獨立樂隊就是不妥協。觸執毛當然全不例外，然而這一隊樂隊於不妥協的同時，又可以說是沉迷協商，樂隊成員有五人，所以他們由歌曲到表演安排都包含了五元，節目中會即場示範這種創作模式，每人一段協商出一首約一分鐘的樂曲。 如果在網上搜尋觸執毛，你會發現不少人把他們歸類為數字搖滾，原來這是一個誤會，實則他們只是蓄意把不同風格放在同一首歌，因此在他們的歌曲中，你總會發現中途變奏，甚至中途轉變風格，一種曲風到尾反而難尋。他們會表演一曲Travel in Paradise，如何中途轉換節奏、轉曲風，大家可以細心觀察。 觸執毛所有歌詞都是以英文創作，他們認為這些英文歌詞內盛載的都是香港情，充滿廣東味！他們會以歌曲Love Ain’t Red來解說。 樂隊以外，節目也會為大家帶來一些獨立音樂圈的周邊故事，本集會說一說獨立樂隊的樂迷，到底他們和主流Fans 有什麼分別，獨立音樂一般可以用「不易入口」來形容，樂迷們要理解每一首歌，他們是否要有相當的音樂知識呢？莫非聽歌也是要功課？除了現任樂迷，我們也訪問了一位二十多年前的獨立樂迷，讓他展示一下多年收藏的獨立樂隊紀念品。其實當年的小歌迷，今天已是一名重型獨立樂隊的主音。
Tfvsjs 成軍於2003年，歷經多次轉換成員和曲風，終於2013年以現時的陣容推出第一張大碟。 現時，樂隊沒有主唱歌手，以器樂搖滾(instrumental rock)的形式創作和演出。有樂評人將他們歸類為數字搖滾(math rock)，權威 math rock 雜誌 Fecking Bahamas 將他們的最新大碟「在(zoi)」選入2016全年最佳五十大 math rock 專輯，並寫道：「管他呢，反正是好音樂」。 主音結他手 Adonian 說隊友們的音樂品味各有不同，不希望以一個「類型」(genre)規限了樂隊的創作空間。希望多嘗試創作還未聽過的聲音。 Adonian 強調，音樂並不是一種直白的表述工具。音樂理應含糊，容讓聽眾有自己的詮釋空間。由最初的 hardcore 重金屬到現在結構複雜的純音樂演出，Tfvsjs 長揚地走過了由搖滾到後搖滾之路。 樂隊最為人津津樂道的，是其「雙鼓」的陣容，令其音樂有著強勁的節奏感；現場表演每每牽動著聽眾的心跳。2016年夏天，他們帶著新專輯巡迴了日本及台灣五個城市演出，並登上了日本最大型音樂節 Summer Sonic 的舞台。 Tfvsjs 「背後的男人」，經理人 Gary 希望他們可以吸收更多現場演出的經驗，將音樂做得更好。本身是 post-rock 發燒友的 Gary，與友人經營唱片店，在本地 indie 界享負盛名。近年，隨著唱片零售業的式微，Gary 花更多時間為喜愛的樂隊發行專輯及安排演出。Tfvsjs 和他一拍即合，至今已經與他合作發行了兩張唱片。 「始終 streaming service 的分成太少。獨立樂隊還是要靠演出、賣碟和其他週邊商品來維持。Streaming 不能為獨立樂隊提供足夠的收入和資金。」樂迷 Rocky 如是說。在 Gary 口中「憤世嫉俗」的 Rocky，現在也躍躍欲試，自己籌辦演出和發行唱片。「假如沒有唱片店，獨立音樂的文化便缺了一塊，也不會
重型搖滾 重型搖滾，是否代表憤世嫉俗，滿腔怒火？今集的嘉賓秋紅樂隊會告訴你，在澎湃激情的音樂中，聲嘶力竭的表演背後，他們所表達的往往是一股正能量。如果音樂是一種態度的話，秋紅的態度就是「堅持到底、不要放棄」。雖經樂隊歷過一些人事變動，至今已屹立十五年之久。大概歌裡歌外，他們都在貫徹着這種堅持到底的精神。主持人黃靖和Anna過往鮮有與重型搖滾樂隊合作，今次突破與秋紅jam歌，且看他們會擦出甚麼樣的火花。 主流與獨立之間 2016年對本地樂壇兩隊重要樂隊RubberBand及Mr.來說，是重要的一年。因為他們都不約而同地作出一個決定，跟唱片公司不再續約，嘗試作獨立發展。失去後台，他們將面對怎樣的困難和挑戰？抑或，獨立發展會為樂隊帶來更多的可能性和機遇？RubberBand的主音繆浩昌(6號)及Mr.的主音布志綸(Alan)，與主持Hey Rachael細說獨立發展的樂與路。
Sensi Lion 今集介紹的樂隊Sensi Lion，其六個成員都是Bob Marley粉絲，他們亦是本地唯一主打雷鬼音樂的組合。雷鬼音樂在香港未算普及，從近幾年由Sensi Lion鼓手阿勳籌辦的雷鬼音樂節，可見參與的觀眾都以外籍人士為主。主音阿鼠卻一直堅持以廣東話創作雷鬼音樂，支持本土。雷鬼音樂其中一個精神是抗衡社會的不公義，反思建制對思想的箝制。阿鼠感嘆城市人生活每天都營營役役，他們的心靈都是睡著的，他希望Sensi Lion的音樂可以喚醒茫然的都市人去思考生命。 獨立音樂人簽製作公司? 很多Indie歌手或樂隊成員都不是全職音樂人，需要靠其他工作來支持生活，除了音樂創作以外，若果還要兼顧安排演出、宣傳、發行等等雜務，往往都分身不下。Band友Alok本著一顆真心貢獻樂壇的精神，經常以友情價幫indie友做打雜，令他們可以專心做好音樂。 音樂人Victor謝國維在主流樂壇打滾了約廿年，兩年前毅然創立自己的蚊型唱片公司，目地就是做自己喜歡的音樂。他和拍檔Vicky馮穎琪堅持要尊重旗下歌手的創作自由，從不會因應市場口味以工廠模式做音樂。 雷鬼是什麼? 十個雷鬼音樂發燒友，十個都可能是因Bob Marley而與雷鬼結緣。這位牙買加歌手在60年代把雷鬼帶到國際，其宣揚著愛與和平的歌詞深深打動世人；而懶洋洋的旋律和唱腔與牙買加的陽光與海灘非常匹配，令人不其然隨著節奏搖擺身體。雷鬼的英文名稱是reggae，源自ragged一詞，正正代表著牙買加不修邊幅的舞蹈。Bob Marley這位傳奇人物於36歲時因為皮膚癌英年早逝，然而，其歌曲的感染力依然長存。
電子音樂 IDM Intelligent Dance Music 玩音樂就必須有人在舞台上唱歌，彈奏？今集嘉賓蔡世豪(電子音樂人)會向大家展示他的舞台上並沒有樂器，只要一部電腦﹑合成器加上投影機…再配合動感的舞台燈光效果，即可表演一場Good show。在電子音樂的世界，聲音充滿著無限的可能。蔡世豪透過天馬行空的想像力，把日常生活中觀察到的聲音融入音樂裡，再透過電子器材把聲音拆解後重組，調節每種聲音的頻率與節奏，編成獨一無二的旋律。換言之，有聲音的地方，便是蔡世豪取材的素材庫。 Live House Live House 除了是樂迷消閒娛樂的好去處，更是獨立樂隊「練功」的木人巷。要踏上國際音樂節的大舞台，除了要造好音樂，樂隊自身的台型與觀眾互動的技巧都是不可或缺。Live House 無疑是眾多獨立樂隊流過血汗的試煉場。縱然Live House 在獨立音樂生態圈甚為重要，在租金昂貴和支援不足的情況下，本地Live House營運相當困難。本地Live House 將何去何從？本集亦到訪中國內地和日本的Live House，感受當地獨立音樂文化的同時，並分享他們的經營心得。
Interzone Collective 樂隊Interzone Collective如其名以不同範疇樂器作演出，如手碟(hand pan)，Didgeridoo、Asalato 等較陌生的樂器，更會配合一些傳統古典樂器如大提琴及小提琴等，這就是他們所想要的滙集。 Interzone Collective 的音樂最大特色是，他們不把特定的訊息放入歌曲中，反而希望透過歌曲，把聽眾自身的感受併發出來。主腦人，即hand pan樂手 Edmund 會帶領大家感受到一個空靈的環境。 獨立音樂圈的周邊故事，今集會帶觀眾跟隨主持人黃靖到國內巡迴演出，別以為巡回演出一定是賺錢之旅，但獨立歌手而言剛好相反，不用賠錢演出己是萬幸。在巡迴演出中，獨立歌手要擔當的角色包括搬運、調音、行程安排等等，簡而言之就是一腳踢，一個旅程下來分分鐘五勞七傷⋯⋯ 話雖如此，但總會有下次…那麼，對獨立歌手來說，巡演的吸引力究竟何在？
Hip Hop 是一種音樂風格，包括了Rap說唱音樂以及DJ 唱片騎師兩個部分，伴隨著break dance 街舞和塗鴉，構成Hip Hop 嬉哈文化的四大元素。香港玩Hip Hop風格的多是說唱歌手Rapper，透過一些組合的旋律，填上歌詞後配以有節奏的說唱，形成一種獨特的風格。香港主流樂壇曾帶起一陣說唱熱潮，當中的表表者非LMF 莫屬，他們會介紹一下rap 的起源以及特色。 Heyo，霍喜路，新一代的Rapper，風格變化多樣，夢想自己作品可以衝出香港，被更多人接受。中學時因喜歡打籃球而認識一班玩Rap的師兄，慢慢受到薰陶，從而踏上Rapper 之路，除在網絡上發表作品外，更自資出碟，希望更多人認識他的Hip Hop。 由2009年開始，攝影師成灝志開始他記錄獨立樂隊live show 的生涯，至今已建立一個龐大的資料庫，見證著這7年多來本地獨立樂隊的發展。從求學時期他答應不能出席的朋友拍下演出開始，種下他持續為樂隊拍攝的熱情；7年來，他看了超過3000個音樂會，他不問酬金，只為幫獨立樂隊留下一個紀錄和紀念。
雞蛋蒸肉餅 GDJYB Soft、Soni、Hei Hei、YY 四名小妮子，本來互不相識，各自在自己的小世界玩自己的音樂。兩年多前，她們因緣際會而組成了「雞蛋蒸肉餅」。為了不被別人標籤，她們先標籤自己的音樂為「算術民謠」這個她們自創的名稱。音樂對她們而言，除了要忠於「算術搖滾」的音樂結構，和「民謠」的演唱方式，更重要是表達她們對社會的關心。作為香港少有的「全女班樂隊」，她們最想撕掉的卻就是這標籤，為何這麼抗拒被稱呼為「Girl Band」？當低音結他手的YY決定退團，她們為何又那麼堅持要「全女班」而千辛萬苦地尋找另一位女低音結他手呢？ 音樂節 欣賞音樂有很多不同平台，CD、網絡、Live House、甚至演唱會……喜歡哪個樂隊、歌手，可隨心選擇。然而選擇音樂節就有不同的態度，觸發觀眾進場可能是某一個表演單位，然而他們對音樂節的期望會更甚，就是藉音樂節欣賞更多的樂隊和音樂。對剛起步的獨立音樂人而言，音樂節表演更加是由地下走向地面的捷徑。有本地音樂節負責人強調，他們十分重視音樂節的氛圍，不單是現場的氛圍，更希望將之延伸至生活及下一代，培育香港的音樂土壤。
爵士樂隊 m.a.R.K. 爵士樂的其中一個主要特色，是旋律會比較複雜，而樂章的各個小節也不輕易重複。 其次就是非常着重即興性，就是經常說的「jam歌」。於現場演出時，樂手很多時會即席更改節奏，或加插原來曲譜上所沒有的一小段。 由全本地人所組成的爵士樂隊不多，今集節目會介紹2013年成立的爵士樂隊m.a.R.K.(岩藝雅奇)。m.a.R.K.除了演出原創的樂曲外，更會與主持人Rachel jam 歌。樂隊把Rachel的原創作品《How ‘Bout This》改編成爵士曲風，且看他們第一次碰撞效果如何！ 音樂眾籌 當獨立音樂人籌備發行新曲或演出的時候，面對不同項目的預支費用，實在是令他們頭痛。近年，音樂眾籌平台的出現能否輕易解決問題？剛完成了音樂眾籌項目的樂隊鐵樹蘭，會跟大家分享他們曾面對的疑慮及掙扎。一個本地音樂眾籌平台的創辦人林一峰，兩年前當平台推出時自己也身兼白老鼠，推出首個個人項目的集資計劃。兩年過後，一峰希望平台不單可以幫助音樂人解決前期資金問題，繼而希望透過平台進行音樂教育。
不少初次接觸ANWIYCTI（A New World If You Can Take It）的樂迷，對四位隊員玩的樂器總帶點好奇，心裡每每有個想法，這隊以三把低音結他，再加上一套鼓，完全摒棄結他的破格概念樂隊，所彈奏出來的音樂，到底會是怎樣的風格？ 在2012年組成的ANWIYCTI，以錄音室當成實驗室，不斷研究如何以三把低音結他為主導，發揮出更多音樂的可能性，歌曲不局限單一風格，包含Post rock、Post Punk、Shoegaze、以及Space Rock等類型。正如隊名的含義，希望透過音樂讓樂迷感受到一個新國度。出道以來，經常走出Band 房，參與本地獨立音樂活動，包括2013年Clockenflap作開幕演出及2016年中的「WEEKEND 本地薑週末」。 ANWIYCTI 四子坦言，享受每次出show，因為現場氣氛感染下，往往會碰撞出不一樣的彈奏方式，這種意料之外正是live show好玩之處。 另外，本集主持亦請來資深樂評人袁智聰回顧當年本地音樂雜誌的發展，及與幾位新生代分享在數碼年代下，如何利用新媒體繼續為樂迷提供本地及海外音樂資訊。