的心情，我們於2009年開始力求振作！力邀住在工作室樓上的好鄰居海棻來擔任貝士手！海棻的加入不但使草莓的面相有了全新風貌，在第二張專輯的音樂製作上也碰撞出和以往的不同的風格和高度。 2009下半年開始製作的專輯《羽毛河》，是草莓真正由發想規劃開始，到全力實踐的完整創作專輯，集結了團員多年來的作品，高度向心的集體創作，即使團員之一的啟泰在海外進修，仍一同參與製作及編曲。 2012開始和不同音樂人進行合作，例如陳珊妮老師、吳睿然老師，其中又以和甜梅號的合作最為特別，集結兩團晶華，製作出一張特別只為一場演唱會而生的單曲〈這樣的我是偏執狂〉。在這年
宇宙人： 2004年9月發跡於玩家練團室師大店，以主唱小玉以及吉他手阿奎為創團二人組形成了第一代宇宙人，組成翌年就於墾丁春吶、海洋音樂祭、花蓮洄瀾異音音樂祭、硬地音樂節、河岸留言、The Wall、地下社會等各大音樂祭及Live House表演。 2007年5月宇宙人獲得台客搖滾音樂季季軍，2007年12月再下一城奪得捷運盃樂團大賽冠軍，2008年7月參與7-11「OPEN YOUR HEART大開天窗」OPEN小將合輯，重唱前輩五月天成名曲〈瘋狂世界2008〉，清新獨特的曲風備受注目，2009年應五月天邀請參與A.N.D「同黨萬歲」五月天and friends演唱會，2009年發行首張獨立創作專輯《宇宙人》，融合Funk、Fusion、Blues、Rock、Human Beatbox等多元曲風，幽默逗趣的歌詞大受年輕樂迷喜愛。宇宙最天樂團現在登陸地球，歡迎所有地球人在他們音樂中盡情舞動！ 董事長樂團： 本土 堅持 搖滾 創新 如果搖滾樂多年來依然珍貴、且最教人難以抗拒之處，乃其所謂「原真性」，一種無所修飾、對於內心最原始信念之尋求的話，那麼，成軍十年的董事長樂團就是最能體現搖滾樂的純粹與精神。 董事長樂團所堅持的本土、創作、搖滾、創新，讓他們在九五年拿下了金曲獎最佳樂團獎座，隨即在同年底推出一張讓所有人驚艷的新專輯《真的 假的！？》並以最高票獲得2006中國時報年度十大華語專輯。 1997年3月董事長樂團誕生，成軍至今，歷經團員過世、社會新聞事件、媒體冷嘲熱諷、團員出走、更換，看盡世間冷暖，董事長樂團的搖滾精神卻始終不變、男子漢的樂團不止表現於行，更要是內斂而經得起的考驗，明天是否撥雲見日？已經不那麼重要了！搖滾不死，董事長樂團也將永續經營......
滅火器 Fire EX.： Punk, Rock Kaohsiung, Taiwan 我敢用全部生命保護我們的夢 真實、衝撞、熱血、吶喊的新世代台語搖滾 台灣第一龐克團，南台灣最具代表性的搖滾樂團，成軍十年的「滅火器」，表演時觀眾往往瘋狂騷動，成為台灣各大音樂祭指名團體。 滅火器是現今台灣年輕人當中少數能寫出詩意的台語歌詞的樂團，而他們熱血賁張的音樂風格、反省堅持兼具的信念、激發了無數人對於夢想的追求，更是許多人在忙碌生活中的心靈慰藉。 那我懂你意思了： 那我懂你意思了2007年組團，開始創作及演出。2010年主唱陳修澤退伍重新出發，推出首張專輯《沒有的 啊》，以樂團的形式發表他依舊熟稔自在的牢騷作品，在隔年新聞局為創作音樂主辦的金音獎中，教評審團為之驚艷，獲得「最佳新團」、「最佳創作歌手」、「最佳搖滾專輯」、「最佳搖滾歌曲四項提名」。 2011年，以DEMO〈所以我停下來〉闖入StreetVoice街頭音樂榜長達47周，總排行硬是衝高至該年度前五名。更在「The Next Big Thing見證大團誕生」的Live演出後，被所有樂評人一致推薦為StreetVoice的2012十大新團首選。同年，〈所以我停下來〉正式錄音，收錄在《StreetVoice 冬季選集》中，12月初發行，由台大新銳影像製作團隊PROJECT 10製作的MV透過PTT在校園內快速傳播，一個月內在Youtube上被點播超過80萬次，至今已經累計180萬次以上播放，創下音樂圈前所未有的紀錄。 2012 年初，被由獨立廠牌與Live House經營者、樂評人創辦的首屆音樂推動者大獎選定為「最具潛力獎」。
啾吉惦惦： 蟾蜍不起眼，卻有致命的毒液。 啾吉惦惦的團員平常看起來，也許就像蟾蜍，不起眼； 但啾吉惦惦的音樂就像蟾蜍的毒液，不致命，但刺痛人心。 啾吉惦惦用簡潔的文字、 純熟的音樂演奏技巧以及與主唱外貌完全無法聯想的滄桑嗓音緩緩唱出自己的故事， 就像藍調一樣，用音樂救贖自己的人生。 但世界並不會因為哀傷的藍調而更加悲傷，大雨沖刷過的天空才是最明亮的。 當身處在黑暗中，需要的就是這樣的音樂。 黑到底，黎明就會來了。 皇后皮箱： 來自於台北的五人樂團，由主唱卡菈、主奏吉他手阿怪、節奏吉他手阿嘯、貝斯手黑輪、鼓手傑西所組成。 以1960年代的搖滾為主要風格，融合著Blues、Motown、R&B、Surf Rock的曲風，他們的創作像是一齣黑色喜劇，用詼諧以及幽默的方式說嚴肅的事、用揶輿及自嘲的方式，帶過生活的苦悶。不強烈批判、不細細呢喃，用最簡單、最直接的詞曲，進入每個人的內心故事，這就是皇后皮箱慣用的獨特方式，用反向的思考告訴大家，其實你的生活需要的只是一點點的「愛」。 皇后皮箱為第十一屆「海洋獨立音樂大賞」得主，並獲選2011年StreetVoice「The Next Big Thing見證大團誕生」系列之年度十大新團，曾受邀參予北京「京浪音樂祭」、香港「呼叫音樂節」以及台灣知名藝術家林明宏(Michal Lin) 的個展演出。
非人物種： 踏著黑紫色的雲彩，口中哼著不成調的音階來到人世，三頭六臂手持雞腿降臨凡間，帶給俗世人們無盡的苦惱與納悶。毫無頭緒的前奏 騎虎難下的主歌，風流倜儻的副歌與不知所措的結語，狂亂的嘶吼猶如天蓬元帥下凡，雜亂無章的演奏彷彿春天的水溝。莫名奇妙又充滿快感帶點尷尬的氛圍， 帶給你莫名奇妙的感動！ 一晃眼十年也都過去，團員來來去去，直到兩年多前吉他手大眼加入才正式為現在的組合，從懵懂無知到懵懂無知，始終如一。 血肉果汁機： 血肉果汁機，2006年成軍，於2009年正式發行首張EP《下體潰爛 A Morbid State》，曲風主軸以死亡金屬與死蕊為主，並且拍攝mv〈Fucking Slut, Fucking Cunt〉。 2011年，發行《粗殘台中 The Brutal Taichung》，全台語填詞，內容描述包含黑道、廟宇、酒店等等台中在地文化，並融入台灣傳統旋律於歌曲中，表現出不同於以往的音樂風格，參與過許多音樂季與地方性演出，粗殘台中唱片亦在國外擁有販售據點，包含中國、日本、德國與美國。
先知瑪莉： 英國 BBC 受訪台灣樂團 Mary See the Future 於2007 年初組成，以台北為中心活動，同年五月發行第一張單曲《What Should I Goes to Be》。2008 年樂團進入休息狀態。2009年再次展開活動。並在2010年四月發行第二張單曲《Cheer》，受邀登上英國BBC廣播電台專訪。迄今參與過各大音樂祭活動；曲風以英式搖滾為基底，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。 2012 金曲獎「最佳樂團」入圍 擔任Vaccines、Placebo及Beyond黃貫中台北演唱會開場樂團，曾受邀至「英國利物浦音樂節」、「簡單生活節」、「廈門海峽搖滾音樂節」及「沖繩國際亞洲音樂節」特別演出；2011年秋天推出首張專輯《Yes,I Am》，入圍該年度金曲獎「最佳樂團」，亦首度完成全國南北兩場專屬演唱會。 關於團名的來由似乎是必考題，事實上就像Josh所說，Mary是英語系社會中常見的名字，代表著樂團裡這三位平凡到不行的我們。只不過，我們透過了某種方式找到了往未來前進的力量，這個方式或許就是創作與摸索。 在這抑鬱憂沉的青春世代，或許你也需要一點聲音。 先知瑪莉，與你看見未來。 回聲樂團： 回聲樂團 Echo是台灣知名的創作樂團 團員組成：主唱 柏蒼 / 吉他手 尹均 / 鼓手 春佑 / 貝斯手 小邱。 樂團成立於清華大學迴聲社，2002年以學生身分在水晶唱片發行首張專輯感官駕馭，獲得伍佰等數十位音樂及媒體人推薦，成為同年台灣樂界最成功的新進樂團。之後歷經團員當兵、念書等自我探索，直至2007年才發行第二張專輯《巴士底之日》，樂迷對於回聲樂團卻更加著迷，以及隨後於2008進行的「無所不在的回聲」全台百場巡迴，正式奠定了回聲樂團在音樂界的地位，並順利擠身2000年後臺灣最
槍擊潑辣： 一組鼓、一把吉他、一把貝斯、一隻麥克風...一個Trio形式基礎的樂團... 拍子...放槍只是一種遊樂方式。 旋律...沒有妥協過，只想一直挑戰聽眾的底限。 最後...搭配在快炒店裡面寫出來的歌詞。 搞砸？對，或許這是一種尋找未知的方法。 一切只是從單純的練團中，意外地發現了彼此最黑暗的一面，複雜中但卻可以找到彼此邏輯，是淺意識?目前都還不知道... 但是，一上台..某種東西就上身了... 滅火器 Fire EX.： Punk, Rock Kaohsiung, Taiwan 我敢用全部生命保護我們的夢 真實、衝撞、熱血、吶喊的新世代台語搖滾 台灣第一龐克團，南台灣最具代表性的搖滾樂團，成軍十年的「滅火器」，表演時觀眾往往瘋狂騷動，成為台灣各大音樂祭指名團體。 滅火器是現今台灣年輕人當中少數能寫出詩意的台語歌詞的樂團，而他們熱血賁張的音樂風格、反省堅持兼具的信念、激發了無數人對於夢想的追求，更是許多人在忙碌生活中的心靈慰藉。
旺福： 正式成軍於1998年的聖誕節前夕。 成團以來曾參與多次春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等大型音樂活動，以及在台北The Wall、地下社會、河岸留言、女巫店等Live House表演。 得獎紀錄包括2001年的熱門音樂大賽（肚皮獲得當年北區的最佳鼓手）、2002海洋音樂祭評審團大賞（初審判定：他們的歌童趣十足，簡單的詼諧感，背後卻是複雜的技術與創意。) 並參加滾石半成年合輯，更逐漸打開他們的知名度。 2003年發行首張專輯《旺福同名同姓專輯》以獨立發片的形式推出，在宣傳預算不多的情形下，卻已經獲得廣大年輕歌迷的迴響！ 2004年獲得豐華唱片公司賞識簽約，推出旺福第二張《旺福同名》專輯正式跨越主流唱片市場，專輯並即獲得2004年中華音樂人交流協會「年度十大專輯」、「十大單曲」及第十六屆金曲獎「最佳樂團」入圍等獎項榮耀。2005年夏天推出第三張專輯《旺福誌》，復古曲風及造型更引起獲得日本Five D唱片公司注意，2006年4月在日本發行《旺福誌》專輯並錄製〈DoReMi〉日文版單曲，5月份更獲邀赴日參加日本復古系年度盛會「Mods Mayday」演出。《旺福誌》獲得2005年中華音樂人交流協會「年度十大專輯」及第十七屆金曲獎「最佳樂團」入圍。2007年台、日同步發行《青春舞曲》專輯，再度獲2007中華音樂人交流協會「年度十大專輯」及第十九屆金曲獎「最佳樂團」入圍。 女孩與機器人： 女孩與機器人由兩男，也就是「機器人」，一位是坐鎮眾家獨立樂團的幕後錄音師，另一是身跨眾家獨立樂團的千面樂手。兩人儘管身型瘦薄，聯手打造之樂音竟律動滿盈，堪稱是同儕間極少數把玩新浪潮如此上手的練家子。然而畫龍尚需點睛，待遇見「女孩」，公認樂團間最正，簡直未
熊寶貝樂團 Bearbabes： 熊寶貝的曲風融合藍調、爵士、民謠與英倫搖滾，女主唱具有靈魂力度的歌聲，就像黑暗中的一道溫暖光芒，道出了歌詞中的詩意。在電吉他感性的線條下，主唱用她疏離又充滿溫度的聲線，唱著我們對人生的疑惑、生活的想像與夢想的堅持。 熊寶貝的現場表演總充滿令人驚嘆的無限層次，你就這樣毫無預警地被魔幻音牆溫柔包裹著，一不小心就勾起你心中那塊最纖細敏感的角落，瞬間將感動凝結在時間的洪流中。 實在難以定調熊寶貝搖滾的模樣，時而衝動暴烈，時而壓抑溫暖。於是，那些人生中不美好的挫敗，都成了我們耳裡最美好的音符，聽過，就不捨得忘記。 2000年成軍至今，獨立製作發行兩張專輯，征戰台灣大大小小的Live House與音樂祭，受邀紐約CMJ音樂節與北京草莓音樂節。單曲〈一個人的天光〉於2011年獲南方原創影音大賞「最佳編曲人獎」，2012獲AMP音樂推動者大獎「最佳單曲企劃」。 波光折返： 2011國際貢寮海洋音樂祭 「評審團大獎」 聽到什麼就感受到什麼，早期的盛行的NU-MATEL，是波光折返每位團員都經歷過的。他們便把這些概念，嘗試融入各種不同曲風：POP、PUNK、緩飄、EMO、英搖、後搖等。 不拘泥曲風、也不刻意的無病呻吟。感覺來了就寫下來，如同一般人的喜怒哀樂，波光折返用音樂記錄下他們所看、所想及所經歷的一切。 看完他們的現場，你會不知用何種樂風去定義。主唱以流行的旋律為基調，搭配著突然如炸彈般猛烈爆開的嘶吼，讓現場觀眾彷彿經歷淋了一場大雨完好好大哭一場般的痛快。有開心、有憤怒、有喜悅、有悲傷。秉持著「聽到什麼就感受到什麼」，無法用現在現有的詞彙來確定他們的風格，WaveLight波光折返，想呈現給
Hush！樂團： 2010年夏天， Hush一個人拿著木吉他在海邊的卡夫卡演出，2011年加入鼓手熊爸，同年底,再加上bass手卡貝，一直想要好好玩團的三人，加上了一個全形驚嘆號變成了「Hush！樂團」。 短短兩年的團齡，歷經大大小小的演出，2012年三月，發行第一張EP《天文特徵》，並完成了首次全國誠品巡迴。 Hush的歌詞以天文學、哲學角度為出發，描繪着你我不經意的生活、人與人之間的關係或是深夜裡難免的落寞，襯著Hush略帶沙啞憂鬱的歌聲，總是一次又一次被Hush！的音樂觸及內心最深處的陰鬱，再從裡頭得到慰藉。 韋禮安： 出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍，能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片，選秀比賽結束後，韋禮安選擇沈潛自己，埋首創作，將自己調整到最佳狀態。 畢業於台灣大學外文系的韋禮安，高中時代即開始創作，2006年就在著名的創作人聚集的網站StreetVoice上傳自己的創作作品，隨即引起網友們廣大迴響，至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次，音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次，超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而韋禮安最受矚目的創作單曲〈慢慢等》，自2007年2月9日上傳後，連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品，但韋禮安的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據，成績驚人。 他的創作包括劉若英的〈還是一樣〉、范瑋琪的〈小眼睛〉、張韶涵的〈重來〉，以及郭靜的〈知道〉...等，優質的創作及獨特的陽光健康氣息受到唱片公司高度重視，2008年正式加盟福茂唱片，同年12月中旬成立了國際性的個人官方網站「韋
Finn： 創作歌手 singer,songwriter 一九八三年生，台北人，寫歌的歌手，白天另有賴以維生的工作。 學生時期讀電影和戲劇，身體裡裝的是二十世紀末的華語流行金曲。 擅長陳述事實，比方說：自己發行過一張單曲一張唱片，入圍過幾個音樂獎。 喜歡李宗盛和村上春樹，殷切期待自己有天可以寫出很棒的歌， 或是持續地早起慢跑，過著自然與健康的人生。 夢想是有很多很多時間可以看書。討厭人多的場合。 黃建為： 新竹出身的黃建為畢業於成大職能治療系，因此擔任華語流行音樂創作歌手的同時，他還是職能治療師。2006年他發行第一張全創作專輯《Over the way》便受到矚目，同名單曲〈Over The Way〉獲得中華音樂人交流協會的十大單曲肯定，這張專輯也讓黃建為拿到2007年第18屆金曲獎最佳新人獎。 黃建為2008年發行第二張全創作專輯《Come To Me》，製作、演奏和詞曲編唱都一手包辦，他的詞曲創作作品也曾在林宥嘉、范瑋琪、曾靜玟等歌手的專輯中發表。2011年，黃建為發行第三張全創作專輯《再一次旅行》，他每年常態舉辦多場個人中型及小型演唱會，並定期於全台各地誠品書店舉行創作發表會。 除了在各大音樂節演出，黃建為開始用不同型態探究自己的創作，他替舞台劇「瘋狂偶像劇」填詞譜曲、配唱指導，並嘗試演唱廣告歌曲，黃建為也參與電視劇「9AM」的配樂，蟄伏創作的他於2012年發行個人第四張創作專輯《嘿！小女孩》。
蘇珮卿： 台灣台北人，從小學習西洋古典音樂(鋼琴/長笛)，畢業於美國音樂名校北德州大學，主修長笛及豎琴演奏。 喜歡各式各樣的音樂類型，從流行搖滾，爵士到世界音樂(尤其是南印度音樂) ，曾多次旅居南印度研究南印度笛。除了創作及演唱以外，現在亦是科羅曼德印度融合樂團的演奏家。另外也時常受邀與爵士/Bossa Nova樂團演奏/唱。 2011年8月，發行首張創作EP《格格不入》，跨出了音樂演奏家的身份而正式成為一位豎琴彈唱創作歌手，並致力於結合藝術與另類流行音樂。同時入圍AMP音樂環境推動者聯盟「年度單曲」及「最具潛力獎」2項提名， 另外，也被新加坡FreshMusic線上音樂誌評論為：「蘇珮卿可說是這兩年來，最讓我平地一聲雷，轟炸我心房的獨立歌手」，入圍該網站「最佳新人」、「年度EP」及「最佳編曲」等3項提名。 蔡健雅： 「用眼睛觀察生活，用音樂寫下感受。」 坦誠和真實，我們聽到的就是Tanya最坦白的情感表達。 她的名字，一直是音樂與愛情的關鍵字。 她的歌曲，和她的人一樣，常常是一個人難過，一個人崩潰，然後再一個人痊癒，一個人重新生活，我們總是在她的歌曲裡接收到一種冷靜淡化後自我療傷的心情分享。 我們總是習慣聽著她冷靜內斂的唱著所有動人的情歌，在她的旋律裡試圖投射，在她的歌聲裡尋求撫慰。 她的聲音，有一種溫度，一種來自音樂感動人的溫度。 我們也都因為她…更認識愛情，更了解自己！
安妮朵拉(Anniedora)： 安妮朵拉(Anniedora) 由三個熱愛音樂的阿樊、叮咚、安妮組成，三人於2009年正式結合成團並展開演出，彈著吉他的三個人，用純粹美好的木吉他音色，唱著屬於自己的歌，歌曲內容描寫生活中的小細縫、人群週遭、人生一路上的風景，用心感受生活、享受人生中的點點滴滴，是他們在音樂路上體會到最重要的事。 曲風以清爽舒服的民謠為基調，亦有拉丁爵士、搖滾風格的編曲作品，目前作品的編曲配唱皆在自己家中完成。 PiA樂團： 木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。 Pia：「我跟吉他手郭一豪是在大學的比賽中認識，跟另一位吉他手組成了一個三人民謠樂團，我們那時候叫做「Layover」，在我大二那年參加了幾個大學不插電比賽都拿到冠軍(竊笑)，那對我的創作生涯有滿大的影響！一直到參與2008年簡單生活節演出開始，我才開始正視自己累積創作量這件事，也因為簡單生活節的契機才認識了小松。在09年很迅速地參加完第六屆超級星光大道之後(又竊笑)，PiA樂團才終於真正確立，也在隔年六月底發行樂團的首張EP《雨天。日記》。」 在2010海洋音樂祭前三十強會前賽和大大小小的演出後，鼓手BB和合音小松也確定加入PiA樂團，隔年發行了第二張以民國一百年為主題的《春天的秘密小合輯》，跑遍了北中南的表演場地，累積了許多有趣的經驗和樹立了現場表演獨特的清新俏皮風格。2011年更改編制為兩人團體，在少女主題的「愛想」系列巡迴演出之後，12月開始在台北展開了十間咖啡廳的「小情書咖啡巡迴」演出活動，發行限量手工單曲
黃玠瑋： 透過網路平台試聽，透過許多人的推薦，我們認識了這個溫暖的好聲音，她是黃玠瑋。稍微超齡的磁性歌聲，溫暖關懷的創作能量，並歷經StreetVoice見證大團的舞台洗禮，黃玠瑋讓我們聽見新生代創作女聲的新希望，除了藉由音樂追尋自我，她更將創作延伸至"給敘利亞"的人權關懷，而她還不過是個21歲的小女孩呢！ 蕭賀碩與冷笑話樂團： 2008年成軍。小碩的創作從零到一，冷笑話團員的編曲從一到一百。 幽默裡帶有嚴肅，輕鬆裡帶有關懷的態度，注入音樂的新意。 我們的平均年齡34歲，不但在音樂上成熟，也在演出中表達我們的價值觀，「身為一個一輩子離不開音樂的人，我們可以給社會大眾什麼！？」是我們共同思考的問題。 2008年金曲新人獎得主的小碩從幕後製作到發表個人專輯的旅程裡，認真思考屬於自己的音樂之路，進而邀請江氏兄弟與小洋一同航行。 在寬闊的音樂之洋上找尋屬於我們的深潛之處， 冷笑話其實溫熱，畢竟人生多苦澀。
黃玠： 黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」 你一定覺得他瘋了。1951年，切．格瓦拉騎上摩托車，展開了跨越南美五國的漫漫長征，一路的見聞最後成就了二十世紀最憾人的革命英雄。2006年，黃玠也跨上他的速克達，展開了熱血卻不怎麼壯烈的環島之旅，黃玠的音樂革命之路也由此正式出發。回到台北後，黃玠開始籌備個人的第一張專輯，雖然同樣是對於這個現實世界的氣憤與不滿，畢竟流血革命太過遙遠困難，寫歌唱歌對他來說卻如同信手捻來。 2007年發行首張專輯《綠色的日子》，同名歌曲〈綠色的日子〉寫的雖然是當兵時內心的壓抑與憤慨，卻撫慰了所有為現實所壓迫的朋友們。然而，黃玠的成名歌曲其實是〈香格里拉〉，很多人不認識黃玠，這首歌曲卻是朗朗上口，流暢優美的旋律，溫暖動人的歌詞，聽著哼著，讓我們對於這個迷惘的時代，至少也還能懷抱著希望。 2010年，黃玠發行第二張個人專輯《我的高中同學》，告別「綠色的日子」進入社會，黃玠選擇了稍微不同的路，他決定用他熱愛的音樂，來養活自己。沒有朝九晚五，也沒有固定收入，他觀察，他感受，他創作，他歌唱，這次他要說的是關於初入社會年輕人的各種面向，有關愛情，親情，關於自我的疑惑，與面對人生的徬徨。 當初切．格瓦拉騎上摩托車時，沒有人知道他將會改變整個拉丁美洲；現在，黃玠開始唱他的歌，也沒有人知道他會為這片島嶼帶來什麼改變。但你是不是也開始覺得，也許他真的能夠實現他的夢想。這就是黃玠。 Suming 舒米恩： 被稱為阿美族的年輕創作鬼才的Suming，畢業於臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系，參加過無數的音樂創作比賽，並為流行歌手溫嵐、齊秦等人創作詞曲，
韋禮安： 出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍，能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片，選秀比賽結束後，韋禮安選擇沈潛自己，埋首創作，將自己調整到最佳狀態。 畢業於台灣大學外文系的韋禮安，高中時代即開始創作，2006年就在著名的創作人聚集的網站StreetVoice上傳自己的創作作品，隨即引起網友們廣大迴響，至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次，音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次，超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而韋禮安最受矚目的創作單曲〈慢慢等》，自2007年2月9日上傳後，連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品，但韋禮安的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據，成績驚人。 他的創作包括劉若英的〈還是一樣〉、范瑋琪的〈小眼睛〉、張韶涵的〈重來〉，以及郭靜的〈知道〉...等，優質的創作及獨特的陽光健康氣息受到唱片公司高度重視，2008年正式加盟福茂唱片，同年12月中旬成立了國際性的個人官方網站「韋‧鳥窩」，在沒有任何媒體宣傳和曝光造勢下瀏覽人數竟迅速破萬，堪稱華語歌壇2009年最受矚目的新生代全方位創作歌手。2009年，韋禮安重新回到表演舞台，從各大Live House出發，一步一腳印為發片之路努力，而現場演出魅力為他累積出超高人氣，2010年在樂迷殷切期盼下推出首張全創作同名專輯《韋禮安》。 黃玠瑋： 透過網路平台試聽，透過許多人的推薦，我們認識了這個溫暖的好聲音，她是黃玠瑋。稍微超齡的磁性歌聲，溫暖關懷的創作能量，並歷經StreetVoice見證大團的舞台洗禮，黃玠瑋讓我們聽見新生代創作
929： 樂團的分合實在正常，只要靈魂還在，就值得我們繼續追隨。 2005年發行首張《同名專輯》，兩人編制的929就以獨特的民謠風格與人文關懷吸引大家的耳朵，2008年他們以四人編制交出第二張專輯《也許像星星》，不只演出場場爆滿，同名歌曲〈也許像星星〉更是到處傳唱。之後因為團員生涯規劃問題，於2009年4月舉辦暫別演唱會，仍然是一票難求。 樂團暫停後，主唱志寧雖然以個人名義發表了《最想去的地方》專輯大受好評，仍是難忘樂團共同創作一起奮鬥的感覺。因此929樂團就在今年9月2日風和日麗連連看活動中重新聚首，繼續他們精彩的音樂旅程。全新的929，除了主唱志寧，吉他手黃玠，貝斯手嘟嘟，才華洋溢的鼓手Robert也加入陣容，提供更精準華麗的節奏。 從第一次聽見929開始，音樂帶來的感動就一直沒有消褪過，即便團員來去分合，音樂的靈魂都在，當然值得我們繼續追隨。不管你從哪裡開始認識929，他們都值得你繼續聽下去。 STAYCOOL： STAYCOOL，上班族首席樂團，由一群形形色色的人組成。日常投入在各自的辦公室或業務範圍裡，將全身上下嚴謹的專業與堅毅的思考耗盡，然後乾乾淨淨的、偶而帶著點下班後的虛脫無力，凝聚成一個開心做夢的樂團。厭倦了社會上的瑣碎拉扯，喜歡在下了班的音樂工作室裡，或是閒散的咖啡店裡，盡興的做著簡單而溫暖的事情，將浮光裡切換的種種生活段落寫成歌。 以雙吉他、雙中提琴、非洲鼓、電Bass加合成鍵盤新舊混搭出特別的樂團聲響，充滿聲音線條又帶有質樸的力道。很難定義STAYCOOL的音樂究竟算是什麼類型，流暢好記的旋律貼近主流，清新的自然生活感帶有新都會民謠的質感，電吉他電Bass與多變有勁道的鼓點與節奏直逼正
Tizzy Bac： Tizzy Bac是一支活躍於台灣的樂團，成立於1999年。目前惠婷（主唱兼鍵盤手）、哲毓（貝斯手）、前源（鼓手）三人組成。主要活動區域為台北地區，常在台北市各大表演場地演出。 Tizzy Bac最早成立於1999年12月，當時由陳惠婷（主唱兼鍵盤手）、許哲毓（貝斯手）以及鄭凱同（鼓手）三人所組成。同年12月，參加國立中央大學英文系一年一度的西洋歌唱比賽「西潮」，這也是他們成軍後的首次演出。隔年（2000年）4月，他們就登上了春天吶喊的舞臺表演，並於2002年獲頒貢寮國際海洋音樂祭的首獎「海洋音樂大賞」，而在2005年獲邀參加日本富士音樂祭表演。目前仍於台灣創作樂團界有頻繁活動。 該團在編制上並沒有一般樂團中常見的吉他手，而是以鍵盤（主要音色為鋼琴）做為旋律的主軸，塑造出極具特色的「鋼琴搖滾」樂風，被譽為「台灣Ben Folds Five」。 (Tizzy Bac的作品中，類似吉他破音（Distortion）的音色，是由貝斯透過效果器而得，並非由吉他彈奏而成。) 在第一張專輯《什麼事都叫我分心》以及更早期的作品之中含有爵士樂風，因此也被人稱為「鋼琴爵士」的樂團；但自鼓手林前源加入之後，新作品的曲風以搖滾為主。 Tizzy Bac的詞曲創作主要由惠婷負責，歌詞的內容以探討現代人生活與愛情的問題與困境為主，因此他們自稱為「牢騷系」樂團。也因為歌詞主題的關係，Tizzy Bac的曲子較能引起人生經歷較豐富的聽眾的共鳴，所以也有人將他們的音樂歸納為「成人另類（Adult Alternative）」。 川秋沙： 成立於2009年，使用臺語詩詞創作，用最接近創作者自身情感的方式。 別於臺語歌曲的想像，我們並非如次的直接傳達或敘說一件事， 而是透過擬人或借物的形式，營造出空間與
Yoyo岑寧兒： 2011年，原籍香港的 Yoyo岑寧兒，下定決心隻身赴台發展，拒絕所有主流及獨立品牌的發片邀約，從一場又一場的小型演出中，經營自己與歌迷的關係。 同年發行個人EP《4-6pm》，在沒有廣告宣傳下，港台首批鋪貨皆於兩天內銷售一空。2012年5月，她推出了第二張EP《2 / 2》。 聽似灑脫卻蘊涵著許多內斂情感的聲音表情，是Yoyo一貫的特色，有時如詩人恣意吟唱著，有時更像一個說故事的人，用著獨特的口吻唱出了心裡、眼裡的一切。 蘇珮卿： 台灣台北人，從小學習西洋古典音樂(鋼琴/長笛)，畢業於美國音樂名校北德州大學，主修長笛及豎琴演奏。 喜歡各式各樣的音樂類型，從流行搖滾，爵士到世界音樂(尤其是南印度音樂) ，曾多次旅居南印度研究南印度笛。除了創作及演唱以外，現在亦是科羅曼德印度融合樂團的演奏家。另外也時常受邀與爵士/Bossa Nova樂團演奏/唱。 2011年8月，發行首張創作EP《格格不入》，跨出了音樂演奏家的身份而正式成為一位豎琴彈唱創作歌手，並致力於結合藝術與另類流行音樂。同時入圍AMP音樂環境推動者聯盟「年度單曲」及「最具潛力獎」2項提名， 另外，也被新加坡FreshMusic線上音樂誌評論為：「蘇珮卿可說是這兩年來，最讓我平地一聲雷，轟炸我心房的獨立歌手」，入圍該網站「最佳新人」、「年度EP」及「最佳編曲」等3項提名。
皇后皮箱： 來自於台北的五人樂團，由主唱卡菈、主奏吉他手阿怪、節奏吉他手阿嘯、貝斯手黑輪、鼓手傑西所組成。 以1960年代的搖滾為主要風格，融合著Blues、Motown、R&B、Surf Rock的曲風，他們的創作像是一齣黑色喜劇，用詼諧以及幽默的方式說嚴肅的事、用揶輿及自嘲的方式，帶過生活的苦悶。不強烈批判、不細細呢喃，用最簡單、最直接的詞曲，進入每個人的內心故事，這就是皇后皮箱慣用的獨特方式，用反向的思考告訴大家，其實你的生活需要的只是一點點的「愛」。 皇后皮箱為第十一屆「海洋獨立音樂大賞」得主，並獲選2011年StreetVoice「The Next Big Thing見證大團誕生」系列之年度十大新團，曾受邀參予北京「京浪音樂祭」、香港「呼叫音樂節」以及台灣知名藝術家林明宏(Michal Lin) 的個展演出。 馬念先： 飾演電影「海角七號」熱血業務馬拉桑的馬念先，電影中認真打拼的精神你看的到，現實生活中玩的一團好團你不能不知道！歌唱與創作實力兼備的他，1994年與好友組成樂團『糯米團』並但任主唱，1997年糯米團推出首張《同名專輯》，詼諧幽默的創作風格首次出輯便備受好評，同年參與演出由鬼才導演陳玉勳所執導的電影「愛情來了」，並為電影創作電影原聲帶入圍金馬獎最佳電影原聲帶最佳歌曲，戲胞因此大開，為日後戲劇演出奠下良好基石。 2000年糯米糰再度推出《青春鳥王》，首波主打〈巴黎草莓〉以高級抒情芭樂歌風靡歌壇！而另一首疑似影射天王王力宏ABC身分的〈跆拳道〉造成話題，更榮獲第12屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，2004糯米糰於野台開唱正式宣布解散，馬念先從此展開個人創作生涯。樂團時期不斷獲得各界的好評與支持，真誠原創、不刻意媚俗及包裝的做音
Frandé 法蘭黛樂團： 由女主唱Fran領軍，甜梅號鼓手孟諺，這位太太吉他手江鎮宇，Tizzy Bac貝斯手哲毓組成。 隨著創作主導者－主唱Fran天性中含蓄的詭魅氣息，以及不切實際的幻想腦袋，將Frandé領向一處看花非花、看霧非霧、幽明不定的森林。功力深厚的吉他手江鎮宇則將他穩定的曼美氣息帶入，將Frandé想要營造的氛圍分毫不差地表現。 最後加入的貝斯手哲毓，帶來了Grooving強烈，驚喜重重的低頻，與鼓手孟諺配合得緊密無瑕，一向將鼓點想像成帶有弦律的聲響，孟諺也有別於其他鼓手地、宜情和婉地圍繞著主唱弦律。 部分人認為Frandé的音樂溫軟迷幻，適合迷離輕巧的夜晚時光；部分人認為黯淡空寂，適合低迷自溺的任何時光。 聽Frandé以輕搖滾電氣的精神，將人生的愁慘溫柔品品低吟。 『噢，我們不是說人生只有愁慘的溫柔，而是感覺所有美好的或殘忍的一切，都像是一番番溫柔切切的低語，在身體裡浸濡一陣，從心底緩緩飆升上來。而每個人從中得到的讖語總是不同，於是我們每個人成為了那麼不同的人。我們也希望Frandé的音樂也能在每隻耳朵裡因此不同，那我們也能騰出解釋一切的空間。』 趙一豪： 1985年主唱趙一豪於與朋友組DOUBLE X樂團發表第一張專輯《白癡的謊言》，之後在1989年發行第二張個人專輯《把我自己掏出來》由於直接坦白的歌詞，被新聞局列為禁歌，也因此讓人注意到他獨特的創作樂風，而被歸類為另類歌手。 在創作中生活成為他的最佳取材，在這個充滿壓力和不滿的情緒吶喊出來，以最直接的方式表達情感與生活 ，「抗議的很直接」是他對自己的形容，沒有矯飾地做作和不用華麗的詞藻，建立了個人迴異且充滿自由放肆的音樂風格。
MATZKA： MATZKA樂團為一雷鬼流行搖滾樂團，團員皆是來自台東的部落青年。每個人從小就受部落音樂環境的洗滌，他們將雷鬼、嘻哈、抒情民謠、alternative rock、重金屬和傳統歌謠，並以母語創作，創作靈感皆是由生活上的大小事而來，他們將部落文化和現代雷鬼音樂巧妙的結合，使他們音樂成了獨樹一格並令人印象深刻的「台式雷鬼」。他們的音樂在新生代主流音樂作品中，開創新的部落生活與文化韻味的結合，而充滿了族群文化的價值。 Random隨性樂團： 看過Random隨性樂團演出的人，印象必定十分深刻，詞曲由主唱蛋糕所寫，以台語為主，融合龐克、金屬、Funk等原素，多元曲風呈現Random隨性樂團別樹一格的特色。 沒有既定的樂風，想做什麼就做什麼就是樂團的宗旨。主唱蛋糕充滿爆發力的怒吼、鼓手趴趴奔馳靜帶勁的敲擊、吉他手阿拓獨特的編 曲及彈奏技巧，以及貝斯手卓杯在舞台上滿場飛的演奏，就算你不是搖滾樂迷也一定會留下深刻的印象。Random也在2012貢寮國際海洋音樂祭摘下海洋大賞。
橙草Orangegrass： 如同他們所在的多雨城市，音樂裡擁有磅礡淋漓的節奏以及疏離的空氣質感。就像你頭也不回的青春，在夜晚的道路上。 草莓救星： 成員有主唱/木吉他: 腊筆（Labi）、和聲/吉他: ARNY ＆啟泰（Chitai）、和聲/貝士: 海棻（Hyphen）、和聲/鼓手: 楊育瑋（就是陽萎啦）、和聲/合成器: 湯姆（TOM或藤木）。 不要被我們的團名給騙了，這不是小女生可愛音樂風格的樂團，我們有四個粗曠溫柔的大漢跟兩位現代新女性。雖然當我們幾年前報團名時總是遮遮掩掩，也想過要改團名，弄些比較響亮的名字，像是銀河系500，阿波羅1300或是肥松鼠...集郵大俠，最後還是算了，反正已經組團超過10年了，是個不折不扣的中生代老屁股樂團。 自2004年1月吉他ARNY入伍後開始，草莓救星的團員陸續入伍，因此我們完整的休息了兩年， 期間ARNY因為做電影配樂而在fnac的比賽中脫穎而出，成立了獨立的project「NyLas」， 於2004年1月發行了首張專輯《Where are You My Dear Unkle K》。於2009年春天發行他們的第二張專輯，第一張完整概念的正式專輯！ 2008年開始草莓救星遇到一連串團員的離團事件，讓草莓有了一些挫折，但憑藉著對音樂的熱情、和想繼續走下去的心情，我們於2009年開始力求振作！力邀住在工作室樓上的好鄰居海棻來擔任貝士手！海棻的加入不但使草莓的面相有了全新風貌，在第二張專輯的音樂製作上也碰撞出和以往的不同的風格和高度。 2009下半年開始製作的專輯《羽毛河》，是草莓真正由發想規劃開始，到全力實踐的完整創作專輯，集結了團員多年來的作品，高度向心的集體創作，即使團員之一的啟泰在海外進修，仍一同參與製作及編曲。 2012開始和不同音樂人進行合作，例如陳珊妮老師、吳
那我懂你意思了： 那我懂你意思了2007年組團，開始創作及演出。2010年主唱陳修澤退伍重新出發，推出首張專輯《沒有的 啊》，以樂團的形式發表他依舊熟稔自在的牢騷作品，在隔年新聞局為創作音樂主辦的金音獎中，教評審團為之驚艷，獲得「最佳新團」、「最佳創作歌手」、「最佳搖滾專輯」、「最佳搖滾歌曲四項提名」。 2011年，以DEMO〈所以我停下來〉闖入StreetVoice街頭音樂榜長達47周，總排行硬是衝高至該年度前五名。更在「The Next Big Thing見證大團誕生」的Live演出後，被所有樂評人一致推薦為StreetVoice的2012十大新團首選。同年，〈所以我停下來〉正式錄音，收錄在《StreetVoice 冬季選集》中，12月初發行，由台大新銳影像製作團隊PROJECT 10製作的MV透過PTT在校園內快速傳播，一個月內在Youtube上被點播超過80萬次，至今已經累計180萬次以上播放，創下音樂圈前所未有的紀錄。 2012 年初，被由獨立廠牌與Live House經營者、樂評人創辦的首屆音樂推動者大獎選定為「最具潛力獎」。 乱彈阿翔： 乱彈阿翔，1996年成立「乱彈」樂團，擔任主唱與吉他手，並負責所有詞曲創作。「乱彈」樂團發行兩張專輯後解散，阿翔單飛，並以「乱彈阿翔」持續創作，亦受邀參與多部國片配樂。 創作音樂20多年、出道16年，乱彈阿翔不僅拿下兩座台灣金曲獎，其音樂創作的原創性與獨特性，至今無人能複製。乱彈阿翔的音樂，融合台灣地方戲曲與南北管調，渾厚極具感染力的歌聲，自成獨樹一幟的前衛搖滾樂風。1999年，在獲得金曲獎的領獎典禮上，大喊「樂團的時代來臨了！」成為台灣樂團界的經典名言。 2011年乱彈阿翔獨立發行第八張專輯《把我換成你》，奪下「第48屆金馬獎最佳電影原創歌曲」與「第2
Go Chic： 搖滾可以帶電。剛開始是4名女子玩的「Go Chic」，後來改換以3女1男組合現身，仍擺著一副煙視媚行，跩氣橫秋的婊態，強勢殺進樂團圈。 約3年前成軍，Go Chic打著「女子搖滾」快速度在獨立音樂圈走紅，拿著大聲公的主唱衝撞人群，合成器女子拿著手中的空酒瓶，在台上公然茫掉或大飆髒話。 20多歲的派對女孩們很兇悍熱血，還被國外知名樂團大力推薦，看來她們似乎並不膚淺，第一張專輯《I'm Confused!!》在2010推出，帶來新的搖滾舞池體驗。 在舞臺上，Go Chic的3名女子不避嫌裸露自己傲人的青春肉體，大方用洋派的歌詞，以大能量的搖滾混合激烈或妖嬈的電子節奏唱出女孩兒們的愛情、性以及挫折跟歡愉。 熱狗 MC HotDog & Free9： 熱狗因在網路發表多首饒舌創作，被魔岩唱片發掘發行四張EP。退伍後熱狗受張震嶽邀請合作，並與滾石唱片簽約。2006年他發行個人首張專輯《Wake Up》宣示嘻哈教主地位，其中收錄的〈我愛台妹〉讓他聲名大噪，這張專輯也拿到2007年第18屆金曲獎最佳國語專輯獎。 歌詞一向犀利而造成很多爭議的熱狗，2008年帶著得獎的光環發行第二張專輯《差不多先生》，名稱源自文學巨擘胡適先生的差不多先生傳，同名單曲原本只是他在網路上單純抒發心情的感想，經過網友熱烈迴響建議而譜成作品。 號稱台灣饒舌教父的熱狗採取適合這時代的單曲策略，一首歌一首歌的推出贏取市場反應，2012年發表的最新專輯《貧民百萬歌星Ghetto Superstar》收錄他這段期間發表過的單曲，可以稱之為2009-2012 Best Single Collection，以他嘻哈說書人的方式描繪了這幾年台灣社會的變化。
趙一豪： 1985年主唱趙一豪於與朋友組DOUBLE X樂團發表第一張專輯《白癡的謊言》，之後在1989年發行第二張個人專輯《把我自己掏出來》由於直接坦白的歌詞，被新聞局列為禁歌，也因此讓人注意到他獨特的創作樂風，而被歸類為另類歌手。 在創作中生活成為他的最佳取材，在這個充滿壓力和不滿的情緒吶喊出來，以最直接的方式表達情感與生活 ，「抗議的很直接」是他對自己的形容，沒有矯飾地做作和不用華麗的詞藻，建立了個人迴異且充滿自由放肆的音樂風格。 My Skin Against Your Skin 激膚樂團： 激膚樂團(My Skin Against Your Skin)最大的特色在於由女主唱（安卓雅）領導，搭配只有貝斯（尤世儒）與鼓兩件樂器的另類編制，以鮮明的節奏與獨特的音色，吟唱出搖滾新風貌。 成立於2010年，發表的首張單曲〈Jealous Lover / DirtyBabe〉亦銷售一空，除了參與台灣各大重要音樂節，並廣受獲邀至海外音樂節演出。 2012年獲得台灣第三屆金音創作獎「最佳樂團」、「最佳搖滾單曲」及「最佳樂手」，為當屆最大贏家。 2010成立年參與台灣各大重要音樂節：春天吶喊、大港開唱等活動外，並在搖滾台中樂團節登上主舞台，年底也獲邀至香港參加大型音樂節Asia Live Case演出。 2011年獲邀至加拿大NXNE音樂祭，激膚樂團除了被加拿大當地媒體形容為「靈魂吸收著龐克搖滾最細微的地方」，並形容女主唱安卓雅是天生的搖滾巨星，舞台張力十足，令人驚訝的是樂團巨大的聲響及精密的編排僅由貝斯與鼓兩件樂器發出。在國內外媒體中，激膚樂團已成為台灣最具代表性的新興搖滾樂團。 同年受邀中國迷笛音樂節於主舞台演出，其他同台受邀藝人包含了崔建、唐朝等知名樂團歌手，在海外獲得高度評價後，進而展開
血肉果汁機： 血肉果汁機，2006年成軍，於2009年正式發行首張EP《下體潰爛 A Morbid State》，曲風主軸以死亡金屬與死蕊為主，並且拍攝mv〈Fucking Slut, Fucking Cunt〉。 2011年，發行《粗殘台中 The Brutal Taichung》，全台語填詞，內容描述包含黑道、廟宇、酒店等等台中在地文化，並融入台灣傳統旋律於歌曲中，表現出不同於以往的音樂風格，參與過許多音樂季與地方性演出，粗殘台中唱片亦在國外擁有販售據點，包含中國、日本、德國與美國。 八十八顆芭樂籽： we are 88balaz we play Rock N` Roll 龐克/藍調/民謠/搖滾/飛踢/口琴/LIVE/人生/沙啞/漫畫 天龍特攻隊/瑪莉歐兄弟/相聲/漫才/摧毀/建設/性感帶 威士忌/啤酒/人類/地球/棒球/高熱量派對/比獸還帥/ 八十八/顆/芭樂籽
Random 隨性： 看過Random隨性樂團演出的人，印象必定十分深刻，詞曲由主唱蛋糕所寫，以台語為主，融合龐克、金屬、Funk等原素，多元曲風呈現Random隨性樂團別樹一格的特色。 沒有既定的樂風，想做什麼就做什麼就是樂團的宗旨。主唱蛋糕充滿爆發力的怒吼、鼓手趴趴奔馳靜帶勁的敲擊、吉他手阿拓獨特的編 曲及彈奏技巧，以及貝斯手卓杯在舞台上滿場飛的演奏，就算你不是搖滾樂迷也一定會留下深刻的印象。Random也在2012貢寮國際海洋音樂祭摘下海洋大賞。 黃玠： 黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」 你一定覺得他瘋了。1951年，切．格瓦拉騎上摩托車，展開了跨越南美五國的漫漫長征，一路的見聞最後成就了二十世紀最憾人的革命英雄。2006年，黃玠也跨上他的速克達，展開了熱血卻不怎麼壯烈的環島之旅，黃玠的音樂革命之路也由此正式出發。回到台北後，黃玠開始籌備個人的第一張專輯，雖然同樣是對於這個現實世界的氣憤與不滿，畢竟流血革命太過遙遠困難，寫歌唱歌對他來說卻如同信手捻來。 2007年發行首張專輯《綠色的日子》，同名歌曲〈綠色的日子〉寫的雖然是當兵時內心的壓抑與憤慨，卻撫慰了所有為現實所壓迫的朋友們。然而，黃玠的成名歌曲其實是〈香格里拉〉，很多人不認識黃玠，這首歌曲卻是朗朗上口，流暢優美的旋律，溫暖動人的歌詞，聽著哼著，讓我們對於這個迷惘的時代，至少也還能懷抱著希望。 2010年，黃玠發行第二張個人專輯《我的高中同學》，告別「綠色的日子」進入社會，黃玠選擇了稍微不同的路，他決定用他熱愛的音樂，來養活自己。沒有朝九晚五，也沒有固定收入，他觀察，他感受，他創作，他歌唱，這次他要說的是關於初
南瓜妮歌迷俱樂部： 南瓜妮歌迷俱樂部PUMPKINney Fan Club成立於2009年夏末。以迷幻且粗糙的聲響和內斂的表演風格著稱。 受到英式、迷幻、電子等不同音樂影響的團員們，選擇以扭曲的空間聲響與躁進的節奏聲線，帶領聽眾進入他們所要傳達的情緒之中。而主唱深厚的嗓音和抑鬱的旋律，則將樂器間不同的元素巧妙結合，更藉由歌詞表達屬於他們獨特的世界觀。 橙草： 如同他們所在的多雨城市，音樂裡擁有磅礡淋漓的節奏以及疏離的空氣質感。就像你頭也不回的青春，在夜晚的道路上。
PiA： 木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。 Pia：「我跟吉他手郭一豪是在大學的比賽中認識，跟另一位吉他手組成了一個三人民謠樂團，我們那時候叫做「Layover」，在我大二那年參加了幾個大學不插電比賽都拿到冠軍(竊笑)，那對我的創作生涯有滿大的影響！一直到參與2008年簡單生活節演出開始，我才開始正視自己累積創作量這件事，也因為簡單生活節的契機才認識了小松。在09年很迅速地參加完第六屆超級星光大道之後(又竊笑)，PiA樂團才終於真正確立，也在隔年六月底發行樂團的首張EP《雨天。日記》。」 在2010海洋音樂祭前三十強會前賽和大大小小的演出後，鼓手BB和合音小松也確定加入PiA樂團，隔年發行了第二張以民國一百年為主題的《春天的秘密小合輯》，跑遍了北中南的表演場地，累積了許多有趣的經驗和樹立了現場表演獨特的清新俏皮風格。2011年更改編制為兩人團體，在少女主題的「愛想」系列巡迴演出之後，12月開始在台北展開了十間咖啡廳的「小情書咖啡巡迴」演出活動，發行限量手工單曲《馬子狗》；並於去年發行首張專輯《真心話》。 旺福： 正式成軍於1998年的聖誕節前夕。 成團以來曾參與多次春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等大型音樂活動，以及在台北The Wall、地下社會、河岸留言、女巫店等Live House表演。 得獎紀錄包括2001年的熱門音樂大賽（肚皮獲得當年北區的最佳鼓手）、2002海洋音樂祭評審團大賞（初審判定：他們的歌童趣十足，簡單的詼諧感，背後卻是複雜的技術與創意。) 並參加滾石半成年合輯，更逐漸打開他們的
趙一豪： 1985年主唱趙一豪於與朋友組DOUBLE X樂團發表第一張專輯《白癡的謊言》，之後在1989年發行第二張個人專輯《把我自己掏出來》由於直接坦白的歌詞，被新聞局列為禁歌，也因此讓人注意到他獨特的創作樂風，而被歸類為另類歌手。 在創作中生活成為他的最佳取材，在這個充滿壓力和不滿的情緒吶喊出來，以最直接的方式表達情感與生活 ，「抗議的很直接」是他對自己的形容，沒有矯飾地做作和不用華麗的詞藻，建立了個人迴異且充滿自由放肆的音樂風格。 草莓救星： 成員有主唱/木吉他: 腊筆（Labi）、和聲/吉他: ARNY ＆啟泰（Chitai）、和聲/貝士: 海棻（Hyphen）、和聲/鼓手: 楊育瑋（就是陽萎啦）、和聲/合成器: 湯姆（TOM或藤木）。 不要被我們的團名給騙了，這不是小女生可愛音樂風格的樂團，我們有四個粗曠溫柔的大漢跟兩位現代新女性。雖然當我們幾年前報團名時總是遮遮掩掩，也想過要改團名，弄些比較響亮的名字，像是銀河系500，阿波羅1300或是肥松鼠...集郵大俠，最後還是算了，反正已經組團超過10年了，是個不折不扣的中生代老屁股樂團。 自2004年1月吉他ARNY入伍後開始，草莓救星的團員陸續入伍，因此我們完整的休息了兩年， 期間ARNY因為做電影配樂而在fnac的比賽中脫穎而出，成立了獨立的project「NyLas」， 於2004年1月發行了首張專輯《Where are You My Dear Unkle K》。於2009年春天發行他們的第二張專輯，第一張完整概念的正式專輯！ 2012開始和不同音樂人進行合作，例如陳珊妮老師、吳睿然老師，其中又以和甜梅號的合作最為特別，集結兩團晶華，製作出一張特別只為一場演唱會而生的單曲〈這樣的我是偏執狂〉。在這年中非常不一樣的經歷後，草莓救星累積了大量
Yoyo岑寧兒： 2011年，原籍香港的 Yoyo岑寧兒，下定決心隻身赴台發展，拒絕所有主流及獨立品牌的發片邀約，從一場又一場的小型演出中，經營自己與歌迷的關係。 同年發行個人EP《4-6pm》，在沒有廣告宣傳下，港台首批鋪貨皆於兩天內銷售一空。2012年5月，她推出了第二張EP《2 / 2》。 聽似灑脫卻蘊涵著許多內斂情感的聲音表情，是Yoyo一貫的特色，有時如詩人恣意吟唱著，有時更像一個說故事的人，用著獨特的口吻唱出了心裡、眼裡的一切。 蕭賀碩與冷笑話樂團： 2008年成軍。小碩的創作從零到一，冷笑話團員的編曲從一到一百。 幽默裡帶有嚴肅，輕鬆裡帶有關懷的態度，注入音樂的新意。 我們的平均年齡34歲，不但在音樂上成熟，也在演出中表達我們的價值觀，「身為一個一輩子離不開音樂的人，我們可以給社會大眾什麼！？」是我們共同思考的問題。 2008年金曲新人獎得主的小碩從幕後製作到發表個人專輯的旅程裡，認真思考屬於自己的音樂之路，進而邀請江氏兄弟與小洋一同航行。 在寬闊的音樂之洋上找尋屬於我們的深潛之處， 冷笑話其實溫熱，畢竟人生多苦澀。 FINN： 創作歌手 singer,songwriter 一九八三年生，台北人，寫歌的歌手，白天另有賴以維生的工作。 學生時期讀電影和戲劇，身體裡裝的是二十世紀末的華語流行金曲。 擅長陳述事實，比方說：自己發行過一張單曲一張唱片，入圍過幾個音樂獎。 喜歡李宗盛和村上春樹，殷切期待自己有天可以寫出很棒的歌， 或是持續地早起慢跑，過著自然與健康的人生。 夢想是有很多很多時間可以看書。討厭人多的場合。 蔡健雅： 「用眼睛觀察生活，用音樂寫下感受。」 坦誠和真實，我們聽到的就是Tanya最坦白的情感表
STAYCOOL： STAYCOOL，上班族首席樂團，由一群形形色色的人組成。日常投入在各自的辦公室或業務範圍裡，將全身上下嚴謹的專業與堅毅的思考耗盡，然後乾乾淨淨的、偶而帶著點下班後的虛脫無力，凝聚成一個開心做夢的樂團。厭倦了社會上的瑣碎拉扯，喜歡在下了班的音樂工作室裡，或是閒散的咖啡店裡，盡興的做著簡單而溫暖的事情，將浮光裡切換的種種生活段落寫成歌。 女孩與機器人： The Girl and The Robots（女孩與機器人），電子流行三人組，來自台灣台北，由Jungle, 蛋, Riin於2008年所組成。曲風融合電氣、搖滾精神與跳舞節拍，極具玩心與實驗精神，是台灣極少數的Electronic Pop樂團。 2009年10月發行首隻單曲 - 「昨天 Lost In Yesterday」，特殊曲風以及奇幻MV，一出現即受到大眾注目。 2010年3月發行第二張單曲 -「兩吋半舞曲」 2011年1月發行首張完整專輯 - 「Miss November」，並舉行同名稱巡迴演唱會。 2011年11月限量單曲 - 「搖籃曲」 2012年11月 第二張概念專輯 - 「平行宇宙」（/電遊時空雙CD） 蘇珮卿： 蘇珮卿，全方位豎琴創作歌手，以豎琴與搖滾樂團混出極具開創性的編制。畢業於美國音樂名校北德州大學。2011發行首張創作EP "格格不入"，正式成為亞洲獨一無二的豎琴創作歌手 。知名樂評小樹稱之為"奇女子"，新加坡FreshMusic 雜誌更評論：「最讓我平地一聲雷，轟炸我心房的獨立歌手」"格格不入"EP 入圍AMP音樂大獎2項提名："年度EP"以及"最具潛力獎" ， 新加坡Freshmusic的3項提名："最佳新人"，"年度EP"以及"最佳編曲"及金音獎兩項提名："最佳新人"，"最佳現場演唱/奏"。今年獲邀在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，系列名為"無界線"，更在9月底遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓
非人物種： 踏著黑紫色的雲彩，口中哼著不成調的音階來到人世，三頭六臂手持雞腿降臨凡間，帶給俗世人們無盡的苦惱與納悶。毫無頭緒的前奏 騎虎難下的主歌，風流倜儻的副歌與不知所措的結語，狂亂的嘶吼猶如天蓬元帥下凡，雜亂無章的演奏彷彿春天的水溝。莫名奇妙又充滿快感帶點尷尬的氛圍， 帶給你莫名奇妙的感動！ 乱彈阿翔： 乱彈阿翔，1996年成立「乱彈」樂團，擔任主唱與吉他手，並負責所有詞曲創作。「乱彈」樂團發行兩張專輯後解散，阿翔單飛，並以「乱彈阿翔」持續創作，亦受邀參與多部國片配樂。 創作音樂20多年、出道16年，乱彈阿翔不僅拿下兩座台灣金曲獎，其音樂創作的原創性與獨特性，至今無人能複製。乱彈阿翔的音樂，融合台灣地方戲曲與南北管調，渾厚極具感染力的歌聲，自成獨樹一幟的前衛搖滾樂風。1999年，在獲得金曲獎的領獎典禮上，大喊「樂團的時代來臨了！」成為台灣樂團界的經典名言。 2011年乱彈阿翔獨立發行第八張專輯《把我換成你》，奪下「第48屆金馬獎最佳電影原創歌曲」與「第23屆的金曲獎最佳國語男演唱人」，可說是台灣唱片史上第一張同時獲得金馬獎與金曲獎的雙金作品，更是台灣樂團界第一位金曲歌王。 川秋沙： 成立於2009年，使用臺語詩詞創作，用最接近創作者自身情感的方式。 別於臺語歌曲的想像，我們並非如次的直接傳達或敘說一件事， 而是透過擬人或借物的形式，營造出空間與氛圍。 將吉他的噪音音牆，主唱的迷離聲線，穩健的BASS， 和充滿Punch與情感的鼓點，構築成一幕幕的畫面， 這就是川秋沙的表達方式。 2011發行首張EP《春日遲遲》，經歷了大小表演， 於2012年2月由小白兔唱片發行首張專輯《人造沙
熊寶貝樂團： 熊寶貝樂團2000年成軍至今，獨立製作發行三張專輯，征戰台灣各大Live House與音樂祭，並受邀赴紐約、日本、香港、中國...等地表演。 2012年11月，延續《年年》的成熟、內斂與洞悉，熊寶貝再推出第三張全新創作專輯《Beautiful Chaos》，好評發行中。 除了主唱餅乾一貫溫柔而帶有靈魂的聲線以外，全新組合的熊寶貝回到了最初也是我們最喜歡的雙吉他編制。 結合民謠、搖滾、電子聲響與古典，帶來了更豐富而飽滿的音樂層次。 馬念先： 飾演電影「海角七號」熱血業務馬拉桑的馬念先，電影中認真打拼的精神你看的到，現實生活中玩的一團好團你不能不知道！歌唱與創作實力兼備的他，1994年與好友組成樂團『糯米團』並但任主唱，1997年糯米團推出首張《同名專輯》，詼諧幽默的創作風格首次出輯便備受好評，同年參與演出由鬼才導演陳玉勳所執導的電影「愛情來了」，並為電影創作電影原聲帶入圍金馬獎最佳電影原聲帶最佳歌曲，戲胞因此大開，為日後戲劇演出奠下良好基石。 2000年糯米糰再度推出《青春鳥王》，首波主打〈巴黎草莓〉以高級抒情芭樂歌風靡歌壇！而另一首疑似影射天王王力宏ABC身分的〈跆拳道〉造成話題，更榮獲第12屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，2004糯米糰於野台開唱正式宣布解散，馬念先從此展開個人創作生涯。樂團時期不斷獲得各界的好評與支持，真誠原創、不刻意媚俗及包裝的做音樂態度讓他在樂團解散後仍能持續穩定的發表創作演出，未發片的日子他依然活躍在音樂圈。 2005年馬念先和自然捲奇哥發行《Project Early》，藉由音樂、作品造型、影像的處理，記錄這個世代的生活點滴，2007年與熱狗合作在KKBOX譜出一曲獨家〈斷背山〉之戀，引起歌
PiA： 木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。 Pia：「我跟吉他手郭一豪是在大學的比賽中認識，跟另一位吉他手組成了一個三人民謠樂團，我們那時候叫做「Layover」，在我大二那年參加了幾個大學不插電比賽都拿到冠軍(竊笑)，那對我的創作生涯有滿大的影響！一直到參與2008年簡單生活節演出開始，我才開始正視自己累積創作量這件事，也因為簡單生活節的契機才認識了小松。 在09年很迅速地參加完第六屆超級星光大道之後(又竊笑)，PiA樂團才終於真正確立，也在隔年六月底發行樂團的首張EP《雨天。日記》。」 在2010海洋音樂祭前三十強會前賽和大大小小的演出後，鼓手BB和合音小松也確定加入PiA樂團，隔年發行了第二張以民國一百年為主題的《春天的秘密小合輯》，跑遍了北中南的表演場地，累積了許多有趣的經驗和樹立了現場表演獨特的清新俏皮風格。2011年更改編制為兩人團體，在少女主題的「愛想」系列巡迴演出之後，12月開始在台北展開了十間咖啡廳的「小情書咖啡巡迴」演出活動，發行限量手工單曲《馬子狗》；並於去年發行首張專輯《真心話》。 MATZKA： MATZKA樂團為一雷鬼流行搖滾樂團，團員皆是來自台東的部落青年。每個人從小就受部落音樂環境的洗滌，他們將雷鬼、嘻哈、抒情民謠、alternative rock、重金屬和傳統歌謠，並以母語創作，創作靈感皆是由生活上的大小事而來，他們將部落文化和現代雷鬼音樂巧妙的結合，使他們音樂成了獨樹一格並令人印象深刻的「台式雷鬼」。他們的音樂在新生代主流音樂作品中，開創新的部落生活與文化
皇后皮箱： 來自於台北的五人樂團，由主唱卡菈、主奏吉他手阿怪、節奏吉他手阿嘯、貝斯手黑輪、鼓手傑西所組成。 皇后皮箱為第十一屆「海洋獨立音樂大賞」得主，並獲選2011年StreetVoice「The Next Big Thing見證大團誕生」系列之年度十大新團，曾受邀參予北京「京浪音樂祭」、香港「呼叫音樂節」以及台灣知名藝術家林明宏(Michal Lin) 的個展演出。 旺福： 正式成軍於1998年的聖誕節前夕。 成團以來曾參與多次春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭等大型音樂活動，以及在台北The Wall、地下社會、河岸留言、女巫店等Live House表演。 得獎紀錄包括2001年的熱門音樂大賽（肚皮獲得當年北區的最佳鼓手）、2002海洋音樂祭評審團大賞（初審判定：他們的歌童趣十足，簡單的詼諧感，背後卻是複雜的技術與創意。) 並參加滾石半成年合輯，更逐漸打開他們的知名度。 《旺福誌》獲得2005年中華音樂人交流協會「年度十大專輯」及第十七屆金曲獎「最佳樂團」入圍。2007年台、日同步發行《青春舞曲》專輯，再度獲2007中華音樂人交流協會「年度十大專輯」及第十九屆金曲獎「最佳樂團」入圍。 929： 樂團的分合實在正常，只要靈魂還在，就值得我們繼續追隨。 2005年發行首張《同名專輯》，兩人編制的929就以獨特的民謠風格與人文關懷吸引大家的耳朵，2008年他們以四人編制交出第二張專輯《也許像星星》，不只演出場場爆滿，同名歌曲〈也許像星星〉更是到處傳唱。之後因為團員生涯規劃問題，於2009年4月舉辦暫別演唱會，仍然是一票難求。 樂團暫停後，主唱志寧雖然以個人名義發表了《最想去的地方》專輯大受好評，仍是難忘樂團共同創作一起奮鬥的感覺。因此929樂團就在今年9月2日風和日麗連
橙草： 如同他們所在的多雨城市，音樂裡擁有磅礡淋漓的節奏以及疏離的空氣質感。就像你頭也不回的青春，在夜晚的道路上。 Suming舒米恩： Suming，阿美族的年輕鬼才，參加過無數的音樂創作比賽，為流行歌手溫嵐、齊秦～寫歌的詞曲創作人，也曾是傳統竹編的工藝師、劇場上的舞者、開過畫展的素人畫家，最後卻以黑馬姿態，在獲得金馬獎最佳新人而嶄露頭角，但他也沒有因此忘記自己的初衷，回到部落，繼續從事關懷部落青少年的文化教育工作，也許因為這樣，Suming的創作，有種特殊的氣味，來自山野卻能綻放在都會，豐富的生活經驗是他創作的巨大能量，足以能夠跨越語言、穿越時空，在歌唱和談吐之間，找到你內心的那份喜悅與感動。 黃玠： 2007年發行首張專輯《綠色的日子》，同名歌曲〈綠色的日子〉寫的雖然是當兵時內心的壓抑與憤慨，卻撫慰了所有為現實所壓迫的朋友們。然而，黃玠的成名歌曲其實是〈香格里拉〉，很多人不認識黃玠，這首歌曲卻是朗朗上口，流暢優美的旋律，溫暖動人的歌詞，聽著哼著，讓我們對於這個迷惘的時代，至少也還能懷抱著希望。 2010年，黃玠發行第二張個人專輯《我的高中同學》，告別「綠色的日子」進入社會，黃玠選擇了稍微不同的路，他決定用他熱愛的音樂，來養活自己。沒有朝九晚五，也沒有固定收入，他觀察，他感受，他創作，他歌唱，這次他要說的是關於初入社會年輕人的各種面向，有關愛情，親情，關於自我的疑惑，與面對人生的徬徨。 草莓救星： 1998年，當亂彈樂團主唱阿翔在金曲獎頒獎典禮上興奮大喊"台灣樂團時代來臨"的同時，草莓救星這群小毛頭才正要展開他們的樂團之路，就在實體唱片市場快速崩解的
槍擊潑辣： 一組鼓、一把吉他、一把貝斯、一隻麥克風...一個Trio形式基礎的樂團... 拍子...放槍只是一種遊樂方式。 旋律...沒有妥協過，只想一直挑戰聽眾的底限。 最後...搭配在快炒店裡面寫出來的歌詞。 搞砸？對，或許這是一種尋找未知的方法。 一切只是從單純的練團中，意外地發現了彼此最黑暗的一面，複雜中但卻可以找到彼此邏輯，是淺意識?目前都還不知道... 但是，一上台..某種東西就上身了 董事長樂團： 本土 堅持 搖滾 創新 如果搖滾樂多年來依然珍貴、且最教人難以抗拒之處，乃其所謂「原真性」，一種無所修飾、對於內心最原始信念之尋求的話，那麼，成軍十年的董事長樂團就是最能體現搖滾樂的純粹與精神。 董事長樂團所堅持的本土、創作、搖滾、創新，讓他們在九五年拿下了金曲獎最佳樂團獎座，隨即在同年底推出一張讓所有人驚艷的新專輯《真的 假的！？》並以最高票獲得2006中國時報年度十大華語專輯。 1997年3月董事長樂團誕生，成軍至今，歷經團員過世、社會新聞事件、媒體冷嘲熱諷、團員出走、更換，看盡世間冷暖，董事長樂團的搖滾精神卻始終不變、男子漢的樂團不止表現於行，更要是內斂而經得起的考驗，明天是否撥雲見日？已經不那麼重要了！搖滾不死，董事長樂團也將永續經營...... 血肉果汁機： 血肉果汁機，2006年成軍，於2009年正式發行首張EP《下體潰爛 A Morbid State》，曲風主軸以死亡金屬與死蕊為主，並且拍攝mv〈Fucking Slut, Fucking Cunt〉。 2011年，發行《粗殘台中 The Brutal Taichung》，全台語填詞，內容描述包含黑道、廟宇、酒店等等台中在地文化，並融入台灣傳統旋律於歌曲中，表現出不同於以往的音樂風格，參與過許多音樂季與地方性
Frandé 法蘭黛樂團： 由女主唱Fran領軍，甜梅號鼓手孟諺，這位太太吉他手江鎮宇，Tizzy Bac貝斯手哲毓組成。 隨著創作主導者－主唱Fran天性中含蓄的詭魅氣息，以及不切實際的幻想腦袋，將Frandé領向一處看花非花、看霧非霧、幽明不定的森林。功力深厚的吉他手江鎮宇則將他穩定的曼美氣息帶入，將Frandé想要營造的氛圍分毫不差地表現。 最後加入的貝斯手哲毓，帶來了Grooving強烈，驚喜重重的低頻，與鼓手孟諺配合得緊密無瑕，一向將鼓點想像成帶有弦律的聲響，孟諺也有別於其他鼓手地、宜情和婉地圍繞著主唱弦律。 部分人認為Frandé的音樂溫軟迷幻，適合迷離輕巧的夜晚時光；部分人認為黯淡空寂，適合低迷自溺的任何時光。 聽Frandé以輕搖滾電氣的精神，將人生的愁慘溫柔品品低吟。 『噢，我們不是說人生只有愁慘的溫柔，而是感覺所有美好的或殘忍的一切，都像是一番番溫柔切切的低語，在身體裡浸濡一陣，從心底緩緩飆升上來。而每個人從中得到的讖語總是不同，於是我們每個人成為了那麼不同的人。我們也希望Frandé的音樂也能在每隻耳朵裡因此不同，那我們也能騰出解釋一切的空間。』 回聲樂團： 回聲樂團 Echo是台灣知名的創作樂團， 主唱 柏蒼 / 吉他手 尹均 / 鼓手 春佑 / 貝斯手 小邱。 樂團成立於清華大學迴聲社，2009年陸續與國際NGO合作公益紀念單曲，並於臺北聽奧期間舉行「心電回聲」科技藝術演唱會影音計畫。隨著2010年底推出全新搖滾大碟《處女空氣》，更於2011以《處女空氣》獲得金曲獎最佳樂團的入圍肯定，日前於台北Legacy成功舉辦2011《處女空氣》巡迴千人售票演唱會，受到媒體及歌迷朋友的推薦好評，也緊接發行結合了演唱會實錄DVD及2011最新創作《DAY1
黃建為： 新竹出身的黃建為擔任華語流行音樂創作歌手的同時，他還是職能治療師。2006年發行第一張全創作專輯《Over the way》便受到矚目，同名單曲〈Over The Way〉獲得中華音樂人交流協會的十大單曲肯定，這張專輯也讓他拿到2007年第18屆金曲獎最佳新人獎。 2008年發行第二張全創作專輯《Come To Me》製作、演奏和詞曲編唱一手包辦，他的詞曲創作作品也曾在林宥嘉、范瑋琪、曾靜玟等歌手的專輯中發表。2011年發行第三張全創作專輯《再一次旅行》，每年舉辦多場個人中型及小型演唱會，並定期於全台各地誠品書店舉行創作發表會。 除了在各大音樂節演出，他開始用不同型態探究自己的創作，替舞台劇「瘋狂偶像劇」填詞譜曲、配唱指導，並嘗試演唱廣告歌曲，也參與電視劇「9AM」的配樂，蟄伏創作的他於2012年發行個人第四張創作專輯《嘿！小女孩》。 韋禮安： 出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍，能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片，選秀比賽結束後他選擇沈潛自己，埋首創作，將自己調整到最佳狀態。 畢業於台灣大學外文系的韋禮安，高中時代即開始創作，2006年就在著名的創作人聚集的網站StreetVoice上傳自己的創作作品，隨即引起網友們廣大迴響，至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次，音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次，超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而最受矚目的創作單曲〈慢慢等》，自2007年2月9日上傳後，連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品，他的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據，成績驚人。 他的創作包括劉
Hush！樂團： 2010年夏天， Hush一個人拿著木吉他在海邊的卡夫卡演出，2011年加入鼓手熊爸，同年底,再加上bass手卡貝，一直想要好好玩團的三人，加上了一個全形驚嘆號變成了「Hush！樂團」。 短短兩年的團齡，歷經大大小小的演出，2012年三月，發行第一張EP《天文特徵》，並完成了首次全國誠品巡迴。 Hush的歌詞以天文學、哲學角度為出發，描繪着你我不經意的生活、人與人之間的關係或是深夜裡難免的落寞，襯著Hush略帶沙啞憂鬱的歌聲，總是一次又一次被Hush！的音樂觸及內心最深處的陰鬱，再從裡頭得到慰藉。 蔡健雅： 「用眼睛觀察生活，用音樂寫下感受。」 坦誠和真實，我們聽到的就是Tanya最坦白的情感表達。 她的名字，一直是音樂與愛情的關鍵字。 她的歌曲，和她的人一樣，常常是一個人難過，一個人崩潰，然後再一個人痊癒，一個人重新生活，我們總是在她的歌曲裡接收到一種冷靜淡化後自我療傷的心情分享。 我們總是習慣聽著她冷靜內斂的唱著所有動人的情歌，在她的旋律裡試圖投射，在她的歌聲裡尋求撫慰。 她的聲音，有一種溫度，一種來自音樂感動人的溫度。 我們也都因為她...更認識愛情，更了解自己! 黃玠瑋： 透過網路平台試聽，透過許多人的推薦，我們認識了這個溫暖的好聲音，她是黃玠瑋。稍微超齡的磁性歌聲，溫暖關懷的創作能量，並歷經StreetVoice見證大團的舞台洗禮，黃玠瑋讓我們聽見新生代創作女聲的新希望，除了藉由音樂追尋自我，她更將創作延伸至"給敘利亞"的人權關懷，而她還不過是個21歲的小女孩呢！ 韋禮安： 出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍，能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片，選
宇宙人： 2007年5月宇宙人獲得台客搖滾音樂季季軍，2007年12月再下一城奪得捷運盃樂團大賽冠軍，2008年7月參與7-11「OPEN YOUR HEART大開天窗」OPEN小將合輯，重唱前輩五月天成名曲〈瘋狂世界2008〉，清新獨特的曲風備受注目，2009年應五月天邀請參與A.N.D「同黨萬歲」五月天and friends演唱會，2009年發行首張獨立創作專輯《宇宙人》，融合Funk、Fusion、Blues、Rock、Human Beatbox等多元曲風，幽默逗趣的歌詞大受年輕樂迷喜愛。宇宙最天樂團現在登陸地球，歡迎所有地球人在他們音樂中盡情舞動！ 馬念先： 飾演電影「海角七號」熱血業務馬拉桑的馬念先，電影中認真打拼的精神你看的到，現實生活中玩的一團好團你不能不知道！歌唱與創作實力兼備的他，1994年與好友組成樂團『糯米團』並但任主唱，1997年糯米團推出首張《同名專輯》，詼諧幽默的創作風格首次出輯便備受好評，同年參與演出由鬼才導演陳玉勳所執導的電影「愛情來了」，並為電影創作電影原聲帶入圍金馬獎最佳電影原聲帶最佳歌曲，戲胞因此大開，為日後戲劇演出奠下良好基石。 2005年馬念先和自然捲奇哥發行《Project Early》，藉由音樂、作品造型、影像的處理，記錄這個世代的生活點滴，2007年與熱狗合作在KKBOX譜出一曲獨家〈斷背山〉之戀，引起歌迷熱烈迴響！2008年演出電影「海角七號」馬拉桑一角，人氣再翻紅，自然的演出風格也讓他戲劇邀約不斷，接連參與廣告及電視劇「光陰的故事」演出，並發行《馬念先自選集》、《馬拉桑醉飽滿》精選，要你完整收藏馬念先。 波光折返： 2011國際貢寮海洋音樂祭 「評審團大獎」 聽到什麼就感受到什麼，早期的盛行的NU-MATEL，是波光折返每位團員都經歷過的。他們便把這些概念，
那我懂你意思了： 那我懂你意思了2007年組團，開始創作及演出。2010年主唱陳修澤退伍重新出發，推出首張專輯《沒有的 啊》，以樂團的形式發表他依舊熟稔自在的牢騷作品，在隔年新聞局為創作音樂主辦的金音獎中，教評審團為之驚艷，獲得「最佳新團」、「最佳創作歌手」、「最佳搖滾專輯」、「最佳搖滾歌曲四項提名」。 2011年，以DEMO〈所以我停下來〉闖入StreetVoice街頭音樂榜長達47周，總排行硬是衝高至該年度前五名。更在「The Next Big Thing見證大團誕生」的Live演出後，被所有樂評人一致推薦為StreetVoice的2012十大新團首選。同年，〈所以我停下來〉正式錄音，收錄在《StreetVoice 冬季選集》中，12月初發行，由台大新銳影像製作團隊PROJECT 10製作的MV透過PTT在校園內快速傳播，一個月內在Youtube上被點播超過80萬次，至今已經累計180萬次以上播放，創下音樂圈前所未有的紀錄。2012 年初，被由獨立廠牌與Live House經營者、樂評人創辦的首屆音樂推動者大獎選定為「最具潛力獎」。 MC HotDog & Free 9： 熱狗因在網路發表多首饒舌創作，被魔岩唱片發掘發行四張EP。退伍後熱狗受張震嶽邀請合作，並與滾石唱片簽約。2006年他發行個人首張專輯《Wake Up》宣示嘻哈教主地位，其中收錄的〈我愛台妹〉讓他聲名大噪，這張專輯也拿到2007年第18屆金曲獎最佳國語專輯獎。 歌詞一向犀利而造成很多爭議的熱狗，2008年帶著得獎的光環發行第二張專輯《差不多先生》，名稱源自文學巨擘胡適先生的差不多先生傳，同名單曲原本只是他在網路上單純抒發心情的感想，經過網友熱烈迴響建議而譜成作品。 號稱台灣饒舌教父的熱狗採取適合這時代的單曲策略，一首歌一首歌的推出贏取市場反應，2012年發表的最新
Trash： 成立於2009年12月，創作靈感多來自於團員們對現實生活的真實體驗、感觸，認真的用搖滾力量賦予創作無窮的能量，活在當下我們自認是革命的世代，即便每個時代的價值觀各有不同，每段潮流對音樂的見解不同。而綜觀近代最無與倫比的力量來源，我們嚮往六七零年代搖滾樂萌芽時期的輝煌，更憧憬著搖滾不死的精神實踐，那種純粹的勇氣與直接，深深影響我們每一天的生活。 TRASH的音樂是反思的新搖滾，粉碎所有疲憊與無感，震撼出前所未有的細胞覺醒，誠實解放你那屬於自我的靈魂，用省思與怒吼來看盡世間一切荒謬，然後你擁有了改造的力量、坦然面對生命的能量。 四分衛： 93 年成軍、歷經多次成員變更，就和許多樂團一樣，一開始四分衛也從演唱經典西洋搖滾歌出發，後來才開始慢慢累積自己的創作， 一步步建立起屬於四分衛獨有的樂風。 多年來四分衛維持著不討好、不妥協的硬式搖滾性格。歷經多年翻滾，在台灣樂團環境裡，更是找出一種獨一無二的生存方式。參與過許多的演出後，依舊奔馳在這片遼闊音樂球場上，充分反應了美式足球中的重要角色。
1976： 1976成立在1996年夏天，已超過10年的成熟樂團一直在創作中還是有灑落的青春氣息，四個受80年代新浪潮與後龐克音樂影響的摩登少年，經歷多次的團員變動，2004年成員穩定下來，延續至今。 第一張專輯【1976-1】由1976自己出資錄音和發行。第二張【方向感】和第三張【愛的鼓勵】則由重要的台灣獨立廠牌，水晶唱片發行， 2006年發行赴北京錄音製作的【耳機裡的新浪潮】，到與主流廠牌Sony合作、發行的【1976這個星球】、【不合時宜】，2010年以【不合時宜】得到第21屆金曲獎最佳樂團獎。 馬克白： 2012年馬克白先後面臨兵役問題，樂團宣告暫時告別舞台。退伍後四人重拾樂器蓄勢待發，卻隨即面臨核心團員主唱/貝斯手蘇聖揚，對於生涯規劃迥異而離團，加入了仍就讀文化大學的新星貝斯手 Wave。暫別舞台兩年，歷經團員更迭，種種危機匯為一股強大的意志流，驅使馬克白更加坦然面對，迎刃再出發。 2014/9/19 馬克白即將發行第二張專輯《MIND》則記錄了馬克白的蛻變與能量蘊集。四位團員經過兩年的沉潛各自吸取更多元音樂元素，讓此專輯增添強力節奏藍調、鄉村、與60年代老搖滾元素。 蛻變後的馬克白，找回最初的意志，強勢回歸，帶著獅子的靈魂，化身成一隻山羊，野心勃勃的爬出夜裡，Boom的一聲喚醒我們跳舞的心。
Formosa Romance： 成立於2012年的福爾摩沙羅曼史，是由來自其他三個獨立樂團成員：馬克白，吸血鬼看電視，還有FLUX共同組成。貝斯的強制奏點狂野過門，時而沈穩時而失控的節拍，又深情又咆哮的吉他聲響，加上主唱陰柔迷離的唱腔跟朗朗上口的旋律，成軍一年已經在台北各大Live House表演累積了不少人氣。捨棄了時下流行的電子節拍跟合成聲響，福爾摩沙羅曼史的音樂除了帶有復古並且向90年代致敬的氛圍之外，兩把吉他的編制跟勇於挑戰不同曲風的野心，也慢慢的創造出屬於他們自己的特色。 Skaraoke： SKARAOKE於2008年4月在墾丁的「春天吶喊」音樂節首次亮相，博得全場觀眾的掌聲及喝采，成為台灣獨一無二的指標性Ska樂團！ SKARAOKE＝SKA + KARAOKE，團名的靈感來自於臺灣及日本庶民流行的歌唱文化 " KARAOKE（卡啦OK）" 再加上團員共同喜愛的曲風 "SKA" (源自於1960年代牙買加的島嶼流行音樂)這兩個元素加起來就成了 "SKARAOKE" ，顧名思義；就是希望SKARAOKE的音樂，就像是在邀請大家一起來個 "Ska的卡啦OK" PARTY一樣，輕鬆詼諧、溢滿歡樂又有那麼一點俗豔。
HiJack： HiJack 樂團擅以電吉他效果營造氛圍。有時身處層層堆疊的迷濛幻想，有時銳利激烈節奏直衝耳際，彷彿被掠奪了最後一口呼吸，炸裂情感後留下意猶未盡的暢快。自 2008 年起開始創作及演出，以強勁節奏、細緻編曲及充滿爆發力的現場演出引起注意。歷經團員相繼退伍、獨立製作發行三張單曲、超過百場國內外大小型演出經驗，終於在 2014 年推出首張創作專輯《YOU》。 魏如昀 & her band 魏魚肚： 2008年發表了個人首張創作專輯「傻」，便開始在她的音樂人生中建立無數里程碑。 接著開始在各大Live House以及音樂節，以樂團的型式表演； 2013年更演出方文山首部執導長片「聽見下雨的聲音」片中樂團的Keyboard手，並且製作演唱了電影的同名主題曲「聽見下雨的聲音」，大獲好評。 未來，也將以樂團的型式繼續她的音樂演出。專輯與單曲的計劃也持續進行中。
葛洛力： 從小跟在姊姊後面聽音樂 17歲 因為喜歡男生發現會寫歌 19歲 開始在島上各個角落唱遊 20歲 擁有自己的吉他並遇見猫，然後不知不覺在台中念了很久的大學。 27歲 與貓移動到台北展開新生活，就像在日本的音樂人好像都要去東京一樣,在台灣的話,就去台北好了。 葛洛力其實已經帶著吉他到處遊唱多年，陸續發表過一些作品，像是2004年《住在高架橋畔的男孩》EP，Street Voice冬季選集裡的《曖曖曼哈頓》，都是非常受到注目的創作。2012年農曆七月發出《愛的妖精函》，當中收錄性感舞曲《要不要來我家看DVD？》更是引發熱烈討論 Faye： F.I.R. 飛兒樂團主唱 Faye，現今發行七張專輯 專輯間隔進行小型表演。
世外桃源： 由金音獎得主Sonic Deadhorse 音速死馬鄭各均坐陣，閻韋伶主理。一柔一剛的兩人組合，擅長IDM，Ambient Pop，Experimental Rock的鄭各均，小各，與熱愛trip-hop，downtempo，並熟悉以空靈聲線穿梭旋律間的閻韋伶， 組成了曲風雜揉chill step，Ambient Pop，Trip-Hop，以真實器樂鋪陳並融入電子音樂的世外桃源樂團。於2012年發行『浮光掠影』專輯，該輯也入圍第四屆金音獎最佳電音專輯，經常于各大live house以及國內外音樂節表演，試圖挑戰大眾的對於易聽與實驗口味的音樂結構。 桑布伊： 桑布伊，一個在年輕的身體裡藏著古老靈魂，有著與生俱來的獨特嗓音，來自台東山與海交界處、一個卑南族古老部落的古謠傳唱者。 他的歌聲蘊含豐富的情感，就像混著刺蔥的辣椒醬，滿溢著濃烈撲鼻香。聽他的歌一如啜飲58陳高，嗆辣卻順喉，讓人瞬間雞皮疙瘩，卻又擁有百體服貼的暢快感。不需要讀懂他的歌詞，只要隨著音樂張開所有的毛細孔，就能充分感受他情感的所有。
心電樂： 時而哀愁冷淡、時而純真童稚的電子聲響，焦躁扭曲的音牆與清徹透亮的音符層層交疊，不按牌理出牌的編曲調式，捉摸不定的鼓點，悅耳流暢的旋律在你的耳邊跳著舞。 心電樂訴說著荒誕奇異的、甜蜜浪漫的、憂鬱傷感的故事，而你我都是主角。 白目： 白目樂隊2004年組成，平日出沒於師大絕望公園，女主唱小糕以最強悍、性感、暴力的現場表現著稱。白目樂隊2008年拿下海洋音樂季海洋音樂大賞，也曾為The Music、These New Puritans等國際知名樂隊擔任共演嘉賓。 小糕收放自如、可呢喃可兇猛的妖豔嗓音是白目樂隊醒目的特徵之一，2010年底白目樂隊正式推出首張專輯【Kiss Your Eyes】，涵蓋Grunge、Punk、Psychobilly等迷幻骯髒的音樂元素，遠赴北京錄音和送至紐約Sterling Sound Studio由名製作人Greg Calbi後製處理，【Kiss Your Eyes】還獲得第22屆金曲獎專輯設計獎肯定。
巨大的轟鳴： 成團於2012年春天，秋天旋即解散。那年，莫名其妙萬念俱灰的主唱說：「大家不要玩團了，回家好好做人。」 從此成為一個流傳於台北樂團圈少數人口中的美談。2013年夏天，做了半年的人，我們又不沮喪地跑出來了，帶著跟溫泉、女友、青蛙與台語發音的蛇相關的歌曲跑出來了。我們的現場很好看。挖靠很好看！ 「這個團，到底是什麼也許大家都還不是很明白，但最明白的是這些都將成為留在你耳朵裡巨大的轟鳴。」 來自 八十八顆芭樂籽的強尼 頑童 MJ116： 《頑童 MJ116》成立於2004年7月。由Eso與Kenzy兩人為初始成立團員。以節奏強烈的美式南岸音樂風格和強調節奏的饒舌Flow，在非主流Hiphop圈裡引起熱烈討論，放蕩不羈的曲風與鮮明的音樂色彩正是他們所表達的內心訴求，往往都能在派對裡頭達到一波又一波的高潮。強烈的節奏、豐富的音樂性，讓頑童成為夜店最搶手的演出團體。 MJ，代表他們同樣來自木柵區；116，就是他們的郵遞區號。頑童的音樂唱出許多現代年輕人的心聲，他們不玩文字遊戲、不做諷刺政治時事的歌詞，以簡單直接的文字表達出內心最深層的慾望。他們是近十年內，台灣Hiphop界的傳奇團體，打破以往中文饒舌歌曲的限制及界線，創造出屬於自己的音樂及唱法。
輕晨電： 輕晨電 本來只是想輕描淡寫的 說一些每天睡前或醒來偷偷跑進腦袋的小想法 偶爾卻因為沿路風景招搖而峰迴路轉。 我們的音樂帶了 一點點電子 一點點後搖 一點點流行 一點點另類 和很多很多感覺，在這個橫衝直撞的世界裡 不如一起輕度沉澱吧！成軍於2009年 2011年初開始首次對外演出希望我們的音樂能如同morning call般 適合在一天開始的早晨聆聽 無論是怎麼樣的一天 好或不好、忙碌抑或慵懶 至少再早晨的時刻 能同輕晨電的音樂偷閒沉澱著 許哲珮： 無師自通的 Peggy，8 歲即寫下第一首詞曲創作。19 歲時將自己的詞曲創作《 氣球 》demo 放上數位音樂網站締造全年點播冠軍的成績，迄今發行五張全創作專輯及一張樂團錄音迷你專輯。2007年因共同製作Tizzy Bac專輯獲得了「 第十八屆金曲奬最佳專輯制作人 」的殊榮。古靈精怪的創作才華，更讓她被外界冠上「冰樂精靈」的封號。Peggy 的音樂里總是借由宛如孩童般的眼睛看著大人的世界，天馬行空的創作風格，不難找到如北歐童話、馬戲團、精靈…元素，作為詞曲靈感的來源，並成功的在華語樂壇創立了獨樹一幟的作品風格，她的詞曲作品也經常被收錄於其它華語歌手的音樂專輯中。
Overtone： 來自台南的三人樂團，曲風以Rock,Funk,Blues,Pop等元素組成 「我們要用直接，有力的音樂直擊你心臟；我們要把歌詞旋律，變成你記憶的河流；我們是怎樣的人，就是怎樣的音樂」 大支： 台灣最具話題性的地下饒舌傳奇人物,也是台灣唯一登上美國時代雜誌、CNN、 路透社、法新社、泰吾士報、德意志報、 DISCOVERY節目MADE IN TAIWAN人物專訪的饒 舌歌手,通常也是國際媒體所關注的台灣藝人 之一,經常可在國際媒體看見他的身影,2012 年在上一張專輯中與達賴合錄了一首饒舌,詞 曲中以生命應互相和平尊重為主題,今年2013 年也獲阿拉伯半島電視台採訪報導為,「台灣 流浪動物保護代表的饒舌歌手」,一位強調 「生命和平、音樂無界」的跨界創作者。
紅樂團： 在2010年初，以一卷廣告試唱帶結識了主唱少詩，發掘少詩溫柔細膩的獨特嗓音，決定邀請合作正在籌備發行的個人創作專輯[江水] ，在[江水]這張專輯中的一首歌曲[雪花]開啟了兩人的首次合作，[雪花]的歌詞取自徐志摩的一段詩詞，歌詞意境敘述著一顆堅定且充滿希望的心，搭配著電氣瀰漫的池放弦律與真實的環境音，少詩運用她特有的詮釋方式將這首歌曲展現出強烈的氛圍。兩人由此次的成功合作與默契決定組成了本樂團“紅”。“紅”樂團在未來也將在地扎根，由台灣為出發點，創造出撫慰人心，且以中式古典樂器為主軸的台灣新電子音樂，向世界發聲。 柯泯薰： 柯泯薰，獨立歌手，17歲接觸音樂，18歲開始創作，雙子座，對很多事物富有極度好奇心，但卻只有三分鐘熱度，從小就有過動症的她，唯有音樂，才能讓她長時間安穩地坐在一張椅子上，瘦小的身體抱著大大的吉他，哼起具有穿透力的嗓音，從校園創作比賽崛起，20歲開始，在全台灣各大小Live House演出，從自彈自唱到Full Band，一場一場的現場演出，累積了許多忠實聽眾
記號士： 成立於2011年，由陳麒宇(奇怪陳)、馬世灝(小馬)、陳保霖(保保)、林彥均（小貓）所組成的台北indie 樂團。 「記號士」團名是取自於村上春樹《世界末日與冷酷異境》四位團員均是高中同學，一起玩團或者音樂以外的相處都有絕佳默契。台灣獨立樂圈以實驗黑暗音樂風格的獨立新秀,曾經參與各大音樂祭演出:野台開唱、大港開唱、月升王國(共演樂團:The Flaming Lips,Explosions in the sky.),擔任過英國White Lies白色謊言樂團開場樂團。 謊言留聲機： 成立於2009年，是一個融合多種前衛曲風的電子音樂樂團，由主唱/鍵盤手：Tim、DJ：力仁、鼓手：Krish三人所組成，其音樂在尚未發片前就飽受肯定，除了在2010年成為『見證大團』演唱會認證的年度十大新團、2011年拿下軒尼詩海闊天空線上選秀賽的台灣區冠軍，並以台灣代表之姿前進廣州參加國際性的大型表演！
KoOk： 成立於1999年的KoOk，現任成員為梁智雄(Vocal、Guitar)、陳瑩哲(Bass、Chorus)、莊敬(Drums)。2008年獨立發行首張專輯《混亂狀態》，2010加入廠牌:有料音樂後，於2011年發行第二張專輯《生命無法承受之重》，並於2012年發行第三張專輯《偏執狂》。 KoOk的音樂充滿著強而有力的節奏，流暢的旋律、富有鑑識度的聲線、以及充滿活力與吸引力的現場演出，是許多人喜愛KoOk的原因。 拾參： 來自台灣的搖滾樂團，成軍於2001年，由主唱小寶、吉他手小宇、貝斯手君平、鼓手偉棠所組成，樂團曲風以呈現爽朗清新的英式搖滾風格為特色，歌詞內容充滿天馬行空的幻想色彩，音樂作品則傳達出愛與希望的訊息為主題。 成軍至今，共發行了三張專輯和一張EP：《拾參同名專輯》環球唱片2001年；《銀太陽EP》 典選音樂2006年；《你是王嗎》典選音樂2006年；《馬臉水手的夏天》 典選音樂2008年；曾榮獲「中華音樂人交流協會」2006、2008年度十大專輯，且入圍第十八、二十屆「金曲獎」最佳樂團提名，為華人音樂圈中極具個人特色、獨樹一格的創作樂團。
BIKE： 2005年在台中成立BIKE樂團，由主唱兼吉他手張育嘉著手寫歌，於數個月陸續正式在台中地區演出，中間幾度因為兵役問題及團員更換休團多時，於2012年主唱育嘉退伍之後重新出發，並於2013年9月4號正式發行首張專輯「嘿！我想一下」，目前樂團成員有主唱兼吉他手育嘉 bass手 阿符 鼓手 阿志。 管罄 & KRIS’BAND： 當時才 15 歲的她參加《偶像大勝戰》節目，自六千多名參賽者中脫穎亮眼獲得亞軍，卻因唱片公司改組，而最終她選擇重回校園，卻未放棄音樂，開始自組樂團，也是樂團「發燒貓」的主唱。 從選秀歌手、音樂劇演員到創作歌手，管罄在加入喜歡音樂之後，終於在2014年交出自己的首張個人專輯「事後菸」，以極具爆發力的搖滾嗓音及敢說敢言的獨特的女性觀點創作，在華語樂壇投下一枚震撼彈！
昏鴉： 2010年組建,經歷幾任樂手交替，最終以七人組合定調自詡為現代都會的竹林七賢，一群劍術不精的潦倒劍客自私地解剖內在世界的宇宙觀，並在黑暗與溫暖中矛盾折返樂風東西交雜， 情緒癲狂平緩一切一切只認為矛盾為浪漫所在並任其帶往那無人知曉的夜。 張震嶽： 張震嶽小時候最早接觸音樂，是在教會的唱詩班，國中的時候開始彈吉他跟唱歌，上了高中在朋友的推薦下，報名了木船民歌比賽，比賽還沒比完，就被唱片公司簽走，由伍佰擔綱製作人，以純純陽光男的形象發行第一張單曲與專輯【就是喜歡你】踏入歌壇。之後草草發行了第二張專輯，就因為考不上大學而去當兵，在軍中認識了同組樂團的伙伴，當完兵之後，就以全新的形象再出發，歌詞中敢講又有點無厘頭的調調，獲得了年輕歌迷廣大的迴響。
Flux： 2012年正式取名為Flux，展開一連串巡演，足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。 2013是Flux開始受到注目的一年，於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星，並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台，透過電視與網路的現場轉播，讓更多人聽到Flux的音樂。 2014年，Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》，企圖在音樂路上留下更高的里程碑。 葛仲珊： Miss Ko因父母求學赴美而從小在美國長大，她不像一般被父母逼著念書的華人小孩，在紐約多元藝術音樂】文化下的Miss Ko是個從創作到穿著都超有自己風格的街頭女孩，也是饒舌圈內少有能以中英文表演的女rapper。 2010年Miss Ko回到台灣尋根，因參加網路上的饒舌MV徵選比賽而被顏社老闆迪拉胖相中，並在隨興創作中展露無比的饒舌天賦。2012年Miss Ko以顏社第二號新人身分出道，推出由大師兄蛋堡擔綱製作人的首張專輯【Knock Out葛屁】。
暗黑白領階級： 某天子軒寫了一首閩南語與客語各半的歌，傳給了在美國念爵士音樂的KEN ，歌曲描寫了小時候在新竹的美好與高中的輕狂，相較現實的生活壓力，對比如此強烈，那樣地讓人想家，KEN聽完以後告訴子軒：我要回台灣和你一起唱這些故事。2011年，暗黑白領階級拿下100年台灣流行原創音樂大獎三項大獎 客語組首獎、河洛語組佳作、最佳現場表演獎 來吧！焙焙！： 由一對兄妹組成，兩個人都是學生，相差三歲。團名取「Come On! Baby!」的諧音，於2006年組成，2007年開始活躍於海邊的卡夫卡、The Wall、女巫店和地下社會等表演場地，也曾到高雄、台南、台中等地演出，參加如草地音樂節等各大小活動。曾得到政大金旋獎創作組第三名及最佳作詞的肯定。「來吧！焙焙！」第一張全創作專輯《無所畏懼與寬容》的整個專輯概念用一句話描述就是：「誠實地愛，我們能夠自由。」自由就是「活得如同自己想像一般」，追求自己無所畏懼的人生。
盪在空中： 盪在空中，台北獨立樂團，成軍於2007年,對於日本90年代樂團fishmans以及雷鬼、Dub與70's迷幻音樂的喜愛而組成。 盪在空中團員現為主唱&吉他手賴Q(追麻雀)、貝斯手愛吹倫 (無政府/Taimaica Soundsystem)、吉他手陳顥 (白米炸彈/表兒)、鼓手隆 (雀斑/Skip Skip Ben Ben)，成軍至今參與各大小獨立音樂祭並定期在 live house 演出。 甜梅號： 甜梅號成立於1998年的台北，成團至今已15年，雖然被喻為台灣最具代表性的後搖滾樂團，卻不只是後搖滾三字足以形容，強烈鮮明的台灣特色旋律，累積出三張專輯，以及吉他手昆蟲白的【刺青】電影配樂，皆獲得極高評價。然而甜梅號最讓人津津樂道的還是極具爆發力的現場表演，令人屏息的衝擊性能量，總讓現場觀眾彷彿歷經一場自我的內太空之旅，這種感受只有親身經歷才能體會。
Easy： Easy，10幾年前他還是高中生，就開始參與台灣獨立音樂場景，與路嘉欣一起玩的Lupe、電話亭、Tube到閃閃閃閃...不管是吉他手，Bass手，鍵盤手...Easy都因無所不能的音樂才能讓人驚艷。2005年開始自己一個人演唱，我們才發現，原來他高亢的歌聲和精緻的詞曲還蘊含?好多的溫柔。 2012年，這個男孩已經蛻變完成，而我們再也沒有理由藏私，Easy首張個人創作專輯《預言》，沒有科學的規律，沒有未來的計算，就算末日來臨，在他的音樂裡我們都經歷了更好的新世界。 萬芳 & 微笑巴士樂團： 臺灣著名女歌手、主持人，本名林萬芳，生於桃園縣中壢市。萬芳以高亢、溫和柔美的歌聲在國語歌曲市場佔有一席之地，曾主唱過許多台灣電視劇主題曲。她主唱香港電影《新不了情》的同名主題曲《新不了情》，至今在台灣的KTV仍廣為傳唱。
十九兩： 十九兩是一個吵鬧的樂團,什麼都想玩什麼都想要，一開始想要探戈後來連電音都想要，我們來講很多話吧！講很多故事吧！我們來讓觀眾快樂吧！來讓觀眾痛苦吧！ 其實就是一個很任性想要被喜歡的團體而已。 糯米糰： 一個成立於1994年的台灣搖滾樂團，原始成員有吉他手兼主唱馬念先、貝斯手餘光燿、吉他手沈其翰、鼓手洪峙立（2002年退出），鼓手林俊宏之後入團。糯米糰在2004年的野台開唱之後停止活動，團員退居幕後繼續從事音樂創作活動。除了為電影製作配樂以外，主唱馬念先曾在台灣電影《海角七號》中演出馬拉桑一角
光引擎 ： 光引擎，英倫搖滾中蘊藏爵士氣息。女主唱Engine帶著異國氛圍的獨特聲線，揉合吉他手周岳澄繽紛的爵士色彩，交織出柔美而堅毅的曲調。音樂創作像包裹著一層暖黃光線，沉浸其中，彷彿能獲得一股特殊力量，從千篇一律的生活中，發現屬於自己的一抹微光。 2012年三月發行首張迷你專輯《My Journey》 2013年三月發行首張專輯《沿途風景》 巴奈： 台灣最有重量的聲音同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；巴奈的歌，則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇。但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢。聽巴奈現場的人都說會內傷，有時就乾脆直接承認；害怕聽她那些真實而坦白的旋律。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。
週休八日： 此名初見即會被一種令人莞爾的不可思議感覺包圍， 想像該是一派輕鬆鎮日追求悠閒的歡樂組織， 由他們手中傳來的音色卻有著真摯沈靜的傷感， 對哀愁的詮釋不過於濫情，也沒有貶抑，帶著彷彿流浪般的輕盈。 成團一年，由主唱阿牧、吉他手將將將將江鎮宇和貝士手ARNY組成，（表演時還附贈鼓手李懿修先生） 有點電有點民謠，有著獨特又不失悅耳的聲線， 字裡行間探究著人與人之間的微妙心緒， 唱著是你或我，難免都有的小小歪斜心腸。 蛋堡： 藝名叫蛋堡是小時候他爸都買火腿蛋堡當他的早餐，因在網路上發表自己創作的饒舌歪歌在網路上竄紅，加入顏社後2009年發行個人首張專輯【收斂水】，蛋堡用輕飄飄的饒舌和優雅的旋律寫出城市的種種糾結，並在年底發行全爵士嘻哈音樂風格的第二張專輯【Winter Sweet】。
棋盤上的空格： 正式成立於2011年，由 neo.、koko.、if. 以及 tom. 共同組成，現場表演以大型影像投影並結合音樂演出為主。成立至今，除參與台灣國內大小展演空間、藝廊、音樂祭演出外，並曾受邀至日本東京以及德國科隆演出。其間，於2012年推出首張專輯『quarrel』更獲得文化部第三屆金音創作獎六項提名肯定（最佳樂團、最佳新人、最佳專輯、最佳樂手、最佳電音專輯、最佳電音單曲）。最後獲得"最佳電音專輯"殊榮。 王榆鈞 & 時間樂隊： 一個空間在人離開了之後，萬物、生命很快就會進駐，依著自然法則長成不同的面貌。在我們的土地上，有許許多多這樣的地方，它們有的被再次重建，有的被保存，有的無人打理漸漸被遺忘。那一次如夢境般超現實的經驗，於是重新再去思考人與空間的關係、人與土地的關連，還有人在一個空間場域裡面時序混亂交錯的幻覺。
青春大衛： 在第一到六天之間，先有光，再來是海島。 那光是蘊藏在所有感傷之中的光亮，那島是豪壯亦細緻的人之島。 在第一到六天之前，則是青春大衛。 神棍樂團： 在音樂上結合客家、北管、嗩吶、民族音樂、現代搖滾等風格，並加入佛、道教等元素與思想，創造世界上獨一無二的「乩童搖滾」。
猴子飛行員： 五個來自不同音樂背景在2006年所組成的搖滾樂團，Hard Rock、Alternative、 Funk、Blues、Reggae 甚至到Metal；每個人喜愛和擅長的樂風都不甚相同,但搖滾樂是唯一能夠代表Monkey Pilot的精神，也由於每個人擅長的樂風不同、更讓Monkey Pilot 的搖滾更多元更豐富，可以在他們的音樂裡發現搖滾樂的傳統與創新、粗獷與細膩、認真與詼諧、放肆與堅持…種種的矛盾與衝突、種種不同元素的融合都是搖滾讓他們在一起的力量 伍佰 & China Blue： 華語區最知名的搖滾歌手，詞曲創作人，音樂製作人，已成軍二十二年之搖滾樂團伍佰 & China Blue的主唱及吉他手。專輯『樹枝孤鳥』曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，個人並以『雙面人』專輯獲得第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎，除個人專輯之演唱，製作，詞曲外，也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞曲創作。 伍佰不是被高度精巧包裝所打造出來的巨星，相對地，伍佰是「以自己的音樂，成為時代的平民巨星」，這看似簡單的話，其實就說明了這20多年來何以伍佰的聲勢始終居高不下。沒有人知道他的下一步會怎麼走，包括他自己，這就是伍佰。
后海大鯊魚： 帶你領略絕對不一樣的21世紀！這是成立於04年冬天的一支由女孩主唱的搖滾樂隊 ，他們創造著屬於他們自己的DANCE ROCK，他們洗煉直白富於現場表現，具有跳舞音樂的明快節奏與車庫音樂的原始粗糙，同時散發著懷舊的氣質，具有如同80年代偵探片般的幽默與緊張。 靈活的唱腔的和偏執犀利的口琴代替了舞曲中人聲的機械重複，他們喜歡簡單 直接，也喜歡珠光寶氣；喜歡精緻，也倡導業餘；喜歡新事物，更懷念那個曾經充滿生氣的年代。 這是一支具有相當潛質的北京新搖滾樂隊 ！ 逃跑計畫： 生活在這個城市、這個世代，我們看清了很多，這是一個不完美的世界，我們無法選擇。面對醜惡、面對創傷、面對死亡，事實上，我們無路可逃，所以逃跑真正的意義存在於計畫，我們能做出的反應大多只能是慌亂，但也有例外，就是一些根本逃不掉的東西－熱愛。